Воскресенье, 17 Февраля 2008 г. 22:11
+ в цитатник
NADYNROM (АРТ_АРТель) все записи автора
Это одна из тех картин, которые нравятся мне сами по себе, а не в силу стоящей за ней истории или выдающейся личности (не считая личности самого художника, разумеется).
В случае с Машенькой Лопухиной все достаточно просто и грустно. Она была дочерью отставного генерала И. А. Толстого, родной сестрой знаменитого русского авантюриста Федора Толстого-американца и женой ничем не примечательного офицера. Через пять лет после написания портрета скоропостижно скончалась от чахотки в возрасте 22-х лет. Но благодаря мастерству кисти Боровиковского многие знают и помнят о ней.
Есть посвященные портрету Марии Лопухиной стихотворные строки. В 1885 году Яков Полонский увидел его в доме московской губернаторши, приходившейся Марии дальней родственницей. Поэт тут же сочинил экспромт:
Она давно прошла, и нет уже тех глаз
И той улыбки нет, что молча выражали
Страданье - тень любви, и мысли - тень печали,
Но красоту ее Боровиковский спас.
Так часть души ее от нас не улетела,
И будет этот взгляд и эта прелесть тела
К ней равнодушное потомство привлекать,
Уча его любить, страдать, прощать, молчать.
Боровиковский для меня – один из любимейших художников. Если рассматривать историю развития живописи в России, то он – первый по хронологии художник, которого я действительно понимаю и ценю душой, а непотому что чувствую себя обязанной испытывать подобные чувства к его творчеству. Наверное, из-за минимальности парадности на портретах его кисти, без которой ты смотришь не на детали роскошного костюма, а на одухотворенные и вследствие этого красивые лица
Воскресенье, 17 Февраля 2008 г. 21:13
+ в цитатник
NADYNROM (АРТ_АРТель) все записи автора
Не был обделен поэтическим вниманием и Михаил Врубель. Опять же, было бы удивительно, если бы не появлялись посвященные ему стихи.
Я сама к творчеству Врубеля очень долго относилась достаточно равнодушно. Хотя, если быть честной, оно мне вообще не нравилось. Какие-то блеклые аляпистые мазки... Странные сюжеты.
Сейчас же искренне полюбила большую часть его работ. Пришло понимание, что Врубель из тех художников, представление о творчестве которого невозможно составить по репродукциям в альбомах. Такое впечатление, что это подлинная картина и ее репродукция – абсолютные вещи. Возможно, я и впадаю в крайность. Но воспринимать могу только живьем. И при очередном походе в Третьяковку люблю задерживаться в зале Врубеля как можно дольше.
Из стихов, посвященных Врубелю, мне ближе всего белянинские. После одного из них иначе начала смотреть на «Царевну-Лебедь» - картину, которая не относилась к моим любимым.
Известно, что появление картины связано с именем Надежды Забелы, которая сыграла роль «Царевны-Лебеди» в опере Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане», после чего появилась ставшая открыткой фотография актрисы в оперном костюме. Эта открытка и послужила прообразом врубелевского полотна.
А на саму «Царевну-Лебедь» нужно смотреть вживую. Иначе теряется все очарование. Хотя…
Творчество Сандро Боттичелли остается для меня загадкой. Впрочем, как и сам художник. Его ведь умудрились «забыть» и «открыть заново» только в XIX веке. Столь любимые мною прерафаэлиты входили в число «первооткрывателей».
С именем Боттичелли связано несколько полулегендарных фактов. Например, ряд его биографов утверждает, что он был в числе тех людей искусства, которые сжигали свои произведения на знаменитом костре у Синьории в 1497 году, вспыхнувшим из-за пламенного призыва Савонаролы. Точных сведений нет, но известно, что Боттичелли попал под сильнейшее влияние проповедей Савонаролы. И его творчество можно разделить как минимум на период «до» и «после» знакомства с великим проповедником. «После» он фактически обратился исключительно к религиозным сюжетам… Краски на его полотнах потускнели… От изображения обнаженной натуры художник тоже отказался.
Кажется, последним полотном художника с обнаженной натурой стало «Рождение Венеры».