liudmila_leto (про_искусство) все записи автора

Образ народного гуляния на масленичной неделе отразил в фортепианном цикле «Времена года» (1876) Петр Ильич Чайковский. Собрание пьес родилось по идее издателя ежемесячного нотного издания «Нувеллист» Николая Матвеевича Бернарда. Чайковский каждый месяц до 15 числа направлял издателю новую пьесу, каждая из которой была посвящена месяцу года. К ним Бернард самостоятельно подбирал стихотворные эпиграфы. К пьесе «Февраль. Масленица» были выбраны строки из «Масленицы на чужой стороне» П.А. Вяземского. Исполняет Андрей Писарев

Читать далее...

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора

Дневник пианистки. Екатерина Мечетина Часто приходится слышать — о нет, музыка — это сложно, я не понимаю музыку, у меня и слуха нет. Но это я сразу отвечаю: гимн России узнаете, когда он звучит? Не путаете его с калинкой-малинкой или «в лесу родилась ёлочка», даже если мелодия звучит без слов? Тогда, значит, слух у вас есть.

Если вы с трудом попадаете в ноты, когда поете в караоке, то даже это ещё не означает, что слуха у вас нет. Возможно, всего лишь не развита координация между слухом и голосовым аппаратом. А развивает эти навыки тот самый замечательный предмет с красивым названием «сольфеджио», в котором нет ничего страшного и который как раз и помогает и научиться чисто петь, и слушать музыку на новом уровне.
Конечно, музыкант с профессиональным образованием изучает множество теоретических предметов, позволяющих ему слышать в многоголосии каждый голос отдельно, различать тембры инструментов, и ещё множество разных деталей, из которых складывается музыка. Читать далее...

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора

На волнах радио "Орфей" ведет дневник замечательная Российская пианистка, педагог, солистка Московской государственной филармонии, Заслуженная артистка Российской Федерации, Лауреат Премии Президента Российской Федерации Екатерина Васильевна Мечетина Вашему вниманию - две страницы из ее дневника И, конечно, музыка!

Итак, что такое хорошо и что такое плохо с точки зрения артиста в отношении поведения слушателей на концерте?

Екатерина Мечетина о слушателях
Строго говоря, слушатель — это тот, ради кого вся наша музыка вообще существует. Изъять из триады «композитор — исполнитель — слушатель» компонент «слушатель» — и всё, музыка не состоялась.
Дорогие слушатели! Вы такие разные!
Читать далее...

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора

"Музыка - как раз то искусство, которое ближе всего к природе... Только музыканты обладают преимуществом уловить всю поэзию ночи и дня, земли и неба, воссоздать их атмосферу и ритмически передать их необъятную пульсацию"
Клод Дебюсси

Ночь...
Самая загадочная, таинственная и оттого еще более привлекательная пора…

Космическая бесконечность…
Яркая луна, мириады звезд на небе, свежий ночной ветер....


В галантный мир куртуазной любви и утонченных отношений погружает нас невероятно популярная «Маленькая ночная серенада» Вольфганга Амадея Моцарта



и
Концерт для флейты с оркестром «Ночь» Антонио Вивальди.



Читать далее...

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора Сольный альбом кларнетиста Евгения Варавко и пианиста Андрея Стукалова

Концертные фантазии на темы итальянских опер —
жанра, популярность которого достигла апогея в XIX столетии.

«Кармен», «Риголетто», «Норма», «Бал-маскарад», «Тоска»… Мелодии этих опер «расходились» по домашним салонам, улицам и площадям после первых же театральных представлений, превращались в поппури и концертные фантазии, а инструменталисты поражали публику виртуозностью их исполнения.
Опероманы знали арии наизусть,пели их за пределами театров, объединялись по вкусовым предпочтениям и «болели» за композиторов-фаворитов. Облегченным вариантом жанра фантазии было попурри, своего рода ремикс, доступный способ услышать мелодии из любимых опер за какие-нибудь 10 минут.

Арнольд Шёнберг писал: «Если музыка – это замороженная архитектура, то попурри – это замороженные сплетни за кофейным столиком… Искусство добавления яблок
к грушам».

