Рыжий_Мумрик (имени_Э_Шклярского) все записи автора Новое интервью от tektonika. Оригинал здесь - http://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=1201

В последнее время встречи с «Пикником» приобрели регулярность дня рождения – каждый год. Правда, на этот раз корабль «Пикник» зашёл в наш город всего лишь на несколько часов. Команде пришлось обойтись даже без гостиницы. В связи с этим «доступ к телу» Капитана был ограничен двадцатью минутами. Несмотря на многочасовое путешествие из Подольска, Эдмунд Шклярский был бодр и благодушно настроен.

- Первый вопрос о последнем альбоме «Пикника» «Железные мантры». Я посмотрел сайт, там выложено начало песен. Показалось, что этот альбом углубленно-философский, и основная нагрузка лежит на тексте. Одна песня особенно запомнилась. «Существо», по-моему, называется:
И вот без причины,
Опять без причины,
Исчезнешь, на свет появившись едва,
Ведь только песчинка,
Ты только песчинка
В руке божества…
- Есть такая.
- И она навеяла вот что. У Блеза Паскаля, философа французского, есть мысль о том, что человек подобен тростнику, мыслящему тростнику. Он очень слабенький, его легко обидеть и убить можно каплей дождя...
- Красиво сказал.
- Я уловил настроение альбома или что-то другое здесь подразумевается?
- Как понимаешь, мне сложно говорить изнутри, тем более Паскаль приукрасил человека, по-моему (улыбается). Слишком хорошие эпитеты дал. А впечатления… Эта песня как эхо. Скажем, была такая группа «Jefferson Airplane», и был альбом с сюрреалистическим названием. Там была такая песня, где мне мерещились облака... И хотелось что-то в этом духе сочинить. А насколько там глубоко или не глубоко, это сам понимаешь: одному кажется так, другому – так.
- А был какой-то начальный импульс создания альбома? Или была просто программа: каждый год записывать альбом?
- Нет, прошло два года, такой программы, собственно, и не было. Есть у меня, как правило, наброски, которые потом лежат. Альбомы собираются как мозаика… Например, подходит вот это к этому или не подходит. Некоторые наброски ждут долго-долго, а какие-то рождаются в этот период и совмещаются с теми песнями. «Существо» была давным-давно.
- А «Лунатики»?
- «Лунатики» недавно.
- Они по настроению сходны…
- Я и говорю, что хочется по настроению сделать альбом. Понятно, чтобы не в каждой песне были «лунатики»… (улыбается)
- В твоём новом альбоме есть и «лунатики», и «романтики». В отличие от предыдущего альбома «Мракобесие и джаз», который запомнился яркими мелодиями. Мне всегда мелодичные песни как-то особо трогают душу. Хорошая мелодия на дороге не валяется…
- Да, всё так. Но если брать не совсем песенную музыку, где есть барабаны и всё прочее, иногда песня бывает построена не на мелодии, на каком-то риффе, который и мелодией-то не назовёшь. Но есть изюминка, на которой всё и строится, на каких-то технических приёмах. Но если есть мелодия, она никогда не мешает.
- Мы выросли на мелодичных «Hey, Jude» «The Beatles», «Paint it black» «The Rolling Stones», «Беладоннe» «UFO»… И твои песни в этом же ряду: «Ночь», «Великан»... В «Мракобесии и джазе» тоже отличные мелодии: «Заратустра», «На луче», «Ихтиандр».
- Знаешь, «Ихтиандр» выбивается из общего контекста, потому что редко кто называет его мелодичным…
- Она показалась мне ключевой или переходной к новому альбому. Это субъективно, конечно…
- Я бы не сказал так. Я стараюсь не перегружать альбом. В каждом альбоме есть песни, так скажем, «на любителя». Взять альбом «Родом ниоткуда» – там есть песня «Это Он». Если кому-то нужна мелодия, он её там вряд ли найдёт. Это как сыр «рокфор» с чем-то, не с душком, но, по крайней мере, не на любой вкус. Я стараюсь в каждый альбом что-то вставлять, но не полностью делать его из «ихтиандров».
- А если говорить о последнем альбоме, какие песни ты бы выделил?
- Мы представляем примерно, что будет играться на концертах, а что останется – это другой вопрос.
- Что будет играться?
- Сейчас уже играем «Недобитый романтик», потом будем играть «Гиперболоид», «Колдыри да колдобины», «Мантры», потом попробуем «Существо» сыграть.
- По заявкам трудящихся…
- Да, а там – пойдет, не пойдёт... Концерт предполагает свой закон, определенный подбор песен.
- Я недавно прочитал книгу «Мой сын БГ», которая написана мамой Бориса. Достаточно интересная книжка. Плюс её в том, что после прочтения представляешь, в какой атмосфере он рос. Оказывается, к примеру, когда он шёл в первый класс, подошёл к двери, приносят телеграмму от Капитана Немо (!). Поздравляет, желает… То есть родители создавали особую атмосферу. Бореньку потом спросили: «Ты сказал об этом одноклассникам? - Да сказал, но никто не знает, кто такой Капитан Немо». И так до сих пор: он поёт, но многие не понимают о чём. А у тебя были в семье какие-то моменты, которые создавали особую атмосферу?
- У нас тоже, например, в классе никто не знал, кто такие «Битлз». Во дворе единственная пластинка битлов была у человека, который был душевнобольной. Вот я и рос в этой атмосфере… (смеётся)
- А в семье?
- Иногда во дворе меня звали «битлз-одиночка». Дома у нас была атмосфера такая… двуязычная. Говорили в основном по-польски. Поэтому много информации пришло как раз из польских журналов, где были и новости кино, и то, что появлялось нового в живописи, в музыке. Поэтому я был в курсе всего происходящего, к счастью. Я читал многие рассказы, которые здесь не печатались. Двуязычие помогало находится в курсе событий.
- Неужели в семье говорили только по-польски?
- Там да. Потому что русскоязычной была только моя мама. Но и она изучила. Да и сейчас мы разговариваем с родственниками на польском.
- Красивый язык...
- По крайней мере, любой другой язык добавляет каких-то красок, потому что невозможно некоторые слова перевести один в один. Даже с таких близких языков, как славянские. Не говоря уж с английских, немецких.
- «Червоны гитары», «Скальды», Немен, «Будка суфлера» - мои любимые с давних времен. А ты можешь кого-то выделить из польских музыкантов?
-Самый почитаемый и любимый Немен. Помнится, когда слушатели были недовольны, что он стал играть в другом стиле, то страдал не только он, но и его автомобиль, который мазали краской.
- Как-то мы с тобой говорили, что трудно найти на нашей сцене таких статичных артистов, как Эдмунд Шклярский. Ты соглашался. Вот у нас был несколько дней назад «Ю-Питер»… Вячеслав Бутусов переплюнул тебя! Отошёл в глубину сцены, закрыл глаза и «честно отработал полтора часа». Но с другой стороны, такой не очень подвижный человек, как Борис Гребенщиков, как-то прыгнул на спину, и задрал ноги вверх, подчёркивая какой-то эмоциональный момент. А у тебя было, когда ты отходил от своей манеры выступления?
- Может, это и было во времена музицирования в институте, когда это происходило с какими-то возлияниями… Красили ногти и физиономии. И тогда вот, наверное, я себе кое-что на сцене позволял. И потом… Если бы я учился в каком-то театральном училище, где заставляют терять стыд и совесть, наверное, я бы делал то, что мне делать противоестественно. А поскольку не обладаю такими навыками, я не могу это делать. Делаю только то, что могу.
- А случались какие-то чрезвычайные обстоятельства? Ходулист, знаю, у вас иногда падает…
- Да, в прошлом году в Белоруссии. В Гомеле поставили фонарь, о котором не предупредили. Ты же знаешь, на сцене темно. Он упал, сломал руку... Но концерт не прервали… Более того, потом он по контракту поехал в Германию и там тоже отработал…
- В твоих песнях, особенно в последних альбомах, ты как бы подчёркиваешь отрицательные моменты сегодняшней действительности:
В сладкий сон погружен,
В круге вечных фантазий,
Не заметит и он
Этой жизни чумазой...
- Ну, это, даже не отрицательное, а то, что есть.
- А что конкретно больше всего сейчас трогает, волнует, цепляет и возмущает?
- Возмущает… Вот включи телевизор. Всё, что там будет происходить и возмущает... Я бы выделил такой момент, как обесценивание человеческой жизни. Особенно это удивительно, когда, к примеру, образование поднялось на какую-то планку. И с этим грузом образования и культуры, человек позволяет себе делать худшие вещи, чем тот, кто, будучи папуасом, ел кого-то, не ведая, что творит. Сегодня человек делает то же самое, только делает это культурно, с образованием…
- В этом кто-то виноват?
- В этом виноват сам человек. Потому что внутри сидит то самое низкое, которое человек должен в себе уничтожить.
- Путём саморазвития? Анализа?
- Путём размышлений. Потому что если, к примеру, человеку давать неограниченную власть, то он становится тем самым, кого, к сожалению, мы сейчас наблюдаем. Часто происходит испытание безграничной властью: я нахожусь на ступень выше, и вот это делает человека отвратительным. Самое большое искушение, которое мало кто может преодолеть...
- Эдмунд, сейчас у тебя тоже пошёл очередной круг испытания медными трубами. Я посмотрел твой сайт, там такие восхваления, восторги. Радуются, говорят, что такого не было никогда...
- Так это же игра... Мы играем в игру, в которой, допустим, к тебе приходят в гости и хвалят твой салат.
- А я повар?
- И я знаю цену этому салату. Но по условиям игры его так или не должны его особо ругать, потому что они пришли в гости.
- Но они могут не придти в следующий раз.
- Да, они могут не придти, но это, тем не менее, какая-то зависимость друг от друга, определенные правила игры.
- Сейчас группа на вершине, я так понимаю. Рейтинги, наполняемость концертов…
- Тьфу-тьфу-тьфу… Как ни странно, не зависимо от того, что нас пугают кризисом, у нас увеличилась по сравнению с прошлым годом посещаемость концертов. Но кризис только впереди. Поэтому я как раз не очень люблю, когда гладко. Ещё в прошлом году были разговоры, что слишком всё гладко. Поэтому, как бы не было того, что было. Лучше когда это всё как-то чередуется.
- Возвращаясь к «Ю-Питеру». Меня порадовало, что при том, что у вас больше сценографии, реквизиты и люди, которые на ходулях ходят, цены на билет у вас гораздо ниже, чем у Бутусова. Ты какое-то влияние оказываешь на ценовую политику?
- Мне хочется, чтобы смогли придти и обычнее люди. Не толстосумы… Некоторые, наверное, ориентируются на посетителей Садового кольца. Нам не понравились концерты во МХАТе, потому что там были очень дорогие билеты и там была какая-то атмосфера… Чувствуется, что это пришли люди, которые заплатили за дорогие билеты…
- Ты участвуешь в этом вопросе?
- По крайней мере, интересуюсь. Если человек необоснованно хочет озолотиться на организации нашего концерта… По крайней мере, это не практикуется у нашей группы.
- У тебя появился сайт - http://qazimodo.ru. Зачем второй сайт, когда есть Piknik.info?
- Так это же официальный. Там официальная информация. Я не участвую в форумах как таковых: обсуждениях чего-то там. Только отвечаю на вопросы. На qazimodo.ru находится то, что не связано с музыкой. Белые стихи без рифм, картинки, прозаические вещи.
- В работе сайта qazimodo.ru ты отслеживаешь его, дизайн определяешь?
- Редактирую не только я, потому что я путешествую. Да и не всегда хочется участвовать. Там бывают иногда травмирующие надписи, лучше не смотреть. Разный народ бывает. Одно дело – человеку не нравится. Дело хозяйское. А когда там оскорбительное что-то… Это, в принципе, не нужно никому. Как бывает: приходит в компанию какой-то обиженный, и он портит весь настрой. Или очень весёлый. Вот такая «душа-компания» высосет из тебя все соки... (улыбается) Контингент подбирается тоже соответственно твоему складу характера. И на этом сайте то, что не входит в официальную хронику. Он чаще обновляется. А меня он толкает лень преодолевать.
- Ты как-то говорил, что сидя в автобусе через телефон выходишь в Интернет и обновляешь сайт. Так это и продолжается?
- Не очень удобно в телефоне, но у нас есть sky link… В гостинице подключаемся, смотрим.
- Интересуешься тем, что происходит.
- Ну, конечно, интересуюсь.
- Сейчас ты своего сына Стаса вовлекаешь в группу, в отдельные туры…
- Какие-то были. Но он сейчас учится. В Москве отыграл, где недалеко, где можно совмещать. Брать кого-то со стороны не особо хотелось. А так, поскольку он учился и иногда участвовал в концертах, так и получилось…
- Остается поблагодарить, что нашёл время для встречи со мной. Пожелать «Пикнику» и тебе лично, Эдмунд, больших успехов, удачи во всех твоих начинаниях. Будем за тобой пристально следить. Мне очень нравится то, что ты делаешь.

