алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

МИСТИКА, ФАНТАСТИКА И РЕАЛЬНОСТЬ

АКРИЛ

 

Вот уже несколько десятилетий работы англичанки Жозефины Уолл – самой популярной современной художницы мира восхищают и вдохновляют поклонников ее творчества, названного Искусством Воображения. Сегодня в нашей виртуальной галерее представлены новые картины, а также эксклюзивные скульптуры мастерицы из Великобритании, наполненные мечтами, снами и тайнами, где привычное сочетается с удивительным, земное с мистическим, реальное с фантастическим.

Картины английской фэнтези-художницы Жозефины Уолл, обладающей уникальным даром – оживлять посредством холста и красок придуманные ею миры, без преувеличения можно рассматривать бесконечно долго и каждый раз находить все новые и новые детали.
Ибо все увиденное - взгляд человека не сразу может ухватить, а разум осознать.

Зачарованные миры от Жозефины Уолл.

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

РОССИЙСКИЙ ХУДОЖНИК ПО ПРОЗВИЩУ "ГОЛЛАНДСКИЙ СЮРРЕАЛИСТ"

Художник Валерий Багаев родился в Петропавловске — Камчатском, в нынешнее время живет и работает в Нижнем Новгороде. К искусству живописи пришел не сразу, но теперь с уверенностью можно сказать, что в ней он нашел свое "Я", которое без остатка посвятил творчеству. Путь к нему оказался довольно долгим, но «... в итоге я пришёл к тому, от чего уходил. Пишу картины. Что явилось отдушиной, профессией, любимым делом»,- говорит сам художник.
 

Когда Валерий окончил школу, причём очень хорошо, мама сказала: «Иди в художественное училище». Но сын, считая профессию художника несерьёзной, отмахнулся от этой идеи. Потом была учёба, армия, отряд милиции особого назначения, пауэрлифтинг (силовое троеборье), академия физкультуры и спорта. Тем не менее, параллельно всегда шло художественное творчество. Частенько Валерию приходилось рисовать и стенгазеты, боевые листки, и многое другое.
 

Иллюстрации от Валерия Багаева.

 

Как вспоминает сам Валерий: "В армии меня от первой чеченской войны спасло именно то, что я стенгазету рисовал. Если бы поехал туда, вряд ли стал бы художником. Затем я ушёл в татуировки и занимался этим профессионально. Вырос из них, стал пробовать писать картины".

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Российский художник. Станислав Плутенко

Станислав Плутенко - российский художник. Родился в Москве. Окончил МИНХ им. Плеханова. Брал уроки живописи у частных мастеров, пишущих в жанре реализм, в том числе Великобритании. Работает в уникальной технике смешения темперы, акрила, акварели и тончайшей лессировки AirBrash.

1984-85 г. создаются первые работы. Тогда же начинается сотрудничество с московскими галереями и участие в художественных выставках, в т.ч. сотрудничество с союзом художников-графиков на Малой Грузинской, 28.

1989 году — первые персональные выставки за рубежом. С тех пор Плутенко принял участие в более чем 40 художественных выставках Европы и США. В том числе, с 1996 г. по настоящее время -постоянные экспозиции работ в Лондоне. Начало которым, положила персональная выставка в Институте Современного искусства при Королевской Академии живописи (ICA).

В России Станислав Плутенко ежегодно принимает участие в различных художественных выставках и вернисажах: Арт-Манеж, Арт-Москва, Millionaire Fair и т.д. Многократный обладатель международных призов и премий, в том числе Гран-При конкурса "Золотая Кисть", орден "Петра Великого" за личный вклад в развитие отечественной Культуры и Искусства, золотая медаль Натальи Сац за "Выдающийся творческий вклад в развитие искусства".

В 2007 году Станислав Плутенко удостоился звания академика Международной Академии Творчества (International Academy of Creative Endeavors). По версии европейского рейтинга Lexikon der phantastischen Kunstler "The international encyclopedia of fantastic & surrealistic & symbolist & visionary artists" Станислав Плутенко включен в 1000 лучших художников — сюрреалистов всех времен и народов. Большинство работ находятся в частных коллекциях России, США, Англии, Германии, Швеции, Монако, США, стран Ближнего Востока.

Российский художник. Станислав Плутенко

«Петушиный бой» (вариант 2)

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Сюрреалистические картины маслом. Chie Yoshii

Сюрреалистические картины маслом Чие Есии исследуют вечные психологические темы, смешивая методы и среды

С одной стороны, мазки кисти и яркость её панно напоминают традиционные фламандские картины, в которых виртуозно представлены детали, качество затенения, мягкость цвета лица каждого персонажа. С другой стороны, тонкий символизм и убедительное чувство присутствия фигур привносят незримое ощущение современности в атмосферу картины.