Представленные здесь фантазии предназначены для дуэта кларнета и фортепиано. Виртуозный характер инструментальных пьес и определил их долгоиграющую ценность. И так, ансамбль кларнетиста Евгения Варавко и пианиста Андрея Стукалова представляет шесть оперных фантазий – виртуозных, но при этом чрезвычайно разных. Сохранить чистоту стиля в каждом отдельном случае – задача еще более сложная, чем одолеть виртуозную партию. Буквально с первого такта: кларнет звучит низко, тепло, как рычание нежное… Потом вступает фортепиано — начинается радостная дуэль или бег наперегонки.

Концертная фантазия Пабло де Сарасате (1844–1908) на темы оперы «Кармен»
Бизе – одна из самых известных и сложных пьес в жанре фантазии-парафраза.
Переложение Фантазии для кларнета с фортепиано сделал современный французский кларнетист Николя Бальдеру (р. 1979). В пяти частях узнаются испанский танец «Арагонес» из антракта к четвертому действию, знаменитая «Хабанера», издевки Кармен над Цунигой из первого акта, следующая за ними «Сегидилья», а также «Цыганская песня» из начала второго действия.
Пабло де Сарасате
Концертная фантазия на темы из оперы «Кармен», соч. 25
(аранж. Николя Бальдеру)




🎼🎼🎼🎼🎼🎼
Читать далее...

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора

Сегодня - первый день лета и главный детский праздник — День защиты детей!
Детство — это самое лучшее время, пускай оно будет счастливым!
И пусть каждый ребенок будет под защитой: своих родителей, государства, и Ангела Хранителя!
Пусть каждый ребенок не знает ни горя, ни грусти!
Пусть детские мечты исполняются, а улыбки украшают наш мир!
Пусть мир для каждого ребенка будет сладким и ярким, легким и воздушным!

Музыка для детей от советских композиторов

"Пишут музыку для детей многие, но очень мало кто по-настоящему знает и любит детей так, как должен их знать и любить тот, кто берётся сочинять для них"
Д.Б.Кабалевский

Александр Гречанинов
Детский альбом, соч.98 (1923)



1. Маленькая сказка
2. В летнем лагере
3. Марш
4. В разлуке
5. Верхом на лошадке
6. На лужайке
7. Недовольство
8. Скучный рассказ
9. Колыбельная
10. Танец
11. Необычное происшествие
12. Этюд
13. Мазурка
14. Протяжная песня
15. Вальс

Читать далее...

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора «Воскрес Христос, и радуются ангелы!
Воскрес Христос, и торжествует жизнь!
Воскрес Христос, и никто не мертв во гробе!»
(из слова Иоанна Златоуста на Пасху)

С. В. Рахманинов
Cюита № 1 для двух фортепиано
4ч.«Светлый праздник»



Исп. В. Ашкенази и А. Превин

СКОЛЬКО ДНЕЙ ДЛИТСЯ ПРАЗДНИК ПАСХИ?

Это один из популярных вопросов, связанных с главным христианским торжеством . Понятно, что основная часть этого праздника — в Светлое воскресенье, когда происходит торжественное церковное празднование, верующие посещают богослужения, и практически в каждой семье на стол ставят куличи и крашеные яйца.


Пасхальный натюрморт
Виктор Бычков(г.р.1956)
г.Ковров

Однако в православной традиции принято отмечать Пасху на протяжении целых 40 дней, вплоть до вознесения Христа. Причем среди этого периода можно выделить различные этапы со своими собственными традициями.
Читать далее...

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора

Мите Шостаковичу было 13 лет, когда он был принят в Петроградскую консерваторию. Одной из первых работ юного Шостаковича стало оркестровое Скерцо, написанное в конце 1919 года. Тринадцать лет было ему! В этой пьесе, вполне профессиональной и законченной, ещё не сразу можно узнать Шостаковича.

Скерцо для оркестра фа-диез минор, соч. 1



Геннадий Рождественский и Симфонический оркестр СССР

Это Скерцо, как недавно стало известно (ноты нашли в архивах только в 2020 году!), существовало не только в оркестровой партитуре, но и в версии для фортепиано соло - и мы сейчас можем услышать, как это звучит. Первым исполнителем стал Дмитрий Маслеев.слушаем

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора 14 апреля 1957 года родился один из самых интеллектуальных и загадочных пианистов современности Михаил Васильевич Плетнёв.