Сергей Горцев,
декабрь 2008 г.

Rock_Video_Music_Box (имени_Э_Шклярского) все записи автора = Существо =




= Приоткроется дверь =




= История мантр =




---------------------------------------------------------------------------------------------------

Rock_Video_Music_Box (имени_Э_Шклярского) все записи автора В 1993 на экраны Америки и Европы вышел полнометражный кукольный мультфильм-мюзикл Тима Бартона КОШМАР ПЕРЕД РОЖДЕСТВОМ. С тех пор он был переведён на многие языки, и вот теперь скелеты, карлики, ведьмы и оборотни поют по-русски. Причём до боли знакомыми голосами.
"Кошмар по-русски" - фильм о том, как делалось это чудо. В нем показана и история оригинального мульфильма, и рабочие моменты создания отечественной версии.
Озвучивали КОШМАР лучшие российские рок-артисты и телеведущие. Алексей Кортнев, Гарик Сукачёв, Николай Фоменко,Эдмунт Шклярский,Сергей Мазаев, Тутта Ларсен,Светлана Сурганова, Чача Иванов, Макс Покровский, Агата Кристи, Машина Времени и многие другие не раздумывая приняли предложение Михаила Козырева, вдохновителя проекта, и превратились в удивительных персонажей потустороннего мира. Кстати, почти все артисты оказались давними поклонниками мультфильма.

Rock_Video_Music_Box (имени_Э_Шклярского) все записи автора

Rock_Video_Music_Box (имени_Э_Шклярского) все записи автора

просто_черно_белая (имени_Э_Шклярского) все записи автора

13 февраля радиостанция «Студия-1» вновь проявила все чудеса гостеприимства. Мы всегда так делаем, когда к нам в эфир приходят те, чьими песнями мы с вами вместе наслаждаемся. «Пикник» побывал у нас не в полном составе, но тех двоих, что предстали пред нашими очами и вашими ушами оказалось вполне достаточно для весьма душевной беседы. Лидер группы Эдмунд Шклярский (ЭШ

) и бас-гитарист Марат (

М

), нисколько не уставшие с дороги, бодрые и остроумные общались с Галиной Лукашиной (

ГЛ

)

 

 

ГЛ: добрый день, дорогие слушатели, на 106,8 ФМ обещанный сюрприз – музыканты легендарной питерской рок-группы «Пикник» Вижу коллектив у нас в гостях не в полном составе. Давайте откроем нашим слушателям, кто именно пожаловал на «Студию-1».

ЭШ: добрый день всем. Мы – половина коллектива, а мы – это Эдмунд Шклярский

М: и Марат, просто Марат, без фамилии, бас-гитарист.

ГЛ: концерт в Челябинске у вас выпал на 13-е число, вы не суеверны, не боитесь чертовой дюжины?

М: (задрожал) ой, ну зачем вы сказали об этом, мы вообще боимся 13-го числа, но в этот раз как-то не обратили внимание, а теперь будем бояться.

ГЛ: а что, были прецеденты?

ЭШ: у нас как-то в Омске концерт 13-го числа сорвался, там электричество отключили в зале, где мы должны были выступать. И представьте, вся публика-то уже собралась. И вот люди начали вставать с мест и уходить…Не очень приятная картина..

ГЛ: вы пожаловали в наш город накануне дня Святого Валентина, праздника всех влюбленных. Можно надеяться, что вы специально так подгадывали…?

М: (смеется): конечно, конечно, долго так сидели и подгадывали, как бы нам в Челябинск попасть именно перед днем всех влюбленных

ГЛ: а помните свою первую любовь?

ЭШ: О! Я отлично помню…Я впервые влюбился в школе на новогоднем балу. Она была в костюме принцессы, я нарядился мушкетером, мы встретились, посмотрели друг другу в глаза и не расставались до тех пор, пока мою избранницу не перевели в другую школу. Как звали ее, уже не помню, в памяти осталась только фамилия….

М: Меня первая любовь настигла, когда мне было пять лет

ЭШ:  вот ты какой, молодой да ранний…

М: В детский садик привели девочку такой божественной красоты, что у меня глаза повыскакивали. У меня был соперник, который был более агрессивный, однако я повалил его в схватке, и девочка оценила – мы ходили вместе на обед.

ГЛ: ну раз мы начали говорить о любви, что группа «Пикник» любит сейчас?

М: могу сказать, чего мы точно НЕ любим: это проводниц в поездах, они так жарко топят вагоны. Особенно проводниц не любит наш барабанщик.

ЭШ:  мы не любим лук в салатах

ГЛ: значит остальное все любите?

ЭШ: еще чеснок не любим…

ГЛ: Мракобесие и джаз» - так называется ваш новый альбом….

ЭШ:  да, как раз в эти дни мы его презентуем.

ГЛ: а сегодня на концерте много ли песен с нового альбома мы сможем услышать?

М: конечно много, а еще у нас некоторые песни будут сопровождаться

сценическими постановками, мы привезли с собой несколько экзотических музыкальных инструментов…

ЭШ:  а еще говорящую лошадь и бородатую женщину

ГЛ: в общем, будет не только что послушать, но и на что посмотреть… А вот еще насчет названия вашего альбома. Говорят, джаз – музыка любви, как тогда сочетаются джаз и мракобесие?

М: а у нас, когда мы любим, в душе поселяются именно мракобесие и джаз

ГЛ: это еще раз доказывает, что у любви сотни и даже тысячи настроений и проявлений, а когда приходит любовь, влияет ли она на творческое вдохновение? Помогает творить или, наоборот, мешает?

М: когда одолевает любовь, лучше не песни писать, а отдыхать, расслабиться…..

ЭШ:  я бы сказал, что любовь в нас, например, вносит хаос. Мы, конечно, можем

работать, одержимые этим чувством, но результат тогда получится, как плохо смонтированный фильм. То есть фильм все-таки есть. Но сделан не качественно.

ГЛ: спасибо вам большое за откровенность, время, отведенное для нашей беседы, к

сожалению, истекло, поэтому давайте еще раз пригласим челябинцев на концерт.

ЭШ: он состоится сегодня, в ЦДС, в 18.00. Приходите, а то нам там будет скучно одним (смеется).

