Александр_Ш_Крылов (АРТ_АРТель) все записи автора
Игорь Кравцов (1964 - 2010) – петербургский живописец, преподаватель Института живописи, скульптуры и архитектуры им. Репина в мастерской монументальной живописи под руководством профессора А.А. Мыльникова. Он рано ушел из жизни в возрасте 46 лет, но много успел. Уроженец Оренбургской области (он родился 26 марта 1964 года), после окончания Оренбургского художественного училища приехал в Ленинград осуществить свою мечту — учиться в Академии художеств. Поступив в 1986 году в Институт, Игорь Кравцов блестяще завершил обучение в мастерской профессора А. А. Мыльникова в 1993 году, написав дипломную работу «Оплакивание». За эту работу он был награжден Золотой медалью Российской академии художеств.



"Память"




"От героев былых времён не осталось порой имён ..." Из фильма "Офицеры"



"Оплакивание" Дипломная работа, золотая медаль

Всю свою короткую жизнь Игорь Кравцов посвятил творчеству и своей творческой энергией щедро делился с учениками. Его художественные произведения вызывают интерес на всех выставках и их ждут. Его работы находятся в музеях и частных коллекциях в России и за рубежом.

Текст отсюда: http://www.artsacademy.ru/exhibitions/vystavka_igorya_kravcova/
А многие картины отсюда: http://tanjand.livejournal.com/258188.html



"Оплакивание" другой вариант работы.

Читать далее...

Александр_Ш_Крылов (АРТ_АРТель) все записи автора
В Петербурге 15 августа открывается "Музей власти", единственное место, где мирно соседствуют Путин и Навальный, Патриарх Кирилл и «Пусси Райот», где Ходорковский на свободе, а первые лица государства позируют в нижнем белье.

1. В коллекции музея наши бывшие вожди и президенты Ленин, Дзержинский, Сталин, Брежнев, Горбачёв, Ельцин. А встречает посетителей самый большой в мире портрет Владимира Путина, который одновременно служит книгой отзывов и предложений. Логично, что музей открывают в северной столице - на родине русских вождей и революции.
2. Самый популярный региональный лидер Рамзан Кадыров в компании короля поп-сцены Киркорова, самый скандальный олигарх Березовский и самый популярный - Абрамович, Милонов с (? не) навистными ему развратом и геями, а Матвиенко -. с преследующими её сосулями .
3 Специально к саммиту «двадцатки», который пройдёт в Петербурге, художник Константин Алтунин подготовил эпическое полотно G-20, на котором китайский лидер в образе Будды медетирует, канцлер Германии Ангела Меркель в образе баварской официантки подаёт пиво, Обама грозит списком Магнитского, президент Франции Оланд размахивает гей-флагом, а Владимир Путин радушно встречает всех в русской косоворотке и с ручным медведем.
4. Интеллигентный Лимонов, красный Зюганов и бесподобный Жириновский, самый топовый телеведущий Иван Ургант, самый ненавистный политик в мире Гитлер, самый сексуальный депутат Алина Кабаева, самый влиятельный политтехнолог Марат Гельман, а также Сурков своего времени -. Григорий Распутин.
5 . В последний зал музея запрещено входить людям, чьи религиозные и моральные чувства что-ТО может задеть Если вам нет 18 лет, вы можете посетить только первый и второй залы, в третий (последний) зал вход разрешён только совершеннолетним. 6. Музей открывается крайне необычно - аукционом, на котором будут выставлены все картины музея. Стартовая цена каждой картины - 1 рубль 7. Куратор Музея власти Александр Донской знает о политике всё, прошёл несколько предвыборных кампаний, был мэром Архангельска, баллотировался в президенты и за это отсидел в тюрьме, организовывал оппозиционные митинги и даже участвовал в голодовке против роста тарифов ЖКХ.
8. Также Донской известен как Куратор МУЗЕЕВ эротика «Точка G» (в Москве и Петербурге ), и Музея СССР (на ВВЦ).
9. Музей власти - это единственный музей, посвящённый людям, которые управляют нами и влияют на нас ежедневно, хотим мы этого или нет. Это люди, которых мы любим и ненавидим, которых презираем и которыми восхищаемся.
10. Лидеры приходят и уходят, поэтому экспозиция музея будет обновляться. Музей открывается выставкой «Правители» Константина Алтунина, но организаторы открыты для всех талантливых художников, скульпторов и творческих людей.

11. Ну что, думаете, кто из известных людей, за сколько и какую из этих картин купят?
(Оказалось, что картины просто украдут полицаи)

26 августа выставку «Правители» закрыли люди без документов в штатском (после посещения выставки милоновым) и украли 4 картины с выставки.
Художник Константин Алтунин, не дожидаясь ареста, улетел в Париж.
Вот такая власть "идиотов в стране"


Читать далее...