«Я хочу, чтобы музыка звучала с наибольшей силой, я хочу ей придать зримость, наглядность и сделать ее захватывающей для каждого, наделенного глубокими чувствами»
(Михаил Плетнёв)

Музыкальный дар Плетнёва сродни учёному гению. Он делает открытия, чувствуя в нотных текстах то, что до него не подметил никто. А потом ошарашивает публику, переворачивая восприятие произведений, как научное озарение изменяет мир. За безучастным лицом скрывается страстная личность экспериментатора, который всегда в поиске новых ощущений и не только в музыке. Он погружается в морские глубины, увлекаясь дайвингом, покоряет скоростные трассы как горнолыжник, и парит в небесах, пилотируя самолёт.

Репутацию особенного Плетнёв завоевал ещё в Московской консерватории, где о нем и по сей день ходят легенды. Рассказывают, что он с лёгкостью, за разговором с сокурсником, играл Второй этюд Шопена, причём не правой, а левой рукой. Пройдут годы, и холодноватый маэстро исполнит концерты польского романтика, унося зал в иное измерение.

Шопен.24 прелюдии


Читать далее...

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора

«Безусловное открытие, блестящий пианист!» – так оценил молодого коллегу Борис Березовский. Уроженец Улан-Удэ, выпускник Московской консерватории и Международной фортепианной академии на озере Комо в Италии, Дмитрий Маслеев получил широкую известность после триумфальной победы в Москве, на конкурсе имени П.И. Чайковского в 2015 году.

В 2019 году «Мелодия» выпустила диск Дмитрия Маслеева "Быстрое движение". Первый концерт Дмитрия Шостаковича, Концертная сюита Александра Цфасмана и Второй концерт Николая Капустина – в этих сочинениях классические структуры сочетаются с импровизационной свободой, жесткая ритмическая «сетка» – с экспрессивным эмоциональным тонусом. Свежая терпкость музыки, блистательная виртуозность солиста, идеальная слаженность оркестровой звучности – пронизывающий эту музыку джазовый «драйв» не оставит равнодушным слушателя.

Дмитрий Шостакович
Концерт № 1 для фортепиано и трубы
со струнным оркестром до минор, соч. 35 (1933)


Читать далее...

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора Увы, не каждый живёт в добрососедской идиллии. Не было её и у знаменитых семей Монтекки и Капулетти. О непоправимых последствиях их конфликта мы знаем не только благодаря трагедии Шекспира, но и балету Сергея Прокофьева. Символом сочинения стал фрагмент «Танец Рыцарей».

Прокофьева к непоправимым последствиям могло привести решение вернуться в Советский Союз в 1936 году.

Страна бурно развивалась, ударные стройки и открытия потрясали композитора. Уехавшего за рубеж во время Революции Прокофьева одолевала не только ностальгия по родине, но и жажда отразить в звуке энергию молодого государства. Однако главные театры страны не предлагали Прокофьеву работать над прогрессивным спектаклем, наоборот: поступали идеи написать музыку на что-нибудь классическое: к примеру, Пушкина или Шекспира.

Композитора увлекает шедевр английского драматурга — «Ромео и Джульетта».Читать далее...

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора

В мире много загадок и тайн. Не на все нам удастся найти ответы. Что происходит в Бермудском треугольнике? Как появился человек? Кому Бетховен посвятил пьесу «К Элизе»? Элизе? Какой именно? Кем она приходилась Бетховену?

Да и вообще была ли она на самом деле — Элиза?

Популярную пьесу Бетховен озаглавил просто — Багатель № 25. Багатель — это небольшое и лёгкое в исполнении произведение, с французского переводится как «безделушка». Интересно, если бы мы знали только такое название, было бы это сочинение таким же популярным?

Но у нас всё же есть подзаголовок — «К Элизе». И тут-то начинается интрига. Это возлюбленная? А чувства её были ответными? Или это артистка, талантом которой Бетховен восхищался? А может быть, это супруга российского императора Александра Первого Елизавета Алексеевна? Такая версия действительно существовала. После победы над Наполеоном, которого Бетховен презирал, России рукоплескала вся Европа.