просто_черно_белая (имени_Э_Шклярского) все записи автора 2 марта в петербургском Юбилейном ПИКНИК презентовал свой новый альбом Тень Вампира, записанный с участием Вадима Самойлова (АГАТА КРИСТИ, естественно). Альянс старейшей отечественной готик-группы с представителем первой, взявшей на вооружение дарк уэйв, да еще в рамках столь мистической темы, должен был неминуемо привлечь толпу людей в черном. Однако почему-то не привлек - публика явилась самая что ни на есть обыкновенная. Чего не скажешь о самом концерте.
Программа (разбитая, против заявленного, на два отделения) игралась на фоне задника, изображающего стены средневекового замка, и двух экранов, на кои проецировались в основном языки пламени и галактические пейзажи. Обычный ПИКНИКовский антураж - черные одежды музыкантов, бродящие по сцене огнеглотатель, Франкенштейн, шаман - был дополнен новыми инструментами: самолично сконструированной Шклярским мини-арфой, крепящейся на голове у скрипачки, и светящейся и злобно визжащей штуковиной под авторским названием гиперболоид. Из мистико-экзотического визуального ряда выпадал лишь Самойлов, одетый в серую рубаху и голубые джинсы. Впрочем, он особенно ничем не оттягивал на себя внимание, подпевая лишь в отдельных (не только новых) песнях. Играл чаще и больше, чем пел, и его гитара была здесь гораздо уместнее (ПИКНИК звучал на редкость жестко), чем вокал. Конечно, кто-то может иметь другое мнение, - к тому же, и Шклярский, и Самойлов считают сотрудничество удавшимся. И в том, что оно изначально было запланировано как одноразовое, видимо, и заключается его главная прелесть. Эксперимент не может и не должен длиться бесконечно. Никаких многомесячных туров, - записали альбом, сыграли пару концертов и разбежались. Тем интереснее было поймать музыкантов на горячем и расспросить обо всем. По старшинству и согласно доле участия в проекте.
Как вы подошли к этой совместной программе?
Эдмунд Шклярский: Исподволь. Если говорить о каких-то конкретных шагах, то Вадик записал для трибьюта песню Я Невидим, потом мы вместе сыграли на нашем концерте, потом как-то так получилось, что решили записать вместе песню. И вот результат. Но в концертной программе мы не играем полностью материал пластинки, - только в первом отделении 4 вещи плюс какие-то песни, связанные с этой тематикой.
Насколько паритетно ваше сотрудничество?
Эдмунд: Песни писал я, а Вадик пел вместе со мной. И на разности голосовых потенциалов всё и строилось.
Песни писались сразу с расчетом на его вокал? И под эту тему?
Эдмунд: Да. Песни две были давно такой тематикой, а остальные писались на перекличке, для двух действующих лиц.
Почему именно АГАТА КРИСТИ?
Эдмунд: Мне казалось, что есть некий декаданс, - по-разному понимаемый ими и нами, но, тем не менее, он присутствует. И мне казалось, что для данного альбома это сочетание будет гармонично.
Возврат к вампирской тематике...
Эдмунд: Когда-то были записаны Вампирские Песни, и возникла мысль сделать некое продолжение. Здесь словавампири все прочие не упоминаются, но, чтоб было понятно, что это опять некое ответвление, а не генеральная линия, - вот, под этим понятием вампир что-то происходит. Некий мир, немножко другой.
Вы мне говорили год назад, что источником вдохновения для Вампирских Песен было кино. И тут тоже - фильм Тень вампира?..
Эдмунд: Я, честно говоря, его не смотрел, и уже после альбома с удивлением узнал, что есть такой фильм. Название возникло само по себе, на кухне... Что может быть у вампира, а чего не может быть? Оказалось, что тени у него не может быть. И, оказывается, есть такой фильм... Может, посмотрю его, и придется что-то переделывать (смеется).
А Не Кончается Пытка сделана по мотивам песни Фрэнка Заппы The Torture Never Stops?
Эдмунд: Да. Я ничего не помню, что там когда-то было услышано, но под впечатлением от этой песни была написана Ночь, а под впечатлением от названия - новая песня.
Вы эту вещь Заппы с тех пор не переслушивали?
Эдмунд: Я специально купил МРЗ-сборник Заппы, но там так всего много, что я пока еще этой песни не нашел. Как альбом-то называется?
Zoot Allures, 1976 год. Интересно как у вас всё складывается...
Эдмунд: Да, задним числом (смеется).
Расскажите о новых музыкантах в составе группы. Скрипачка у вас давно? Кто она?
Эдмунд: Ира Сорокина. В основном она работает с Гришковцом, а когда есть возможность - с нами.
Удивительно изящное решение Великана как инструментальной пьесы специально под нее придумано?
Эдмунд: Под нее и клавишника. Мы это позавчера придумали.
А новый бас-гитарист?
Эдмунд: Марат Корчемный. Он раньше занимался сайтом, а теперь вот...
О трибьюте ПИКНИКУ. Вы говорили, что не собираетесь вмешиваться в процесс его выпуска...
Эдмунд: Совершенно верно. Ни в роли автора, ни в роли комментатора.
А сейчас, когда он вышел, можете прокомментировать? Вы его слушали хотя бы?
Эдмунд: Конечно. Еще до того, как он вышел, частично слышал. И я порядок песен, может, сделал бы немножко другим. А какие могут быть другие комментарии?
Вообще никаких впечатлений? Ни хороших, ни плохих?
Эдмунд: Если я буду комментировать... Ну, мне подарили что-то, а я говорю: Подарок хороший, но цветочек вот тут мне хотелось бы другой, или Могли бы подороже что-нибудь подарить. Или поменьше размером... Иногда дарят картины в поездках, и я все время сетую, что они большие слишком, можно было то же самое нарисовать на меньшем полотне.
Но, может, чья-то версия особо на душу легла, - об этом ведь стоит сказать! Самое положительное впечатление? Не было такого, что вы услышали кавер и сказали себе: Как замечательно сделано, даже лучше, чем у меня?
Эдмунд: Все, что иначе, - лучше (смеется). Если человек переделывает что-то, значит, он думает, что в оригинальной версии чего-то не хватает, и делает по-своему. Вот, ЗАПРЕЩЕННЫЕ БАРАБАНЩИКИ решили музыку поменять, - наверно, наша музыка им показалась не соответствующей настроению песни, и они решили сделать ее другой, соответствующей.
У ПИКНИКА уже есть какие-то отчетливые дальнейшие планы?
Эдмунд: Мы должны ехать на Дальний Восток.
С Самойловым?
Эдмунд: Нет. У АГАТЫ КРИСТИ своя гастрольная жизнь, у нас своя. Не было такого плана, что мы будем плотно соприкасаться, это получилось случайно: в Москве концерты, здесь... Никто изначально не давал клятвы верности.
Если Шклярский был, как и ожидалось, прост, немногословен и предельно конкретен, то Самойлов несколько удивил. Во-первых, тем, что, против многочисленных предупреждений, дал интервью в принципе, - причем довольно-таки охотно. А во-вторых, тем, что именно он, не автор, а гость проекта, дал всему происходящему полное теоретическое обоснование. Впрочем, бывают практикующие маги, а бывают ученые-теоретики, магию исследующие. Ни один не хуже другого, - просто занятия у них разные...
Что вас побудило участвовать в этом проекте?
Вадим Самойлов: Предложение Эдика Шклярского.
Этого было достаточно?
Вадим: В общем, да, потому что я с молодости очень люблю ПИКНИК. Это редкая группа с очень мистическим содержанием, творчество которой заставляет человека вглядываться внутрь себя, а не в окружающий мир. Мне всегда это импонировало.
Именно общий посыл всего творчества ПИКНИКА, а не конкретная тематика данной программы?
Вадим: Вы знаете, все равно же голова как-то аппроксимирует содержание всех песен. Есть артисты, музыканты, у которых по одной песне понятен весь их посыл. И что бы они ни делали, на какую бы тему ни пели, все равно это воспринимается в контексте их восприятия мира, их взгляда на жизнь, на искусство, на человека. Поэтому для меня любая тема, на которую бы начал петь ПИКНИК или АГАТА КРИСТИ, - вот это нас очень роднит, - будет восприниматься в контексте личностном, в контексте мировоззренческом нашем.
А как вы сами относитесь к вампирской тематике?
Вадим: Как сказать... Это одна из очень серьезных мистико-исторических метафор, на примере которой, безусловно, можно раскрывать тонкие душевные струны человеческие. Сам по себе образ придуман был не случайно много веков назад, и до сих пор работает... Мне на самом деле очень нравится нетрадиционное прочтение - то, что уже давно Эдиком было заложено в песню про влюбленного вампира, - то, что заставляет людей попытаться влезть в чужую шкуру. Естественно, в шкуру фантазийного такого существа, - и это заставляет включать воображение, то самое, благодаря которому мы и называемся гомо сапиенс. В этом отношении его творчество очень позитивно.
Для Шклярского, по его словам, вампир - это другой. Не злодей, а просто иное, загадочное существо. Вы можете с этим согласиться?
Вадим: Мы же говорим о литературных образах. И... ну, есть хищники в природе, но они тоже живут своей жизнью, у них есть свои страсти, своя любовь, свои отношения. В конце концов, мы смотрим телесериалы про ментов, про Бригаду, и почему-то идеализируем этих героев, хотя мало кто до конца понимает, что они проживают, и какой на самом деле от них посыл жизненный. И к вампиру нужно относиться как к персонажу из телевизора, но гораздо более пугающему, чем какой-нибудь злодей из уголовного розыска.
А мистико-романтический ореол, который сложился вокруг этого образа, вас меньше интересует?
Вадим: Я считаю, что у этого образа нет одного какого-то дидактического прочтения. Это та самая метафора, которую можно употреблять и в том, и в другом контексте. В позитивном - можно было бы вампира сравнить с наркоманом, у которого зов крови... А можно сравнить с существом, у которого есть сверхзадача, - и все естество которого, помимо его собственной воли, подчинено ей. И он всю жизнь этим страдает, и всю совокупность проблем, с этим связанных, переживает. Можно по-разному относиться. Мне кажется, что альбом Тень Вампира и вообще вампирская тематика в творчестве лучших классиков этого жанра, в том числе Эдика, - она именно в этом контексте. И мне это нравится.
Шклярский сказал, что в музыкальном плане вас объединяет некий декаданс. А мне кажется, что более уместно было бы слово готика. Как определение жанра.
Вадим: Готика - более узко направленное слово, хотя и декаданс - тоже не самое обволакивающее. Я думаю, что здесь нужно говорить о жанре пре-фэнтези таком. Потому что фэнтэзи... я, может, кого-то обижу, но все-таки жанр резко вульгаризированный. А тут то, что предшествует фэнтэзи, когда персонаж обычной жизни кто-то из художников наделяет чертами мистического существа. Самая интересная вещь в области сознания происходит как раз на грани этих взаимодействий. Можно это назвать декадансом, но, я думаю, лучше назвать фантазией. Это продолжение умения играть в игры разума, которые мы себе позволяем в детстве, в виде других, более интеллектуальных игр.
А в музыке? ПИКНИК разумно считать основоположниками готик-рока на отечественной сцене...
Вадим: Наверное, можно так считать. Хотя жанровая политика и жанровые определения очень узко направлены. ПИКНИК, безусловно, основатели готики, но гораздо в более глубоком смысле этого слова. В том смысле, что они привносят в достаточно бытовую стезю рок-музыки и вообще слухового восприятия нечто таинственное. В этом и есть задача готики - создать некий миф, в который ты помещаешь себя, который начинает управлять твоими эмоциями. Вот они это виртуозно сделали, и очень давно.
Как вы себя чувствуете в этом проекте? Вы достаточно скромно и ненавязчиво себя ведете на сцене, хотя, казалось бы, по статусу должны присутствовать там равноправно...
Вадим: Во-первых, это музыка Эдика, а я безмерно уважаю авторство как таковое, то, что человек сочиняет и творит. И мы не добрались еще до той степени взаимодействия, когда можем на равных... Мы с Глебом-то не всегда добираемся до этой планки. К тому же, этого от меня тут, в общем-то, не требовалось. Но легкость была очень хорошая - в том смысле, что, с одной стороны, я не пел то, что обычно все должны слышать у ПИКНИКА, и то, что принято слышать у АГАТЫ КРИСТИ. Но и Эдик не мешал мне изъясняться своим языком. И, мне кажется, сочетание его холодного рассудительного посыла и яростного, истеричного моего - оно существенно отличается от АГАТЫ КРИСТИ, и это сыграло свою роль. Я себя чувствовал уютно. В принципе, у меня было стремление не навредить, и, может быть, это немножко меня пугало. Но этот концерт - уже третий, и сегодня я уже так... разошелся.
А почему вы не оделись в черное, дабы соответствовать визуальной стилистике ПИКНИКА?
Вадим: Постановочную часть нужно вообще задумывать под нас целиком и полностью, а это отдельная, очень большая и тонкая работа. На нее не было времени и, стало быть, вопрос личного удобства для исполнения для меня стоял в первую очередь. Я хотел выглядеть так, как мне нравится.
Вы участвовали в трибъюте ПИКНИКУ, и мне кажется, что одна из самых удачных версий - ваша...
Вадим: Спасибо.
...Потому что вы сохранили атмосферу, а это очень важно.
Вадим: Важно даже не сохранить атмосферу. Мы ведь сейчас тоже готовим трибьют, уже очень много групп записалось, и лучшие номера из этого альбома - тех музыкантов, которые наши песни поют как свои. На самом деле это очень трудно сделать - песню любимого исполнителя адаптировать к себе и спеть так, как бы ты ее спел. Нам предлагали участвовать в трибьютах DEPECHE MODE, THE CURE и КИНО, но для нас настолько значимы личности всех участников этих групп, что мы решили не участвовать в этом. Мы считаем, что самое полное и самое точное прочтение этого материала - авторское.