Александр_Ш_Крылов (АРТ_АРТель) все записи автора Maria Elkina

Во время прямой линии с президентом директор московского Государственного музея изобразительных искусств Ирина Антонова попросила Владимира Путина воссоздать Государственный музей нового западного искусства.

Знаменитая коллекция французской живописи конца XIX - начала XX века, собранная московскими купцами Морозовым и Щукиным, до 1948-го года образовывала отдельный музей, а затем была распределена по решению коммунистического руководства между Эрмитажем и Государственным музеем изобразительных искусств им. Пушкина. Открытая в 1956-м году экспозиция третьего этажа Эрмитажа, посвященная импрессионистам – одна из главных достопримечательностей Петербурга.

Наличие этой коллекции в залах Эрмитажа оказало огромное влияние на развитие искусства Петербурга второй половины XX века.
Перемещение этой коллекции стало бы трагедией для города.

/ Поставить подпись под обращением к Мединскому можно здесь: http://www.change.org/ru//

В прошлом столетии Россия пережила революцию, национализацию, войны, смену столицы. После 1945-го года советские музеи и библиотеки поступило множество «трофейных» артефактов. Возвратиться к состоянию почти пятидесятилетней давности означает начать процесс бесконечного, неостановимого перетекания художественных ценностей из города в город, из страны в страну.

Известно, что большинство коллекций провинциальных музеев сформировано на основе запасников Эрмитажа, Государственного Русского музея и Третьяковской галереи. Что мешает вернуть их обратно? Вопрос о реституции возникает и в отношении дореволюционных собственников и коллекционеров. Почему бы не вернуть коллекцию Щукина и Морозова их потомкам – пусть решают их судьбу, отдают в музей Орсе или галерею Тейт. Предложение Ирины Антоновой – опасный прецедент, ведущий к хаосу.

В советское время культурные ценности перемещались в основном не из Москвы в Ленинград, а из Ленинграда в Москву. В новую столицу отправили Академию наук, архивные коллекции, составившие три крупнейших хранилища, большую часть коллекций гвардейских полковых музеев, значительную часть коллекции самого Государственного Эрмитажа. Поэтому в случае, если созданная по распоряжению президента комиссия примет решение о перевозе в Москву части коллекций Ивана Абрамовича Морозова и Сергея Ивановича Щукина, закономерно было бы рассмотреть вопрос о возвращении на берега Невы того, что было отдано в музеи Москвы.



Пьер Огюст Ренуар - "Девушка с веером" (1881), Государственный Эрмитаж

Для нашего города исчезновение подлинников Ренуара, Матисса и Пикассо равносильно переносу в первопрестольную Медного всадника, Ростральных колонн и захоронений императоров. Это невосполнимый удар по культуре города и исторической памяти живущих в нем людей.

Просим приостановить работу комиссии и не рассматривать поставленный госпожой Антоновой вопрос как заведомо абсурдный.
Читать далее...

Александр_Ш_Крылов (АРТ_АРТель) все записи автора
Сергей Павлович Дягилев российский театральный и художественный деятель, писатель, меценат, первый балетный импресарио XX века.


Сергей Павлович Дягилев родился (19) 31 марта 1872 года в Новгородской губернии, в дворянской семье кадрового военного. В 1896 году окончил юридический факультет Петербургского университета, параллельно учась в Петербургской консерватории у Римского-Корсакова. Увлекался живописью, театром, историей художественных стилей.

В 1898 году Дягилев вместе с художником А.Бенуа создал объединение «Мир искусства» и стал соредактором одноименного журнала, где публиковал новейшие произведения писателей и художников, и сам писал статьи и рецензии о спектаклях, выставках, книгах. А вскоре стал организатором выставок картин русских художников за границей.

Но главным делом жизни Дягилева стали «Русские сезоны» 1909-1929 годов, где он собрал творческий коллектив из самых великих деятелей искусства начала XX века и внес огромный вклад в пропаганду за рубежом русского оперного и балетного искусства.

В первом сезоне – «Исторические русские концерты» – выступили Н.Римский-Корсаков, С.Рахманинов, А.Глазунов, Ф.Шаляпин. Затем был Русский балет в Париже, который очаровал всех высоким уровнем исполнительского мастерства и хореографии, блестящей живописью декораций и эффектными костюмами.
В 1910 году Сергей Дягилев отмечал: «Революция, которую мы произвели в балете, касается, может быть, всего менее специальной области танцев, а больше всего декораций и костюмов». По сути, Русские сезоны продемонстрировали невиданный ранее синтез трех искусств, где живопись стала доминантой, а танец рассматривался как «живое проявление театральной декорации».