Обратиться бы к первоисточнику — и проблема решена. Увы, это невозможно. Рукопись утеряна. А миру Двадцать пятую багатель представил биограф и исследователь Бетховена Людвиг Ноль. Случилось это спустя 40 лет после кончины классика. У нас есть копия, которую снял Людвиг Ноль. Но смог ли исследователь прочитать верно все слова Бетховена? Почерк у композитора был такой, будто он не ноты писал, а целый день выписывал врачебные рецепты. Разобрать, что же там написано — задача не из простых.Читать далее...

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора
27 января 1756 - 5 декабря 1791

В 2021 году - 265 лет со дня рождения и 230 лет со дня смерти великого австрийского композитора – Вольфганга Амадея Моцарта.

Дата, 265, может быть, не самая круглая, но все же заметная. За десятилетия и даже столетия об именитом венском классике наговорено и написано столько, что хватит еще не на один век. Множество высказываний не просто восторженных, а буквально елейных, их мы сегодня решительно отметаем и сосредоточимся на высказываниях отчасти даже критических: от Моцарта не убудет, а мыслящему читателю прибудет.

И послушаем музыку на тему Моцарта.Читать далее...

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора «Гилельс — наше золото»
И.В.Сталин(Джугашвили)

Он выступал с самыми прославленными оркестрами и дирижерами; его пластинки вошли в дома миллионов людей, а его обширный репертуар включал произведения композиторов от эпохи барокко до современности.

19 октября – день рождения Эмиля Гилельса


Чего только ни писали об Эмиле Гилельсе в советские времена, какие только слухи о нем ни ходили! Да разве только в советские?! Мифотворчество продолжается по сей день.

Слишком заманчивый «объект» — сталинский любимец («Гилельс — наше золото», — говаривал «вождь всех времен и народов»), чуть ли не единственный «выездной» в послевоенное время, долгие годы претендовавший на высшую ступень в пианистической табели о рангах… Да и о тяжелом характере Гилельса не слышал, кажется, только глухой.

Так кто же он? Честолюбец? Отчаянный смельчак, не побоявшийся на Первом конкурсе им. Чайковского присудить высшую награду американцу (в уже подзабытые сегодня 50-е годы такой шаг расценивался почти как идеологическая диверсия!). А может, совершенно другой, незнакомый?

Эмиль Григорьевич Гилельс родился в Одессе 19 октября 1916 года, рано начал заниматься музыкой, первым его педагогом стал Я. И. Ткач, в свое время учившийся в Париже у знаменитого Рауля Пюньо (учителем же Р. Пюньо был Ж. Матиас – ученик Шопена). Ткач сразу понял, с каким дарованием он имеет дело; Гилельсу было всего 9 лет, когда педагог написал в его характеристике:“В дальнейшем СССР обогатится пианистом мирового масштаба”.
Читать далее...

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора Не всем под силу легко завязать знакомство. В эпоху виртуального общения для некоторых эта задача становится действительно невыполнимой. Дело, конечно, не только в современных технологиях, но и в характерах каждого из нас. К примеру, Иоганнес Брамс держался в обществе отстранённо. Увлечённый книгами юноша больше предавался внутренним созерцаниям. Иоганнес часто по вечерам посещал портовые бары и таверны, однако потанцевать там с противоположным полом времени не было. Приходилось зарабатывать на еду музицированием. Только отцовских усилий многодетной семье было недостаточно.
Кабаки — дело временное, параллельно молодой Брамс занимался композицией и пытался применить свои силы в более перспективных заведениях. А когда Брамсу стукнуло двадцать, удалось отправиться на гастроли с венгерским скрипачом Эдуардом Ременьи. Музыканты исколесили множество городов Германии: днём тряслись в повозках, по вечерам давали концерты. Могли спонтанно устроить шоу даже ночью. Публике нравилось.

Голубые глаза, светлые волосы, задумчивый взгляд — молодой Брамс был неотразим. Но вот голос… он был несколько высок и звучал по-мальчишески. Музыканта это настолько смущало, что он разработал специальные упражнения, чтобы понизить регистр. Говорят, приятную напевность голос в итоге утратил, а Брамс начал говорить с хрипом и отрывисто. Во время гастролей Брамс и Ременьи играли не только подготовленную программу, но и импровизировали на тему народных мелодий. Те, что удастся запомнить, станут знаменитыми Венгерскими танцами.Брамс вернётся к ним лишь спустя 16 лет.