просто_черно_белая (имени_Э_Шклярского) все записи автора В колонках играет - Пикник-Нигредо

Настроение сейчас - *дождливое*

Интервью Интервью взял Вадим Пономарев, мы встретились со Шклярским в интерьерах клуба «Мир приключений», на after-party презентации первого в истории группы «Пикник» DVD-альбома «Превращение», при содействии Rockmusic.Ru.
Guruken.ru: Вопросы у нас будут не прикладного свойства, а скорее общего характера. Идеологического, как раньше в советские времена говорили. Тема смерти будоражит многих людей. Как Вы относитесь к смерти? Близка ли Вам эта тема?

Э. Шклярский: Меня коробит эта тема. Смерть не относится к числу тех вещей, о которых мне хочется думать. Это крайне неприятное для меня состояние человека. Умирание, смерть, разная некрофилия и тому подобное... Коробит в любом виде.

Guruken.ru: Вспоминается, что именно в Питере в конце восьмидесятых годов прошлого века зародилось известное движение андеграундного кино – некрофилия. Они получали множество наград на различных фестивалях независимого кино...

Э. Шклярский: Слава Богу, меня все эти тенденции и кинодвижения обошли. Я ничего про них не знал. И не хочу знать.

Guruken.ru: Между смертью и депрессией разница в конечности. Смерть – состояние конечное, депрессия – состояние преходящее. Как Вы относитесь к депрессии? Вы не обидитесь, если я бы назвал многие ваши песни весьма депрессивными?

Э. Шклярский: Нет, обижаться здесь не на что. Мои песни о другом. Это песни про человека, преодолевающего свой путь. Не просто - идущего своим путем. А именно человека, который идет своим путем, несмотря ни на какие сложности. Этот путь связан с преодолением преград, трудностей, препон. Состояние человека, который преодолевает все это, вот что меня интересует. Но не смакование зла или препятствий к проявлению человека таким, какой он есть. Зацикливание на зле непродуктивно.

Guruken.ru: К чему человек приходит, по постижению этого пути? Важно ли, чтобы он стал личностью, или достаточно того, что он станет счастливым обывателем?

Э. Шклярский: Я не могу судить, обыватель это, или герой. Как различить? Но в своем понимании пути я подразумеваю, что он - герой. Потому что меня волнует судьба героев. Если взять судьбу Ван Гога, Маяковского, Филонова – это герои. То есть люди с героической судьбой. Люди, делающие выбор в критические моменты не в пользу себя, но в пользу движения вперед. Если в такой ситуации оказывается обыватель, то обыватель обречен на поражение.

Guruken.ru: Любовь является ли инструментом движения вперед? Или любовь не имеет значения?

Э. Шклярский: Любовь – это неадекватное состояние человека. Любовь похожа на заболевание. Это болезнь, в том числе отрицательно влияющая на способность человека двигаться вперед. Но она может быть стимулом.

Guruken.ru: То есть инструментом для движения вперед любовь быть не может?

Э. Шклярский: Любовь отвлекает от сознательного действия. Она переключает внимание на другое. Любовь, как и любая другая иллюзия, не приводит к совершенствованию человека. Однако любовь – это лучше, чем заблуждения и стояние на месте.
Интервью Интервью взял Вадим Пономарев, мы встретились со Шклярским в интерьерах клуба «Мир приключений», на after-party презентации первого в истории группы «Пикник» DVD-альбома «Превращение», при содействии Rockmusic.Ru.
Guruken.ru: Вопросы у нас будут не прикладного свойства, а скорее общего характера. Идеологического, как раньше в советские времена говорили. Тема смерти будоражит многих людей. Как Вы относитесь к смерти? Близка ли Вам эта тема?

Э. Шклярский: Меня коробит эта тема. Смерть не относится к числу тех вещей, о которых мне хочется думать. Это крайне неприятное для меня состояние человека. Умирание, смерть, разная некрофилия и тому подобное... Коробит в любом виде.

Guruken.ru: Вспоминается, что именно в Питере в конце восьмидесятых годов прошлого века зародилось известное движение андеграундного кино – некрофилия. Они получали множество наград на различных фестивалях независимого кино...

Э. Шклярский: Слава Богу, меня все эти тенденции и кинодвижения обошли. Я ничего про них не знал. И не хочу знать.

Guruken.ru: Между смертью и депрессией разница в конечности. Смерть – состояние конечное, депрессия – состояние преходящее. Как Вы относитесь к депрессии? Вы не обидитесь, если я бы назвал многие ваши песни весьма депрессивными?

Э. Шклярский: Нет, обижаться здесь не на что. Мои песни о другом. Это песни про человека, преодолевающего свой путь. Не просто - идущего своим путем. А именно человека, который идет своим путем, несмотря ни на какие сложности. Этот путь связан с преодолением преград, трудностей, препон. Состояние человека, который преодолевает все это, вот что меня интересует. Но не смакование зла или препятствий к проявлению человека таким, какой он есть. Зацикливание на зле непродуктивно.

Guruken.ru: К чему человек приходит, по постижению этого пути? Важно ли, чтобы он стал личностью, или достаточно того, что он станет счастливым обывателем?

Э. Шклярский: Я не могу судить, обыватель это, или герой. Как различить? Но в своем понимании пути я подразумеваю, что он - герой. Потому что меня волнует судьба героев. Если взять судьбу Ван Гога, Маяковского, Филонова – это герои. То есть люди с героической судьбой. Люди, делающие выбор в критические моменты не в пользу себя, но в пользу движения вперед. Если в такой ситуации оказывается обыватель, то обыватель обречен на поражение.

Guruken.ru: Любовь является ли инструментом движения вперед? Или любовь не имеет значения?

Э. Шклярский: Любовь – это неадекватное состояние человека. Любовь похожа на заболевание. Это болезнь, в том числе отрицательно влияющая на способность человека двигаться вперед. Но она может быть стимулом.

Guruken.ru: То есть инструментом для движения вперед любовь быть не может?

Э. Шклярский: Любовь отвлекает от сознательного действия. Она переключает внимание на другое. Любовь, как и любая другая иллюзия, не приводит к совершенствованию человека. Однако любовь – это лучше, чем заблуждения и стояние на месте.




Guruken.ru: Но если путь приводит к появлению обывателя?

Э. Шклярский: Если человека это устраивает – это его выбор.

Guruken.ru: В песне «Серебра!!!» упоминается часто Квазимодо: «Да оттачивать вдох, Зная шаг наперед, Квазимодо – урод, Квазимодо – урод». Образ Квазимодо появился как метафора физического уродства, или духовной щедрости, или еще как-то?

Э. Шклярский: Этой песне уже почти два года . Ну, в моей памяти остался образ из книги, я ее прочел первой. Потом я видел фильм, там был момент, когда в горло Квазимодо заливают раскаленное расплавленное серебро. Так и остался образ, вот это льющееся в глотку серебро. Но в самой песне нет объяснимой четкой последовательности событий, как в кино. Потому что нет оси времени. А есть меняющийся поток сознания. Этот поток сознания рождает изображения, настроения. В этом потоке больше правды, чем при правильной логической расстановке слов.

Guruken.ru: То есть к личности самого Квазимодо это упоминание имени не имеет отношения?

Э. Шклярский: Имеет. В том смысле, что Квазимодо не похож на обычных людей. Он физический урод, и вызывает у других чувство превосходства. Но он по определению не похож на них! В этом – его превосходство над одинаковыми другими. А нет ничего обиднее, чем быть одинаковым. Например, когда болит зуб, это неприятно. Но этот зуб хочется трогать языком. Так вот, Квазимодо обладает избранностью. Заметность, очевидность уродства заставляет его преодолевать свой путь. Да, ему сложнее достичь чего-то. Но он обречен быть героем. Обречен быть героем с самого рождения!

Guruken.ru: Последний вопрос. В песнях «Пикника» есть сложные инструментальные вступления, длительные проигрыши в духе арт-рока. Это сознательный выбор?

Э. Шклярский: Ну, сейчас уже инструменталы сделались покороче, чем были. Мы же выросли на временах, когда были «Джетро Талл», «Лед Зеппелин», Джимми Хендрикс... Вообще-то мы песни на 15 минут, как у них было принято, не играем.

Guruken.ru: Но если взять питерский рок, или можно назвать это русским роком, то никто из Вашей генерации давно не играет таких аранжировок. «ДДТ», «Аквариум» сильно упростились в музыкальном смысле с восьмидесятых.

Э. Шклярский: Мы не играем в сложности «из принципа». Но мы стараемся в песенную форму залить соответствующие текстам настроения, необычные гармонии, мелодические фигуры. Египетские пирамиды – завораживают. Поток музыки похож на большие конические строения. К вершине их звук становится полновесным. Одна нота, как говорил парень из «Пинк Флойда», это уже много. Мы играем в эти пирамиды.

просто_черно_белая (имени_Э_Шклярского) все записи автора В колонках играет - Пикник-Искры около рта
Настроение сейчас - *веселое*

Эдмунд Шклярский: «В детстве я хотел быть дирижером…»

2 февраля, перед концертом группы «Пикник», мне удалось поговорить с ее основателем – Эдмундом Шклярским. Эдмунд рассказал, кем он мечтал быть в детстве, о своем музыкальном образовании, об отношении к мистике и о многом другом.

ННовый студент: Эдмунд Мечиславович, скажите, пожалуйста, а как рождаются сценарии к театрализованным представлениям? Это просто иллюстрации к песням, или в них есть что-то свое?

Нет, ну, во-первых, у нас каждый умеет делать то, что он умеет, и люди, которые помогают нам в концерте, умели это делать до нас и, я думаю, не забудут уже никогда. Потому что вот Игорь Васильев он ходит на ходулях, он умел это делать и до нас, мы его не учили. И поэтому ему, по-моему, иногда легче ходить на ходулях, чем на двух ногах. И в данном случае мы берем те способности у человека, которые у него есть, и если они нам подходят, то значит вот… И сейчас он еще исполняет соло на высоковольтных проводах, потому что обладает пониженной чувствительностью к току.

Н.С.: Серьезно?

Ну, получается, да. Он такой – биологический вид.

Н.С.: Ваши песни – они метафоричны, и порой они словно о какой-то мистике, магии. Как вы вообще к мистике и магии относитесь?

Ну, к счастью, мы не обладаем этими способностями и не применяем их в быту.

Н.С.: Но верите, что что-то такое есть?

Конечно, есть, но бог миловал.