Большая часть её работ вдохновлена отношениями между человеческой психологией и мифическими архетипами. Её сюрреалистические произведения, наполненные символами и визуальными нарративами, сплетаются из множества, никак не связанных друг с другом, универсальных тем. Загадочные образы соединяют между собой противоречивые элементы, такие как новизна и ностальгия, невинность и чувственность, а также сила и хрупкость, отражая сложность нашей психики.

Чие Есии (Chie Yoshii) - японский художник. Родилась в 1974 году в городе Кочи, Япония. В 2000 году она переехала в США, чтобы получить степень бакалавра искусств в Массачусетском колледже искусств, а с 2002 по 2008 год Чие училась у художника-реалиста Адриана Готлиба. Ее картины были выставлены в галереях по всему миру, в том числе в галерее цирка Дороти в Италии, галерее "Urban Nation" в Германии, "Thinkspace" в Лос-Анджелесе и "William Baczek Fine Arts" в Нортгемптоне, штат Массачусетс. В настоящее время Чие Есии живет и работает в Лос-Анджелесе.

Сюрреалистические картины маслом. Chie Yoshii - http://www.chieyoshii.com

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Гармоническая мечта. Beklan Kızılvcay

СЮРРЕАЛИЗМ

Описание произведений художника - это гармоническая мечта зрителя, написанная трансцендентальным языком

Беклан Кызылчай (Beklan Kızılvcay) - турецкий художник. Родился в 1968 году в Стамбуле. В 1986 году поступил в университет Мимар Синан, факультет изобразительных искусств, затем продолжил обучение на факультете керамической инженерии.

Беклан Кызылчай - художник, пишущий в фигуративном стиле, и вы чувствуете, что позы и жесты фигуры выражают противоположную позицию её желаниям. По мнению Кызылчая, жизнь должна протекать в соответствии с мыслями человека и не испытывать духовных мук. С этой целью художник с помощью своей кисти, пересдавать ошибки, которые видит во внешнем мире на уровне языка символов, делая свои картины сюрреалистическими.

Объединения форм и цветов, выходящие из под кисти Беклана, поддерживают друг друга в определенной гармонии. Он создаёт картины, требующие проявить нетерпимость к любым попыткам разрушить нашу нынешнюю цивилизацию. Описание произведений художника - это гармоническая мечта зрителя, написанная трансцендентальным языком. В настоящее время Беклан Кызылчай живет и работает в Стамбуле.

Гармоническая мечта. Beklan Kızılvcay

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ГЕНИАЛЬНЫЙ ПОСЛЕДОВАТЕЛЬ ПИКАССО

 

Жоан Миро был разносторонним художником, преуспевшим не только в живописи. Он был керамистом и скульптором. Обладая уникальным стилем сюрреализма, ярко отражённым в его картинах, он был сторонником сюрреалистической живописи и избегал традиционных буржуазных методов, потому что визуальные элементы не были хорошо представлены. Некоторые из его произведений искусства были просто изобразительными знаками, а не чем-то конкретным, подчёркивая его мышление в полной мере. Пабло Пикассо был одной из главных вдохновляющих сил, стоящих за его картинами и скульптурами. А в 1975 году был основан Музей под названием Fundacio Joan Miro в Барселоне в честь его работы.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Брегеда Виктор. Современный художник-сюрреалист

 

 

Виктор Брегеда, русско-американский художник. Родился 1963 году, в городе Таганрог, в семье художников. Работает в стилях сюрреализм и метареализм.
Художник утверждает, что был художником всегда, сколько помнит себя. "Мои художественные способности у меня в крови, благодаря моим предкам, я рос в сильной творческой среде". Большое влияние на него оказали мастера голландской школы живописи и французской школы 18-го и 19-го веков.
Основные направления работы Виктора - пейзажи, натюрморты и портреты, выполненные в стиле метареализм (сюрреализм), с сильным влиянием философии подсознания. Художник использует как уже известные техники, материалы и стили, так и новые, собственного изобретения. В своем творчестве он показывает истинную природу вещей, скрытых от эмпирического понимания. "Я основываю все свои картины на наблюдении или экспериментах, а не на теории."

Брегеда Виктор (САЙТ)

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

СЮРРЕАЛИЗМ

Рафал Олбински (Rafel Olbinski) родился  21 февраля 1943 в городе Кельц, Польша.

В 1982 году, окончив архитектурный факультет Политехнической Варшавской школы.

Рафал начал свою деятельность как художник декораций для известных оперных постановок.

В 36 лет художник эмигрировал в США, где стал известен как выдающийся художник, иллюстратор, дизайнер.

Всемирная слава пришла к Олбински в 1994 году, когда один из его плакатов стал лучшим на фестивале Prix Savignac в Париже.

Рафал Олбински - сюрреалист, один из немногих, кому удается заставить зрителя видеть совершенно обычные вещи в непривычном ракурсе, под углом своего мировоззрения. Сюрреалистические иллюзии Рафала Олбински зачаровывают особым глубоким символизмом, увлекают в фантастический мир гармонии.