Пьесы композитор напишет для фортепиано в четыре руки. Играть их будут в любом доме, где есть рояль или пианино.
Большую же популярность получили оркестровые версии. слушаем

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора К цветущей розе я приник,
Тут чудо цвета, аромат.
Какой божественный родник,
Как украшает роза сад!
Юрий Фесенко

Сорт роз «К Элизе»

«К Элизе» — фортепианная пьеса-багатель Людвига ван Бетховена на протяжении многих лет является одним из самых известных шедевров мировой музыки.




Названа в рамках Года Бетховена 2020
Роза Für Elise (К Элизе) - флорибунда, выведена немецкими селекционерами к 250-летию композитора. Розы «К Элизе» украшают некоторые бетховенские места в Бонне.
Читать далее...

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора Осенний вечер – лучшее время, чтобы насладиться хорошо известными во всем мире шедеврами Петра Ильича Чайковского.

Никому до конца так и не удалось разгадать код гениальности Чайковского. Как объяснить его способность говорить с людьми на языке музыки о самом главном, серьезном и волнующем, и говорить настолько правдиво и просто, что даже самые черствые сердца наполняются теплотой и способностью к сочувствию?

🎶 Из фортепианного цикла «Времена года»
и четыре пьесы для скрипки и фортепиано 🎶

Читать далее...

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора

Елисей Мысин(28 октября 2010г.) начал заниматься музыкой в возрасте четырех лет. В настоящее время учится в Центральной музыкальной школе при МГК имени П.И. Чайковского (класс Д.С. Цветкова). Финалист Всероссийского телевизионного конкурса «Синяя птица» (2016), лауреат I премии V Международного юношеского конкурса «Где рождается искусство» (2017), Международного конкурса юных пианистов Astana Piano Passion (2017). Участник международных фестивалей «Русские сезоны» (Италия, 2018), The Amadeus Weekendи Classical Young Stars (Австрия, 2018).

Сольный концерт пианиста состоялся на Международном фестивале А.Б. Микеланджели в Тренто (Италия, 2019), он неоднократно принимал участие в фестивале «Звезды на Байкале» (2017-2019).
Постоянный участник проектов Дениса Мацуева, в том числе – гала-концерта на Красной площади в честь открытия Чемпионата мира по футболу-2018. Стипендиат Международного благотворительного фонда «Новые имена», компании Yamaha.
В 2021 году юный пианист пополнил коллекцию своих наград, одержав победу на IV международном конкурсе пианистов Владимира Крайнева онлайн в младшей возрастной категории(премия «Открытие»).



далее...

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора

Михаил Плетнёв cлегка наигрывая, открывает нам великую тайну бетховенских сонат...

Людвиг ван Бетховен





Михаил Плетнёв, фортепиано

Соната №1 фа минор op. 2 №1
Allegro – Adagio – Minuet. Allegretto /
Trio – Prestissimo

Соната №8 до минор («Патетическая»), op. 13
Grave / Allegro di molto e con brio –
Adagio cantabile – Rondo. Allegro

Соната №14 до-диез минор («Лунная»), op. 27 №2
Adagio sostenuto – Allegretto / Trio –
Presto agitato

Соната №17 ре минор («Буря»), op. 31 №2
Largo / Allegro – Adagio – Allegretto

Бис
Людвиг ван Бетховен, «Рондо для фортепиано ля мажор»
Фридерик Шопен, «Рондо» (транскрипция М. Плетнев)

14 ноября 2020, «Московский концертный зал «Зарядье»

Спасибо, музыка, за то,
Что ты меня не оставляешь,
Что ты лица не закрываешь,
Себя не прячешь ни за что.

Спасибо, музыка, за то,
Что ты - единственное чудо,
Что ты - душа, а не причуда,
Что для кого-то ты - ничто.

Спасибо, музыка, за то,
Чего и умным не подделать,
За то спасибо, что никто,
Не знает, что с тобой поделать.
Владимир Соколов

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора
Марта Аргерих


5 июня 2021 – юбилейная дата Марты Аргерих, великой пианистки, родившейся в Буэнос-Айресе, довольно быстро ставшей музыкальной гордостью Европы и остающейся таковой: Аргерих в прекрасной пианистической форме.