Н.С.: А поклонники к вам не обращаются, чтобы там…

В смысле, чтобы погадать? (смеется) Нет, погадать никто пока не просил.

Н.С.: А если бы вы обладали какими-нибудь мистическими способностями, чтобы вы сделали?

Да не хотелось бы для начала.

Н.С.: Все-таки?

Все-таки не хотелось бы (смеется).

Н.С.: Вы думаете, это опасно?

Я думаю, люди обладающие – они ощущают и видят то, что обычный человек не ощущает и не видит, видят дополнительное… Я вот по телевизору видел передачу недавно, там говорили, что человек независимо от вероисповедания, образования и человек, который выпьет, он видит одинаковое существо – это черт. Поэтому не хотелось бы видеть ничего (смеется).

Н.С.: А что является для вас музой, или вдохновением?

Так отсутствуют и муза и вдохновение – есть инструменты, с помощью которых все происходит. Вдохновения можно ждать годами, но если ты не сядешь за фортепьяно или не возьмешь в руки гитару, оно не воплотится не во что, кроме как останется иллюзией.

Н.С.: Вы учились играть на скрипке, не играете?

Меня научили играть одну ноту, потому что преподаватель у меня был лауреат, и ему было не до занятий. Он приезжал на короткое время, и это единственное, чему я научился.

Н.С.: Не жалеете, что не научились?

Сложный инструмент, поэтому не завидую.

Н.С.: Не завидуете? Но ведь он же такой волшебный…

Волшебный, поэтому пусть он и останется таким (смеется).

Н.С.: А что повлияло на ваше творчество и мировосприятие, ведь все равно это отражается в песнях?

То, что появилось, наверное, лет до двенадцати в основном и повлияло, детские страхи.

Н.С.: Страхи?

Ну, не страхи, а вообще все. Цвета, потому что казались цвета тогда ярче и ощущения. Мне кажется, то, что в детстве запало, то наиболее сильно и осталось.

Н.С.: А может быть, книги какие-нибудь из детства остались ощущениями, картинками?

Книги, которые повлияли, их, наверное, две: это «Дауде» китайская, китайского производства и немецкого «Так говорил Заратустра». А больше… пока так вот – ждем-с.

Н.С.: А вот у вас высшее образование по специальности «строительство атомных станций», оно вам в жизни как-то пригодилось? И нравилось ли учиться?

Ну, на сцене у нас, если обратите внимание, у нас сегодня такое металлизированное и построенное не без участия наших чертежей, поэтому – пригодилось.

Н.С.: Ну, хорошо, раз не зря. А кем в детстве мечтали быть?

Дирижером, потому что мы всей детской компанией собирались и махали руками под пластинки. Казалось, это самая такая незамысловатая профессия.

Н.С.: А потом пробовали дирижировать?

Нет, потом пластинки ушли, и появились Битлы, и уже было не до дирижеров.

Н.С.: А пластинки какие были?

Там был Штраусе, по-моему.

Н.С.: А сами вы сейчас какую музыку любите слушать? Все равно, наверное, что-то же слушаете?

Я слушаю, но я пытаюсь покупать что-то новое, что появляется… mp3 – там много всякого в одном флаконе (смеется).

Н.С.: Скажите, а что значит ваш иероглиф?

Это герб группы.

Н.С.: Герб? Но он что-то означает? Как он родился, появился?

Родился в 90-х годах – дитя перестройки… (глядя на часы) У нас уже пять минут до концерта…

Н.С.: Эдмунд Мечиславович, последний вопрос: расскажите о каком-то своем хобби, увлечении помимо музыки?

Увлечения… всякое бывает… Рисую иногда (показывая на обложку альбома «Мракобесие и джаз»).

Rock_Video_Music_Box (имени_Э_Шклярского) все записи автора

СМОТРЕТЬ ФИЛЬМ

Интервью,выступление,комментарии,видеоклипы.

"В минувшие выходные севастопольские меломаны отправились на «Пикник»: легендарная питерская рок-группа давала единственный концерт в Крыму — на набережной Балаклавы. Публика хорошего достатка и средних лет с удовольствием смаковала ностальгию и хорошее вино — «Пикник» недавно отметил 30 лет своего творчества, поэтому их основная аудитория явно не тинейджерского возраста. Впрочем, молодежи тоже хватало, только по ту сторону забора, который ограждал эстрадную площадку, — билет стоимостью в 80 гривен многим был явно не по карману. Впрочем, концерт того стоил. Алла Кузнецова, в прошлом ди-джей одной из российских радиостанций, отметила: «Такого хорошего звука я не слышала уже давно — аппаратура и свет настроены отлично, работа все два часа была честной и качественной, что в курортный сезон редкость. Обычно музыканты приезжают в надежде на то, что расслабленная крымским солнцем публика халтуры не заметит, и зря: не только замечает, но и делает нелицеприятные для артистов выводы». Выступление питерцев доказало, что сохранилась в мире доля стабильности: их по-прежнему любят фанаты и просто ценители альтернативной музыки, вечный лидер Эдмунд Шклярский в свои 50 выглядит почти так же, как и двадцать лет назад, а новые хиты ничем не хуже старых, исполнения которых так жаждали слушатели. Знатоки приравнивают музыкантов к Pink floyd отечественного разлива. В ходе пресс-конференции Э.Шклярский признался, что на тексты группы оказали влияние Кабо Абэ, Эдгар По, Стругацкие и почему-то Гоголь. «Мистический писатель, — прокомментировал Э. Шклярский. — Если мы смогли хоть в малой степени передать всю загадку его личности, ради этого стоило собраться вместе». http://gazeta.sebastopol.ua/2005/29/piknik.shtml

Rock_Video_Music_Box (имени_Э_Шклярского) все записи автора

СМОТРЕТЬ КОНЦЕРТ

Крым: клубные вечера с участием рок-звезд первой величины Балаклава - одно из самых посещаемых яхтсменами мест Крыма. На восточной стороне бухты размещается яхтенная марина "Golden Symbol". На сегодняшний день это - лучшая марина Крымского побережья с инфрастуктурой мирового уровня. "Золотой символ" - это стильное и модное место отдыха, подтверждением чему стали еженедельные клубные вечера с участием звезд рок-сцены первой величины. "Музыкальное лето 2006" в Яхт-клубе "Golden Symbol"- это плотный график концертных выступлений, среди которых такие яркие представители современного музыкального мира, как Мумий Тролль, Андрей Макаревич и оркестр креольского танго, Моральный кодекс, Борис Гребенщиков и группа Аквариум, Vоплi Viдоплясова, Red Cardell, Чайф, Пикник, Воскресение и многие другие. Уровень технического обеспечения концертной площадки яхт-клуба на сегодняшний день настолько высок, что не имеет аналогов в Крыму. Это дает новые возможности в позиционировании "Золотого символа" как одного из самых престижных и стильных мест отдыха на ЮБК. Для российских звезд, которые выступают в "Золотом символе", гонорар является второстепенным вопросом. В основном их интересуют красоты Балаклавы. Они приезжают сюда по рекомендациям своих друзей и только потому, что им нравится это место. Так, в 2005 году в балаклавском яхт-клубе выступали группы "Чайф" и "Пикник", которым понравилась эта площадка, и музыканты сообщили о ней своим коллегам. Большая открытая концертная площадка это – 30 Квт звука, 80 м. кв. сценического пространства и зрительный зал, вместимостью порядка 800-1000 человек. Зрителей размещают за столиками, где можно отведать великолепную кухню Балаклавского рыбного ресторана. Органичным украшением концертной площадки становится море, горы, катера и яхты, швартующиеся в непосредственной близости от сцены и зрителей. http://www.tminews.info/2006/7/club.htm

Rock_Video_Music_Box (имени_Э_Шклярского) все записи автора

СМОТРЕТЬ КОНЦЕРТ

Живое выступления в яхт-клубе "Golden Symbol". Балаклава (Крым) Golden Symbol 19 августа 2006 Dmitriy Спасибо за вечер 19 августа 2006 г. зарядили на долго. С нетерпением ждем концерта 17.04. в Симферополе. Спасибо "Пикник" за вашу музыку, тексты и творчество..... Добавлено: 13 апреля 2007 Кунжутка Уж не думали, что услышим и увидим Вас в живую, тем более в Крыму. Будучи студентами мечтали о том, что поедем на концерт в Питер или Москву. А тут Пикник в Балаклаве! Ждали долго. Ощущения восхитительные! Нереальный двухчасовой улет. Вино не пьянило, пьянила музыка и действо, что разворачивалось на сцене. Порадуйте в следующем году. Приезжайте! Добавлено: 26 сентября 2006 ol_shu Большое спасибо за прекрасный концерт и соответствующее настроение!!! Приезжайте ещё :) Добавлено: 24 августа 2006 PLANE aka B2 Концерт в Балаклаве оправдал все ожидания и превзошел их самые скромные представления. Группа - на подъеме, исполнение - на высоте. Браво. Времена меняются - Пикник вечен! В планах на следующее лето - Балаклава-2007. Спасибо, ребята! :-) Добавлено: 22 августа 2006

просто_черно_белая (имени_Э_Шклярского) все записи автора В колонках играет - Пикник-Опиумный дым
Настроение сейчас - странное

«Если звёзды зажигают, значит это кому-нибудь нужно…». Судя по тому, что в российском шоу-бизнесе их зажигают целыми созвездиями, а то и галактиками - это кому-то действительно нужно. Только вот свет этих звёзд оказывается не только мёртвым, но и недолговечным - мелькнув на секунду они пополняют собой «звёздные кладбища». Маленькую звёздочку Пикник в созвездии Весов непрофессионал в области астрономии вряд ли сможет отыскать даже с помощью телескопа.


Но иногда она спускается на Землю, и тогда к месту её падения начинают стекаться толпы. Как это случилось - увы, не в Волгограде, а в Волжском - 11 февраля сего года.

-Ваши клипы не крутят на телевидении, о вас ничего не пишут в газетах. Почему так происходит?

-Это стоит денег, а я считаю, что музыканты не должны платить за такие вещи. Если найдётся сумасшедший миллионер, который захочет разориться, вложив в нас свои средства, то на здоровье. А сами мы делать этого не будем – на наш взгляд, это нелогично.

-То есть вы считаете, что средства, вложенные в ваш пиар, не окупятся?

-Я просто считаю, что этим должен заниматься какой-то любитель, ведь это не водка, не нефть. Давайте не будем сейчас вдаваться в бухгалтерские подсчеты. И так понятно, что в отношении нашей группы и некоторых других коллективов слово «шоу-бизнес» звучит несколько нелепо. В нас изначально не было вложено никаких финансовых средств, были только фанатизм, мысли и идеи. Так что с «бизнесом» мы соприкасаемся только при издании пластинок и выступлении на концертах – поскольку билеты так или иначе продаются. У каждого своя судьба, у нас она такая. Мы уже привыкли так жить и считаем, что нам повезло – если бы мы начинали сейчас, то без денег, без пиара и всего остального обойтись бы не смогли.