Спектакли Дягилева радикально изменили мир танца. Невероятным кажется то, что ему удавалось в течение двух десятков лет сводить воедино таких знаменитых деятелей, как И. Стравинский, К.Дебюсси, М. Равель, Л. Бакст, П. Пикассо, А. Бенуа, А. Матисс,
Н. Гончарова, М. Фокин, Л. Мясин, А. Бенуа, В. Нижинский, М.Кшесинская, Ида Рубинштейн, К. Шанель, М. Ларионов, Ж. Кокто, А. Павлова, Ф. Шаляпин, С. Лифарь, Дж. Баланчин, В. Серов. Т. Карсавина, Н. Рерих…Как неимоверно сложно было организовать совместную творческую работу художников, принадлежавших к столь различным областям искусства.
«Русский балет» гастролировал по Европе, США и Южной Америке, добиваясь все большего успеха.



Дягилев умел не только распознать талант и собрать великолепную труппу, имевшую интернациональный состав, но и воспитать хореографа. Благодаря свежести балетмейстерских идей балет Дягилева был в центре внимания балетного мира.

Несмотря на огромный успех «Русского балета», Дягилев испытывал материальные затруднения и прибегал к помощи меценатов. В умении совмещать искусство с предпринимательством заключался творческий гений Дягилева, его дар импресарио. А гибкость финансовой политики стала залогом успешной работы труппы в течение многих лет.

Выступления «Русского балета Дягилева», существовавшего до 1929 года, явились триумфом русского балетного искусства и способствовали развитию и возрождению балетных театров в других странах. За годы работы труппа поставила более 20 балетов (отечественных и зарубежных композиторов), которые до сих пор являются украшением крупнейших балетных сцен мира.

Скончался Сергей Павлович Дягилев 19 августа 1929 года. Великого импресарио похоронили рядом с могилой Стравинского в Венеции на острове Сен-Мишель.


Валентин Гросс. Тамара Карсавина и Вацлав Нежинский в балете "Видение розы"
Читать далее...

ЭД_из_Сибири (АРТ_АРТель) все записи автора

Поздравляю всех авторов и читателей сообщества: сегодня исполняется 2 года сообществу АРТ_АРТель.

Создателем сообщества, идейным вдохновителем его и главной "рабочей лошадкой" поначалу является Диаскоп. Благодарен судьбе, что свела меня с этим человеком. Посмотрите на ее посты: ни одного фальшивого, ни одного проходного. Везде чувствуется ВКУС.... Ощущение, будто Диаскоп со-автор картин своих постов, будто вложил часть своей души. Написал это, чтобы отдать дань уважения создателю сообщества.

Для меня АРТель стала школой и первым инет-проектом.

Спасибо всем читателям сообщества. Спасибо авторам АРТели.

beauty_Nikole (АРТ_АРТель) все записи автора

Следите за грамотным оформлением постов:

1. Используйте уже имеющееся облако тегов. Расставляйте теги и указывайте разделы наиболее полно и раскрыто. Как пример: художник, иллюстратор, графика, живопись, рисунок, фотограф, фотография, пейзаж, натюрморт, портрет, акварель, digital art и т.д. Это поможет другим участникам найти Ваш пост через поисковую систему по различным заданным параметрам.

2. Указывайте разделы сообщества, разделов может быть и несколько.
3. Обязательно указывайте источник информации, то есть сайт фотографа или художника.
4. Над катом не более 1-2 картинок, длинный текст также убирайте под кат (тег more= ). Размер заглавной картинки не должен превышать 820 пикселей в ширину.
5. Оскорбление и флуд запрещены в сообществе, и будут пресекаться предупреждением, в дальнейшем банном.

По поводу повторов:

6. В сообществе АРТ АРТель разрешены повторы постов, которые были опубликованы в других сообществах, НО не ранее чем через месяц. Авторы, пожалуйста, следите за этим сами.
7. Разрешена публикация имен художников и фотографов которые уже были в АРТ АРТели ранее, но не раньше чем через год. Только пост не должен быть точной копией предыдущего.
8. Если имя автора уже было АРТ АРТели, то при создании нового поста, обязательна ссылка на другие части работ в сообществе.


9. Просьба к авторам самим следить за выполнением правил, если правила будут игнорироваться, то не обижайтесь, но последует бан. Мы все дорожим своим временем, и, постоянно следить за каждой публикацией администрации сообщества будет сложно. Поэтому давайте сами будет ответственны и внимательны.
 

Заранее благодарны :)

Аллан_Ранну (АРТ_АРТель) все записи автора

Пост удален модератором.
За повторное нарушение правил сообщества автор будет забанен.

4. В АРТели ЗАПРЕЩЕНО выкладывать произведения собственного творчества.
ЗАПРЕЩЕНА реклама и САМОРЕКЛАМА своего дневника (т.е.ссылки на свой дневник НЕ ДОПУСТИМЫ в сообществе, разрешены только ссылки на посты в сообществе). Исключения бывают только в случае согласования с модераторами.