Марта Аргерих – блестящая аргентинская пианистка, мать шестерых детей и просто красивая женщина. Как ей удается все это сочетать – загадка, но результат потрясающий. А если серьезно, то Марта Аргерих, безусловно, относится к тем музыкантам, которых величают пианистической элитой. Критики вообще не скупятся на слова: "затворница", "волшебница", "богиня", "величайший виртуоз нашего времени" и даже… "Грета Гарбо фортепиано" – так называют эту женщину журналисты.Читать далее...

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора Считается, что старый Новый год — праздник исключительно советский, даже, скорее, русский. ⠀Но это не совсем так. История празднования Нового года на Руси претерпела столько метаморфоз, что вполне можно ожидать, что когда-нибудь старый Новый год вновь станет новым Новым годом.⠀

А какая музыка ассоциирует с Новым годом?⠀ Правильно!Музыка балета «Щелкунчик»!⠀ Так пусть со Старым Новым годом, сугубо домашним праздником, ассоциирует фортепианная версия великой сказочной музыки П.И.Чайковского.⠀ Интересна история работы Чайковского над облегченным переложением балета «Щелкунчик» для фортепиано. Переложение это делали, чтобы любители музыки могли встречаться с персонажами балета Чайковского не только в театре и на концертах, но и у себя дома: могли купить клавир и играть понравившиеся номера. ⠀

Изначально Чайковский рассчитывал, что переложение сделает его любимый ученик, пианист и композитор Сергей Танеев (надо сказать последний не раз выполнял эту работу и делал рояльные переложения и других оркестровых произведений Чайковского), но…. со «Щелкунчиком» что-то пошло не так.⠀Читать далее...

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора Запретное стихотворение Бориса Пастернака
вернуло советским людям светлый праздник

Более семидесяти лет назад, в канун нового 1949 года, люди передавали друг другу переписанное от руки стихотворение. Оно называлось "Рождественская звезда". Не все знали имя автора, который приводит Марию в тяготу послевоенного быта. Но стихотворение одаривало читателя нежданной радостью и несказанной надеждой. Оно будто гладило ладонью по голове - так бабушки гладили нас в детстве, когда мы горько плакали: "Господь с тобой... Господь с тобой..."

Да, елки были разрешены еще в середине 1930-х годов, новогодние праздники в клубах, школах и детских садах звали к новым трудовым свершениям, но ничто не должно было напоминать о Рождестве. Пастернак возвращал его и взрослым, и детям - так светло и прозрачно написано стихотворение.

С тех пор начинается путь "Рождественской звезды" по СССР - из рук в руки, от души к душе.

В этом было что-то первохристианское. В условиях, когда духовные стихи не могли появиться в печати, а Евангелие было запретной книгой, поэт становился евангелистом, а его читатели - учениками и миссионерами.

Переводчик Николай Михайлович Любимов свидетельствует:
"Стихотворение скоро разошлось в списках по Москве и Ленинграду. Особенно об этом старалась пианистка, неугомонная Мария Вениаминовна Юдина. Качалов плакал, читая "Рождественскую звезду", даже Фадеев знал ее наизусть..."

Борис Пастернак
Рождественская звезда
слушаем

чит. Алла Демидова

чит. Максим Евстифеев

Читать далее...

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора Музыкант и звукорежиссер Лорд Винетейро собрал в одном ролике попурри из всех рождественских мелодий, сочиненных в период с XVI до XXI века.

"Эволюция рождественской музыки с 1500-х годов до XXI века. Я переложил все эти рождественские песни для фортепиано", - лаконично сообщает автор

В клипе Винетейро с серьезным лицом и во фраке исполняет такие композиции, как Jingle Bells (1857), We Wish You a Merry Christmas (1935), God Rest ye Merry Gentleman (1500-е), Silent Night (1818) и Christmas Tree певицы Леди Гаги (2008)

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора "Пожелтевшие страницы, словно память прошлых лет,
И событий вереница лишь оставит тусклый свет..."