-Концепция вашей музыки зависит только от образа жизни, она полностью неконъюнктурна?

-Да, безусловно. Расчёт только на одно: быть самим собой. Мы не артисты в традиционном понимании этого слова. Когда мы где-то снимаемся, то сразу предупреждаем, что мы можем играть только музыку, что нас можно поместить в рамки каких-то декораций, но заставлять исполнять драматические роли бесполезно.

-«Раскрутка» песни «Иероглиф» в «Клубе путешественников» помогла вам приобрести популярность?

-«Раскрутка» - это громко сказано. Там шёл всего лишь фрагмент, даже без голоса. Мы когда-то были на фестивале восточных единоборств, встретили там людей из Владивостока, которые тренировались под нашу музыку, но даже не знали, кто её автор.

-Ваши песни несут в себе ярко выраженный восточный, буддистский, колорит. Вы сами занимаетесь духовными практиками?

-Когда-то были попытки заниматься йогой – на любительском уровне. Чтобы заниматься практиками, надо там родиться. Или хотя бы иметь настоящего Наставника – оттуда.

-Вашу поэзию всегда выделяла из толпы её интровертность, погружённость в свой внутренний мир. А в последнее время такой подход в искусстве стал довольно традиционным. В чём, по-вашему, причина столь массового «?

-Я никогда не проводил исследований на такую тему и не считаю себя знатоком этого пласта поэзии, поэтому мне сложно ответить на вопрос. Но мне кажется, уход в себя не всегда вреден, потому что через него можно найти что-то общее для всех. Все люди так или иначе переживают много общих чувств… если это, конечно, не какие-то болезненные чувства, присущие одному конкретному человеку.

-На какую аудиторию вы предпочитаете работать?

-Желаемая аудитория – эта та, которая воспринимает. Нет понятий «возраст», «национальность». Даже попадая за границу, мы оказываемся в кругу людей, которые когда-то жили в рамках советского союза – Россия, Казахстан. Наша аудитория – русскоязычные слушатели.

-А как вы относитесь к тому, что ваша музыка востребована среди садомазохистов?

-Да, мы как-то в одном из городов взяли в дорогу прессу, там и почерпнули такую информацию. Мы, конечно, посмеялись, прочитав всё это. Для нас это стало всего лишь один из дополнительных поводов к записи совместного проекта с Самойловым.

-Расскажите об этом проекте «Тень вампира». Кто был инициатором?

-Были ненавязчивые пересечения, разговоры при фестивалях и совместных концертах. Потом состоялся трибьют «Пикника», где Вадим спел нашу песню, которую мы потом сыграли вместе на концерте. Поскольку общение это оказалось лёгким, мы подумали: а почему бы не сделать какой-нибудь совместный проект, желательно быстро и безболезненно для остальных творческих планов всех его участников - и чтобы это нравилось не только нам, но и публике. Так родилась эта пластинка, которая появится в продаже, будем надеяться, в середине февраля.

-В последнее время трибьюты становятся довольно популярны среди музыкантов. Откуда такая мода? Что заставляет музыкантов перепевать старые песни?

-Что касается нас, то здесь инициатива была звукозаписывающей компании, мы сознательно стояли в стороне, не вмешиваясь в процесс. Когда нас спрашивали, о том, какие песни должны войти в сборник, мы отвечали, что каждый исполнитель может выбрать сам то, что ему больше нравится – ведь за столом мы поём любые песни, и никто не спрашивает у авторов позволения, и здесь, на наш взгляд, должна быть такая же ситуация. Если бы мы сами перепевали свои песни, то ставили бы перед собой какие-то цели и задачи, в которых могли бы дать вам отчёт, объясняя наш шаг модой или какими-то ещё причинами… Нам просто сделали подарок – и мы его приняли.

-Традиционный в последнее время вопрос ко всем представителям рок-лагеря: как вы относитесь к войне с попсой, объявленной Юрием Шевчуком?

-Бороться можно только одним способом: писать такие песни, которые бы убеждали лучше всех слов. Любители попсы всё равно не перейдут на другую сторону, как и поклонники шансона. Борьба только отнимет силы, и больше ничего.

По расчётам астрономов, в ближайшем обозримом будущем Пикник вновь должен спуститься на нашу землю - и приземлится уже в пределах города Волгограда. Будем надеяться, что прогноз окажется верным, и мы сможем познакомиться с «Тенью вампира» в её «живом» виде.

ЭШ_ША (имени_Э_Шклярского) все записи автора В колонках играет - наше радио
Пикник: "ПИКНИК": праздник, который всегда с тобой.

На все вопросы рассмеюсь я тихо,
на все вопросы не будет ответа…."

Так пел когда-то лидер легендарной питерской группы "Пикник" Эдмунд Шклярский, имя которого, впрочем, не стало "стершимся иегроглифом" в истории отечественной рок-музыки. Конечно, творчество "Пикника" всегда стояло вне фарватера так называемого русского рока. Тонко продуманные аранжировки с обилием клавишных инструментов, богатство мелодико-гармонического языка, концептуальная выстроенность альбомов - все это доказывало, что и в России рок может быть явлением прежде всего художественным, а не только социальным. А философская печаль и тонкая игра смыслов, манящих в иные миры, холодноватая хрупкость и таинственная недосказанность в сочетании с легким флером восточной экзотики придавали звучанию "Пикника" ноты почто что мистические. В 2001 году "Пикник", продолжавший в 90-е годы регулярно выступать и записываться (кстати, недавно фирма "Мистерия звука" переиздала все номерные альбомы коллектива), представил нам очередную работу - диск "Египтянин". При личной встрече с корреспондентом "Салона AV" Эдмунд Шклярский оказался очень разговорчивым собеседником.

- Насколько я знаю, альбом "Харакири" (1991) был инспирирован поездкой в Японию, а как было с "Египтянином"? Вы перемещаетесь в более теплые страны?
- В Египет "перемещения" не было. Первое впечатление идет из детства, когда мы ходили в Эрмитаж, и я со страхом увидел египетские статуи и саркофаги, очень испугался, закрыл глаза и потребовал, чтобы меня скорее отсюда вывели. Потом эта эстетика, воплощаемая в живописи и скульптуре, стала меня завораживать. Отталкиваясь от визуальных образов, я шел в фантазиях дальше, придумывая свой "египетский мир", который наверняка далек от исторической правды.
- А вообще, насколько на вас повлиял Восток? Ведь для русского рока, питерского в том числе, все это действительно было экзотикой?
- В мире Восток повлиял очень на многих - вспомним Махавишну, Сантану, Led Zeppelin, самого родоначальника "восточной" темы в роке - Джорджа Харрисона… Для рокеров это был источник вдохновения, из которого черпались новые идеи. И для русских музыкантов обращение к различным национальным традициям тоже было очень плодотворным. Вообще народное творчество - это мощный культурный родник, в котором нередко обнаруживается что-то близкое и понятное человеку сегодняшнему.
- А русский фольклор как-то на вас повлиял?
- Подспудно, наверное, да. В песне "Иероглиф" многие улавливают русские народные напевы, пусть и положенные на восточную канву. Так же и в песне "Египтянин" - она еще более утрированно "русская".
- А как бы вы определили музыкальный стиль "Пикника"?
- Музыка, которую мы играем, придумана, наверное, не нами, а там, на берегах не Невы, а других рек. Наш стиль - сумма той музыкальной информации, которую мы переварили и по-своему преподносим.
- Можно ли сказать, что это "новая волна" в сочетании с арт-роком?
- Все, что я слушал, не прошло даром. Желание взять гитару появилось после знакомства с The Beatles. Потом были "Роллинги", которых мы некоторое время тоже принимали за Beatles, Animals… Тот же арт-рок … Но к арт-року "Пикник" я не могу отнести, поскольку арт-рок все же подразумевает некую структурно-композиционную усложненность, а у нас практически все основано на простых песенных формах. Это раньше была мода растягивать песни на сторону пластинки, делать кучу вставок-переходов, нашпиговывать композиции импровизациями. У нас этого нет, мы придерживаемся традиционных куплетно-припевных структур, хотя длинные соло на концертах, конечно, бывают.
- А не было желания записать "песню на одну сторону"?
- Чтобы окончательно запугать слушателя? Да в общем, нет. Конечно, если б у нас в свое время был выбор и возможность записывать сегодня одну пластинку, а завтра - другую, мы бы себе и позволили такое. Но тогда, да и сейчас для нас важнее представить "панораму" песен.
- Но общая идея, концепция, единое настроение в наших альбомах, как мне кажется, всегда присутствуют.
- Да, мы к этому стремимся. Для нас примерами служат, скажем, "Aqualung" Jethro Tull или "Dark Side Of The Moon" Pink Floyd - эти альбомы можно воспринимать только целиком, их невозможно представить по одной песне. И мы всегда старались мыслить альбомами, циклами. Иногда это удается, и тогда альбом получается единым, гармоничным целым, иногда не очень, начинает что-то перекашивать… Но задача такая стоит всегда - записать не сборник лучших из сочиненных за отчетный период песен, а именно альбом. Поэтому некоторые песни при самостоятельном прослушивании не "живут", они обретают смысл именно в контексте, как связующее звено или интерлюдия.
- Какие альбомы "Пикника" вы считаете лучшими?
- Самый первый - "Дым" (1982), потому что он первый, первый винил - "Иероглиф" (1986), выпущенный на "Мелодии", альбом "Харакири" (1991) нам кажется удачным, ну и последний, "Египтянин".
- А чем был вызван достаточно долгий перерыв между альбомом "Стекло" (1997) и "Египтянином"?
- Тем, что некуда было спешить. Вообще в среднем у нас перерыв между альбомами составляет два-три года, так что ничего необычного в этом нет.
- Начиная с 80-х, вы активно используете синтезаторы, электронные барабаны, ориентировались на звучание клавишных. Были ли в те годы какие-то трудности с освоением этого арсенала?
- Первые синтезаторы, появившиеся у нас, были хоть и достаточно примитивными, но вызвали огромный интерес, хотелось их максимально использовать. Это было нечто вроде игрушки. Но потом стали к синтезаторам относится более спокойно, как к помощникам. Гитаре мы тоже должное внимание уделяли, делать полностью электронную музыку не было желания. А насчет трудностей - особых не было, поскольку нас никто в наших поисках не ограничивал. Мы были вольны в своих проявлениях. Единственная трудность - это перевод инструкции к синтезатору с японского языка на русский.
- Первой пластинкой "Пикника", услышанной мною, был винил "Иероглиф", и меня поразило, что на фоне тогдашнего плакатного, злободневного рока "Пикник" исповедует демонстративный "уход" от этой прущей во все щели реальности. Значит ли это, что в конце 80-х социальная ситуация вообще не была для вас важна?
- Ну как не была важна? От нее хочешь - отрешайся, хочешь - не отрешайся, но если виниловая промышленность прекращает свое существование, ты должен на это как-то реагировать, хотя бы потому, что твои пластинки перестают выходить. Ты должен уметь плыть в меняющейся ситуации. У нас трудностей было немало. В середине 80-х в "Комсомольской правде" в связи с деятельностью студий звукозаписи, тиражировавших записи, почему-то выбрали нас и еще несколько групп и начали "бичевать порок". На нас, правда, это мало сказалось, потому что музыканты "Пикника" тогда не работали и применить к ним санкции в виде увольнения было невозможно.
- Были нападки и с другой стороны - ведь когда вы отделились от Ленинградского рок-клуба, вас считали чуть ли не предателями?
- Ну, кому-то не нравилось, что мы стали выступать вне рамок рок-клуба, считалось, что надо играть только на фестивалях клуба и "подпольных" сейшнах. Но когда представилась возможность выйти на профессиональную сцену, этим воспользовались практически все. Никому не хотелось сидеть в подполье, все вышли на хорошие площадки и поехали по стране.
- И все же - откуда эта философия эскапизма?
- Каждый видит и делает то, что он хочет и как он хочет. Кому-то казалось необходимым вскрывать социальные и политические проблемы современности. Нам же хотелось писать песни, которые и при смене декораций можно было бы слушать, которые не потеряют своего и смысла при другом социальном укладе, правительстве, ценах на продукты и т.д.
- Значит, вы стремились к вечным ценностям?
- Ну, хотелось, конечно, чтобы это было так. Хотелось говорить человеческим языком о вещах, которые будут также понятны спустя какое-то время. Если мы будем реагировать на все сиюминутные изменения всей мощью своих чувств, нам не хватит сил, чтобы сделать что-то стоящее. Нужно переварить сегодняшний день и сделать его понятным человеку, который придет завтра. Закодировать с помощью слов и музыки свои ощущения.
- Вы как-то сказали, что метод написания песенных текстов позаимствовали у Лао Цзы. Что это значит?
- Книга "Дао и Дэ" попалось как-то в школе. Меня тогда не то что удивило - поразило, что можно говорить о каком-то предмете, не называя его, просто показывая, описывая с разных сторон. И все это коротко, понятными словами. И каждый читающий, понимая, о чем речь, все же получал свободу выбора. Тебя приглашали подумать над чем-то. В своих текстах я стараюсь двигаться по этому же пути.
- А мировоззрение хиппи как-то сказалось на вас?
- Конечно, сказалось. Поскольку в моей семье есть польские корни, мы выписывали в те далекие годы польские журналы, откуда я и узнал про хиппи. Мне, тогда еще школьнику, все это казалось романтическим и красивым. Вдогонку - музыка: Джими Хендрикс, психоделический рок… Это осело в душе как ощущение праздника, который, как оказалось, не всегда был праздником. Я никогда не тусовался, не ездил автостопом, и, к счастью, тогда наркотики было довольно тяжело достать. Меня чаша сия миновала.
- Если было увлечение восточными философиями, то, наверное, было и увлечение религиями?
- Оно было скорее на уровне знакомства, прочтения трактатов и научных статей. Вообще, у меня до сих пор идет поиск. Есть вера в высшие силы, но я пока не могу остановится на какой-то одной религии или учении. Восточные религии, опять же, привлекают меня тем, что не дают стопроцентных указаний, позволяют быть свободным.
- А "ночь шумит над головой, как вампира черный плащ", проект "Вампирские песни" - откуда это?
- Это тоже впечатления. Я когда-то смотрел старый черно-белый фильм про вампиров, там, естественно, крови никакой не было, но присутствовало ощущение полутонов, действовали существа, которые жили и в этом, нашем мире, и в том, "потустороннем". Если перенести это на человеческое существование - есть масса людей, которые биологически вроде с нами пересекаются, но существуют все равно в своем кругу, каком-то своем мире. Вообще, "наш" мир - это перекрестие огромного количества замкнутых человеческих миров. Взять даже группу "Пикник" - мы живем в очень замкнутом мире. Это, с одной стороны, мы сами, музыканты, узкий круг наших знакомых, с другой - наши слушатели, среди которых есть люди самых разных профессий и интересов, у каждого из которых - свой мир. Такая вот система кровообращения.
- Если вы живете в замкнутом мире, то, значит, "Пикник" - это башня из слоновой кости?
- Скорее, это лодка, на которой мы все вместе плывем. И пытаемся познать законы, по которым существует мир. Не физические законы вроде земного притяжения, а какие-то другие законы.
- Сейчас, в эру "формата", есть ли для "Пикника" место на радио и ТВ?
- На мой взгляд, все эти "форматы" надуманны и зависят только от личного пристрастия программных директоров. Мы не считаем, что нам надо специально писать "форматную" музыку. Форматы приходят и уходят, а мы, надеюсь, будем еще играть.
- Как вы относитесь к тому, что творится на современной поп-рок-сцене?
- К сожалению, на мой взгляд, музыкальная революция закончилась в 70-х годах, то, что происходит сейчас - это послесловие, эхо. Новой музыки, предназначенной именной для слушания, музыки, которая может повлиять на твое мировоззрение, перевернуть тебе голову, сейчас нет.
- Как часто у вас бывают концерты в родном Петербурге?
- Большие концерты - два раза в год, как правило, зимой и весной. Чаще не проводим, поскольку мало подходящих залов, где мы могли бы устраивать такие концерты, как нам хотелось бы - с хорошим звуком, декорациями, элементами театрализации. В клубах этого трудно добиться, да и не так уж много в Питере клубов. Надеемся дать большой концерт в столице в марте, а сейчас отправляемся в тур по Украине и Сибири.
- Насколько я знаю, вы используете в ваших концертах-спектаклях несколько необычных музыкальных инструментов?
- Да, в песне "Глаза очерчены углем" у нас присутствует "живая виолончель" - танцовщица с натянутой вдоль тела струной, на которой я играю соло. А в песне "Египтянин" используется инструмент, который мы называем "новоегипетским", он управляется с помощью рычага.
- Традиционный вопрос от "Салона AV": на какой аппаратуре вы слушаете музыку?
- По совету друзей я купил себе многокомпонентую систему Kenwood - усилитель, проигрыватель, колонки.
- Вы довольны ее звучанием?
- Да, вполне. А вообще, как говорил один композитор, качество звучания нужно проверять, когда слушаешь музыку по телефону. Если она хорошо звучит с того конца - значит, это нормальная запись, тогда можно ее слушать и на больших колонках.

Беседовала Елена Савицкая

просто_черно_белая (имени_Э_Шклярского) все записи автора это обрывок из интервью какого-то. нашла у себя в дневнике случайно.

О чертовщинке
Чертовщина и мистика, которые так тесно вплетены в ткань моих песен, присутствуют в нашей культуре. Фильмы про вампиров не умирают, а претерпевают реинкарнацию: раньше они были черно-белыми, теперь — цветные, потом, возможно, станут голографическими. Поскольку новых колоритных персонажей не появляется, приходится пользоваться уже существующими образами.

О Египте
Откуда взялась тема Египта? Видимо, из детства, после первого посещения Эрмитажа. Нагромождение причудливых фигур в тесной комнатке привело меня в ужас — закрыв глаза, я требовал, чтобы меня немедленно вывели оттуда. Правда, позже это переросло в визуальное увлечение. А в самом Египте я не был и другим не советую. Потому что современный Египет к Древнему никакого отношения не имеет. Те египтяне, которые меня интересуют, остались в прошлом.

Об озвучке мультфильмов
Я работал над ролью вампира в мультфильме Тима Бертона «Кошмар перед Рождеством». Доброго персонажа мне почему-то не предложили. Хотя есть ли они там?.. Разница между записью песен в студии и озвучкой персонажа — огромная. От тебя требуют сделать то, чего раньше ты никогда не делал и что для тебя противоестественно: менять голос, петь в несвойственной манере. То же самое, что заставить сесть на шпагат абсолютно неподготовленного человека: непривычно и неудобно.

О жизни
Многие говорят, что жизнь — борьба; для меня если и борьба, то «нанайская»: с самим собой. Главный враг человека — он сам, его страхи, сомнения. А стоит ли бороться с самим собой, совершенно другой вопрос. По-моему, это только отнимает силы — я предпочитаю принимать реальности, которые существуют. Есть данность, а ты уже смотри, как с ней уживаться.

О «виниле» и CD
Конечно, смена формата сказалась на музыке. «Винил» диктовал свои правила. По чисто техническим причинам на одну пластинку помещалось строго определенное количество песен: примерно по 16 минут на сторону. Когда появились CD, ситуация резко изменилась, места для записи стало гораздо больше. Конечно, CD удобнее «винила» — диск проще носить с собой. Но у «винила» была своя прелесть: например, оформление обложек, в создании которых принимали участие знаменитые художники. Если те же самые картинки уменьшить до размера CD, все мелочи и детали потеряются.

Об отношениях с техникой
Если техника простая, отношения с ней у меня складываются сразу; если не очень — тоже складываются, но после определенного периода обучении. Мне нужен какой-то посредник, проводник между мной и техникой. Дома стоит стационарный ПК, который использую исключительно для переписки с друзьями. Вообще сегодня компьютер играет роль телевизора — он член семьи и должен быть в каждом доме. Его можно включить, поздороваться и выключить.

О технике и разъездах
Поскольку в оформлении концертов мы используем сложный видеоряд, с нами всегда путешествует ноутбук Toshiba. Иногда он «зависает», отчего отношение к компьютерам у нас несколько настороженное. Мы постоянно находимся в движении, поэтому главное требование к технике — компактность: чем меньше, тем лучше. Фотоаппарат Nikon у нас тоже маленький, он не разговаривает, и как телефоном им тоже не воспользуешься. Только фотографирует.

О телефонах
У меня древняя Nokia, которая служит исключительно для звонков. Сегодня телефон приобрел статус модного предмета, для многих важна не функциональность, а имидж или сугубо развлекательные «примочки».

О малой родине
По отцовской линии я поляк. Для меня Польша была и осталась уютной сказкой, которая к реальной жизни не имеет никакого отношения. Соприкоснувшись с польским бытом, я понял, что мое представление о нем не отвечает действительности, поэтому решил больше не соприкасаться.

Об инструментах
Странный инструмент, которым мы пользуемся на концертах во время исполнения песен с альбома «Египтянин», — это электрический генератор звука, где высота тона управляется с помощью рычага. Его «сердце» — схема какого-то китайского инструмента, который я разобрал. Схема — китайская, рычаг — мой. Сам инструмент чем-то похож на синтезаторы Роберта Муга или терменвокс.

О пиратстве
Оно было, есть и будет. К нему стоит относиться как к данности. Все эти показательные акции смешны, да и только. Лично мне очень жаль диски, которые давят бульдозерами, — лучше бы отдали их малоимущим, они бы порадовались, потому что денег это все равно никому не дает. Я вообще не понимаю, зачем бороться с пиратами: если бы их не было, меломаны лишились бы возможности покупать диски многих некоммерческих групп. У пиратов более обширные музыкальные вкусы, а лицензионные компании ориентированы на кассу. Благодаря пиратам наш рынок широк и разнообразен. Без них мы жили бы в официальном мире, где существовали бы только Кристина Орбакайте и Кристина Агилера, а, к примеру, Pink Floyd места бы уже не нашлось.