Свой третий фортепианный цикл советский композитор [b]Николай Яковлевич Мясковский(1881-1950) назвал «Пожелтевшие страницы» (op. 31, 1928), снабдив его подзаголовком «Незатейливые вещицы (семь пьес)». Этим комментарием композитор подчеркивал, что миниатюры достаточно просты для исполнения и восприятия. Есть свидетельства, что Мясковский сам охотно интерпретировал цикл. В дневнике от 19.IX.1928 г. есть запись: «Сделал 7 фортепианных пьесок (из старья)—«Пожелтевшие страницы» (Мясковский. СМ, т. 2, с. 442). Цикл «Пожелтевшие страницы» был составлен из ранних фортепианных пьес 1906, 1907 и 1917 годов.

Мясковский Н.Я. Пожелтевшие страницы. Op. 31
Незатейливые вещицы для ф.-п.
I. Andante


Читать далее...

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора

Великий венгерский композитор и пианист Ференц Лист создал обработки для фортепиано всех девяти симфоний Бетховена.Волшебнику и пророку фортепиано, гению транскрипции удалось извлечь из симфоний их квинтэссенцию и приспособить её к клавирному бытию, благодаря чему сделалось возможным исполнение столь масштабных полотен на рояле. Это своего рода музыкальное чудо, которому не перестают удивляться меломаны.

«Имя Бетховена в искусстве свято.
Его симфонии изучаются повсеместно как образец мастерства»
Ф.Лист

(1811 - 1886)

(1770 - 1827)

Лист стремился сделать сочинения великого Бетховена максимально доступными и передать в своих переложениях дух, смысл и красоту этих сочинений.

Симфония № 4 си-бемоль
в переложении для фортепиано Ф. Листа. оп. 60 С. 464


Читать далее...

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора

«Альбенис - это Испания, так же как Мусоргский - Россия, Григ - Норвегия, Шопен – Польша»
Ж. Обри(английский писатель)

ИСААК АЛЬБЕНИС (29 мая 1860-18 мая 1909)
Испанский композитор и пианист.Его имя неразрывно с новым направлением испанской музыки Ренасимьенто, возникшего на рубеже XIX-XX веков и охватившего всю художественную жизнь страны.

Творчество И. Альбениса вдохновлялось Испанией — ее природой, обычаями, богатейшим песенным и танцевальным фольклором.
Его музыка – это нежный и ласковый взор, обращенный к бесконечно дорогой родине.

«Не цитируя подлинно народных мелодий, композитор настолько познал их и сроднился с ними, что порой его музыку трудно отличить от народной» — так характеризовал творчество И. Альбениса Клод Дебюсси.

Испанская сюита для фортепиано op. 47 (1886) Включает 8 пьес, посвященных различным городам или регионам Испании: Гранада (Granada), Каталония (Cataluna), Севилья (Sevilla), Кадис (Cаdiz), Астурия (Asturias), Арагон (Aragоn), Кастилия (Castilla) и Куба (Cuba) (остров в тот момент ещё принадлежал Испании).Это образец профессиональной музыки нового направления, где национальная основа органично соединяется с достижениями современного музыкального искусства.В пьесах Альбениса часто встречается обозначение alla guitarra(гитара), но и без него совершенно ясен источник композиторской фантазии. Нельзя, однако, забывать, что Альбенис был пианистом-виртуозом, глубоко чувствовавшим природу своего инструмента и потому перелагавшим гитарные формулы на его язык.

Читать далее...

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора Пианисты советской эпохи


Владимир Софроницкий

Владимир Софроницкий никогда не исполнял одинаково одно и то же произведение. Даже играя композицию несколько раз подряд, он обязательно менял что-то в каждом прочтении

Владимир Софроницкий родился в Петербурге, в артистической семье. Его предками были художник-портретист Владимир Боровиковский и украинский поэт Лев Боровиковский. Все женщины в семье были музыкальны, играли на фортепиано, пели. Отец будущего пианиста Владимир Софроницкий хотя и был преподавателем математики (по некоторым источникам — физики), поддерживал общий семейный интерес к прекрасному.

Софроницкий исполнял музыку многих композиторов: Фридерика Шопена и Франца Шуберта, Сергея Прокофьева и Дмитрия Шостаковича. Но всю жизнь он с особым трепетом относился к творчеству Александра Скрябина. Пианист говорил, что ему бесконечно дорога каждая его нота, каждая пауза.

Роберт Шуман, Соната для фортепиано № 1

Александр Скрябин, Трагическая поэма си-бемоль мажор

Читать далее...

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора Пианисты советской эпохи

Святослав Рихтер, Эмиль Гилельс, Владимир Софроницкий, Лев Оборин, Яков Флиер — их имена знала вся страна, а они отвечали за ее победы на культурном фронте. Еще большей самоотдачи требовало от артистов Искусство. Рояль на сцене, зал, готовый внимать и верить каждому звуку, — вот мгновения, ради которых они жили.

Вспомним непревзойденных советских пианистов и их завораживающие выступления.


Святослав Рихтер

Пианист Святослав Рихтер — первый в СССР обладатель премии «Грэмми» (1960 год)

Рихтер начал увлекаться музыкой еще в раннем детстве. Он не только старательно занимался фортепиано под руководством отца, но и серьезно подходил к тому, что и как он играл.

К системным занятиям, впрочем, Рихтер пришел довольно поздно. В 22 года он переехал в Москву и стал учеником Генриха Нейгауза. К тому времени Святослав Рихтер был уже абсолютно сложившимся пианистом с огромным музыкальным кругозором. Нейгауз писал об ученике: «Он смолоду обнаруживал такое великолепное понимание музыки, столько вмещал ее в своей голове, обладая при этом чудесным природным пианизмом, что приходилось поступать согласно пословице: ученого учить — только портить». Нейгауз был для Рихтера скорее старшим мудрым другом, чем преподавателем в привычном понимании слова.

Карл Мария фон Вебер, Соната для фортепиано № 3 ре минор

Сергей Прокофьев, Соната № 6 для фортепиано

Читать далее...

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора

Испанский композитор Федерико Момпо(1893-1987)– не просто уроженец Каталонии, для всего мира он стал олицетворением каталонской музыки. Отправившись в Парижскую консерваторию, он обучался там как пианист. Крайняя застенчивость заставила молодого музыканта полностью отказаться от исполнительства. Момпо стал композитором – но никогда не именовал себя так, поскольку никогда не обучался композиции целенаправленно и систематически, и писал он в большей степени интуитивно, чем в соответствии с музыкально-теоретическими правилами. Он ощущал, что не создает музыку, а доносит ее до публики: «Музыка… не создана мной, – говорил он. – Я всегда чувствовал, что она приходит в меня извне».

Композиторский облик Момпо чрезвычайно самобытен, но на него повлияли как мотивы испанского и каталонского музыкального фольклора так и старшие современники – Габриель Форе, Клод Дебюсси и в особенности Эрик Сати.

Но не меньшее влияние оказало на Момпо творческое наследие Фредерика Шопена. Параллель с польским композитором можно усмотреть даже в том, что подавляющее большинство творений Момпо предназначено для фортепиано, а любимым жанром была инструментальная миниатюра. Одним из немногих крупных произведений Федерико Момпо стали Вариации на тему Шопена. Инициатором их создания стал друг композитора – тоже каталонец – виолончелист Гаспар Кассадо, с которым Момпо нередко общался в Париже, и изначально Вариации создавались как сочинение для виолончели и фортепиано, но в таком виде замысел не был реализован, и Момпо завершил Вариации как фортепианное произведение.

В качестве темы была избрана одна из самых известных и самых коротких шопеновских прелюдий – ля-мажорная Прелюдия № 7 Op. 28, которую иногда именуют «прелюдией-мазуркой».

Вот как сам автор,Федерико Момпо, исполняет
"Variaciones sobre un tema de Chopin".слушаем

Елена-рыбка (про_искусство) все записи автора

Хаваши начал заниматься фортепиано с 4 лет,  по 10 часов ежедневно, После окончания музыкальной академии имени Ференца Листа в Венгрии, в течении нескольких лет преподавал в консерватории в Будапеште и одновременно выступал с сольными концертами. В результате 10 лет творчества и композиторских поисков, Хаваши создал 4 музыкальных проекта, которые впоследствии синтезировал в монументальное симфоническое, почти 3-х часовое шоу в 2011 году.  Bertis Даунс, менеджер группы REM после первого прослушивания так высказался о музыке Хаваши "Эмоциональная, как ад"

Самое важное и главное в творчестве Хаваши- это его огромная любовь к фортепиано, поэтому он экспериментирует, ищет новые возможности, чтобы сделать классическую музыку доступной и понятной для  слушателей.