Uroboros_a (имени_Э_Шклярского) все записи автора (опять-таки спасибо официальному форуму, где и найдены эти два интервью. Первое - новое - публикую здесь, на второе - ссылка в конце)

http://www.solidarnost.org/article.php?issue=216&section=94&article=4559

(26/12/07)

Мистический “Пикник”

Или четверть века в параллельных мирах

Вот уже более 25 лет группа “Пикник” радует своих поклонников замечательными песнями и музыкой. И то и другое группа делает на высшем уровне, а в образах, используемых в текстах, присутствует нечто крайне загадочное. Видимо, поэтому, когда слушаешь “Пикник”, возникает ощущение пребывания в каком-то ином, параллельном мире.

С вокалистом “Пикника”, играющим на гитаре и сочиняющим музыку и тексты, настоящим лидером группы Эдмундом ШКЛЯРСКИМ, а также с бас-гитаристом Маратом КОРЧЕМНЫМ пообщался корреспондент “Солидарности”.


В НАЧАЛЕ БЫЛО...


- Эдмунд Мечиславович, как зародилась группа “Пикник” и в каком виде она была, когда вы в нее пришли?

Эдмунд Шклярский: - Я пришел в нее по приглашению давнего знакомого, Евгения Волощука, с которым мы пересекались еще в любительских институтских ансамблях. Тогда у каждого из нас была своя группа. На мероприятиях я иногда играл у них на рояле, но особых состыковок не было. А в 81-м он мне позвонил и рассказал, что после выступления его группы “Пикник” на одном из фестивалей пятеро из состава группу покинули. Осталось двое - бас-гитара и вокалист. Cтранная ситуация, ведь выступления “Пикника” по тем временам были весьма неплохие. Функционировать в таком составе было тяжеловато. Он начал вспоминать, кто еще из его знакомых умеет играть, и вспомнил обо мне.

дальше интересней!

Uroboros_a (имени_Э_Шклярского) все записи автора Наткнулась на старое интервью (накануне выхода альбома "Королевство Кривых"). Я его точно не читалараньше, и решила вот поделиться находкой. Забавное такое интервьюшко))
***
Пикник....Веяние моды

 «Пикник» давно уже потерял статус рок-группы. Каждая новая их работа полна философского смысла. Выступления же - это спектакли, в котором есть все: актерство, напыщенность и, зачастую, некоторый пафос. Песни создают впечатление, делятся ощущениями. Инфернальный вокал, фирменный звук, интонации завораживают и манят за собой. Немного таинственности, сакрального всегда прослеживалось в творчестве музыкантов. Возможно, именно по эти творческим характеристикам продюсерский коллектив сериала «Королевство кривых…» режиссера Александра Якимчука (кинокомпания «НТВ – кино) доверил группе Пикник создание саундтрека.  Но этим все не ограничилось, и в скором времени свет удивит новый альбом под одноименным названием «Королевство кривых…», а песня, между прочим, уже занимает 9 место в хит-параде «Нашего радио», хотя в ротацию попала лишь неделю назад. Новое дыхание в творчестве «Пикника» и стало предметом нашего разговора с Эдиком Шклярским. Нашей беседе, к счастью, никакая темная сила не помешала.

далее

Uroboros_a (имени_Э_Шклярского) все записи автора

Выстрелив в 1982 году великим альбомом «Дым», «Пикник» постепенно стал культовой группой, а лидер группы Эдмунд Шклярский – одним из «легенд русского рока». А ещё Эдмунд Мечиславович – один из самых скромных музыкантов на нашей рок-сцене. Даже внешне он не стремится чему-то соответствовать – ни тебе бороды, ни тебе татуировок или серьги, ни колец с камнями и без. Такой же стройный и худощавый как в день нашей первой встречи почти 20 лет назад.

- Эдмунд, начать нашу беседу я хочу с печального. Прошёл год после внезапной смерти клавишника группы Сергея Воронина. К сожалению, последний концерт, в котором он участвовал, прошёл в Смоленске 2 декабря 2006 года. Что можно сегодня сказать о роли Воронина в жизни группы?
- Ты знаешь, очень трудно подбирать слова, говоря на эту тему… Его место, как место Хемингуэя в таверне на Кубе, остаётся не занятым. Человека, который бы заменил клавишника Сергея Воронина в группе «Пикник» не предвидится и, не будет никогда. Есть новые люди, которые выполняют какие-то функции, но место Воронина есть место Воронина…

Читать далее...

Elinor_V (имени_Э_Шклярского) все записи автора Египетские притчи Эдмунда Шклярского
Читать далее...

Волосатое_Стекло (имени_Э_Шклярского) все записи автора В колонках играет - Сплин - Моя любовь
Настроение сейчас - Эля, не уходи!!!!!!

Эдмунд ШКЛЯРСКИЙ (`ПИКНИК`): `Любовь не совершенствует человека. А мне интересен герой`
• Интервью
пт, 26/11/2004 - 13:38
Интервью взял Вадим Пономарев, мы встретились со Шклярским в интерьерах клуба «Мир приключений», на after-party презентации первого в истории группы «Пикник» DVD-альбома «Превращение», при содействии Rockmusic.Ru.
Guruken.ru: Вопросы у нас будут не прикладного свойства, а скорее общего характера. Идеологического, как раньше в советские времена говорили. Тема смерти будоражит многих людей. Как Вы относитесь к смерти? Близка ли Вам эта тема?
Э. Шклярский: Меня коробит эта тема. Смерть не относится к числу тех вещей, о которых мне хочется думать. Это крайне неприятное для меня состояние человека. Умирание, смерть, разная некрофилия и тому подобное... Коробит в любом виде.
Guruken.ru: Вспоминается, что именно в Питере в конце восьмидесятых годов прошлого века зародилось известное движение андеграундного кино – некрофилия. Они получали множество наград на различных фестивалях независимого кино...
Э. Шклярский: Слава Богу, меня все эти тенденции и кинодвижения обошли. Я ничего про них не знал. И не хочу знать.
Guruken.ru: Между смертью и депрессией разница в конечности. Смерть – состояние конечное, депрессия – состояние преходящее. Как Вы относитесь к депрессии? Вы не обидитесь, если я бы назвал многие ваши песни весьма депрессивными?
Э. Шклярский: Нет, обижаться здесь не на что. Мои песни о другом. Это песни про человека, преодолевающего свой путь. Не просто - идущего своим путем. А именно человека, который идет своим путем, несмотря ни на какие сложности. Этот путь связан с преодолением преград, трудностей, препон. Состояние человека, который преодолевает все это, вот что меня интересует. Но не смакование зла или препятствий к проявлению человека таким, какой он есть. Зацикливание на зле непродуктивно.
Guruken.ru: К чему человек приходит, по постижению этого пути? Важно ли, чтобы он стал личностью, или достаточно того, что он станет счастливым обывателем?
Э. Шклярский: Я не могу судить, обыватель это, или герой. Как различить? Но в своем понимании пути я подразумеваю, что он - герой. Потому что меня волнует судьба героев. Если взять судьбу Ван Гога, Маяковского, Филонова – это герои. То есть люди с героической судьбой. Люди, делающие выбор в критические моменты не в пользу себя, но в пользу движения вперед. Если в такой ситуации оказывается обыватель, то обыватель обречен на поражение.
Guruken.ru: Любовь является ли инструментом движения вперед? Или любовь не имеет значения?
Э. Шклярский: Любовь – это неадекватное состояние человека. Любовь похожа на заболевание. Это болезнь, в том числе отрицательно влияющая на способность человека двигаться вперед. Но она может быть стимулом.
Guruken.ru: То есть инструментом для движения вперед любовь быть не может?
Э. Шклярский: Любовь отвлекает от сознательного действия. Она переключает внимание на другое. Любовь, как и любая другая иллюзия, не приводит к совершенствованию человека. Однако любовь – это лучше, чем заблуждения и стояние на месте.

Guruken.ru: Но если путь приводит к появлению обывателя?
Э. Шклярский: Если человека это устраивает – это его выбор.
Guruken.ru: В песне «Серебра!!!» упоминается часто Квазимодо: «Да оттачивать вдох, Зная шаг наперед, Квазимодо – урод, Квазимодо – урод». Образ Квазимодо появился как метафора физического уродства, или духовной щедрости, или еще как-то?
Э. Шклярский: Этой песне уже почти два года . Ну, в моей памяти остался образ из книги, я ее прочел первой. Потом я видел фильм, там был момент, когда в горло Квазимодо заливают раскаленное расплавленное серебро. Так и остался образ, вот это льющееся в глотку серебро. Но в самой песне нет объяснимой четкой последовательности событий, как в кино. Потому что нет оси времени. А есть меняющийся поток сознания. Этот поток сознания рождает изображения, настроения. В этом потоке больше правды, чем при правильной логической расстановке слов.
Guruken.ru: То есть к личности самого Квазимодо это упоминание имени не имеет отношения?
Э. Шклярский: Имеет. В том смысле, что Квазимодо не похож на обычных людей. Он физический урод, и вызывает у других чувство превосходства. Но он по определению не похож на них! В этом – его превосходство над одинаковыми другими. А нет ничего обиднее, чем быть одинаковым. Например, когда болит зуб, это неприятно. Но этот зуб хочется трогать языком. Так вот, Квазимодо обладает избранностью. Заметность, очевидность уродства заставляет его преодолевать свой путь. Да, ему сложнее достичь чего-то. Но он обречен быть героем. Обречен быть героем с самого рождения!
Guruken.ru: Последний вопрос. В песнях «Пикника» есть сложные инструментальные вступления, длительные проигрыши в духе арт-рока. Это сознательный выбор?
Э. Шклярский: Ну, сейчас уже инструменталы сделались покороче, чем были. Мы же выросли на временах, когда были «Джетро Талл», «Лед Зеппелин», Джимми Хендрикс... Вообще-то мы песни на 15 минут, как у них было принято, не играем.
Guruken.ru: Но если взять питерский рок, или можно назвать это русским роком, то никто из Вашей генерации давно не играет таких аранжировок. «ДДТ», «Аквариум» сильно упростились в музыкальном смысле с восьмидесятых.
Э. Шклярский: Мы не играем в сложности «из принципа». Но мы стараемся в песенную форму залить соответствующие текстам настроения, необычные гармонии, мелодические фигуры. Египетские пирамиды – завораживают. Поток музыки похож на большие конические строения. К вершине их звук становится полновесным. Одна нота, как говорил парень из «Пинк Флойда», это уже много. Мы играем в эти пирамиды.
Вадим Пономарев, Guruken.ru