Художник в своих картинах старается показать, что наше воображение – это волшебный мир, требующий постоянного обновления. Он вовлекает зрителя в изумительную вселенную. Безграничное воображение и безупречная техника делают его одним из известнейших современных сюрреалистов.

Картины Олбински  снискали мировую славу и вошли во многие частные коллекции.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

СЮРРЕАЛИЗМ, ФЭНТЕЗИ 

Илен Мейер (Ilene Meyer) родилась в 1939 году в Сиэтле, штат Вашингтон, США. Под влиянием работ своей матери самостоятельно обучалась живописи.

Илен Мейер много путешествовала, изучала культуру и философию разных стран. И лишь к тридцати годам, художница решила серьезно посвятить себя живописи. C 1979 она стала демонстрировать своё искусство на многих выставках.

Известность получила в середине 80-х гг. в процессе экспериментов в области фэнтези и сюрреализма. Результатом ее исканий явилась выработка собственного уникального стиля, названного самой художницей «Meyerworld».

Свои картины я создаю не за тем, чтобы думали, а для того, чтобы чувствовали» - Ilene Meyer.

Илен Мейер – мастер невероятных композиций, не лишенных философского смысла, она смогла с помощью живописных приемов создать свой удивительный, таинственный и привлекательный мир.

Ее сюрреализм необычен даже для этого течения, он ярок и позитивен. Цветопередача в произведениях Мейер на высоте. Картины выполнены на высоком техническом уровне.

Скончалась художница в возрасти 70-ти лет в 2009 году.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

СЮРРЕАЛИЗМ

Своим искусством я пытаюсь показать красоту и утонченность окружающего нас мира, великолепие человеческого разума

Светослав Стоянов (Svetoslav Stoyanov) - болгарский художник-сюрреалист. Родился в Габрово, Болгария. Начал рисовать под влиянием своего дяди-художника ещё в раннем возрасте. Изначально его искусство вдохновлялось природой и теплом старых болгарских домов. Позже, как и в любом другом молодом человеке, в нём проснулся "бунтарский дух" и побудил направить энергию и страсть на рок-музыку и сюрреализм.

Профессионально он начал писать в 1992 году и в течение следующих 15 лет делил свое время между игрой на клавишных в рок-группе и живописью. Его работы показывали в ряде галерей в Болгарии, а большая часть его картин сейчас находятся в частных коллекциях в различных странах. В 2007 году Светослав переехал в Лондон и в настоящее время живет в юго-западной части города. Он снова начал рисовать, используя свою квартиру как студию.

"Мои любимые среды - это масло на холсте, любимый стиль - сюрреализм.
 Своим искусством я пытаюсь показать красоту и утонченность окружающего нас мира, великолепие человеческого разума. Я рисую реалистичные вещи в воображаемом контексте. Для меня в искусстве не должно быть никаких правил и ограничений, а только свобода мысли…".
 

Красота и утонченность окружающего нас мира. Svetoslav Stoyanov

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Тайны человеческой души. Violetta Tar

Самая любимая тема, исследованию которой я уделяю наибольшее внимание в своём творчестве - скрытые тайны человеческой души

Виолетта Тар (Violetta Tar) - венгерский художник. Более известная под псевдонимом - Vio. Она использует это имя для того, чтобы подписывать свои картины, также друзья называют художницу Vio. Она родилась в 1985 году, в городе Капошвар, Венгрия.

"Самая любимая тема, исследованию которой я уделяю наибольшее внимание в своём творчестве - скрытые тайны человеческой души. Как и большинство художников, я также интересуюсь тем, как люди относятся к друг другу или к себе. Есть инструмент, который служит для того, чтобы выразить подавляемые мысли, желания, чувства, не нарушая гармонию человеческого общества и не проникая во внутренний мир отдельного человека. Этот инструмент - Искусство

Маска играет очень важную роль в человеческой жизни, поскольку она присутствует во всех наших делах. Каждый человек носит маску, мы её не видим, хотя мысленный взором чувствуем всегда. "Человек меньше всего похож на себя, когда говорит о собственной личности. Дайте ему маску, и он скажет Вам правду" - Оскар Уайлд.

Другая любимая тема, это показывать страдания человеческого тела, искажая его и заставляя своих персонажей принимать гротескные позы. Для меня живопись - инструмент для самовыражения, и я думаю, что большинство художников прежде всего создает собственный стиль. Мое искусство вдохновлено великими сюрреалистами: Дали, Фридой Кало, Майклом Хуссэр и т.д."

Тайны человеческой души. Violetta Tar

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

СЮРРЕАЛИЗМ

 

Войдя в лабиринты фантазии и воображения Альберто Панкорбо, зритель сразу же попадает в удивительный мир символов, как древних, так и современных, которые встречаются в каждой картине художника. Он будто окунает нас в хитросплетение сюрреализма с реальностью, в которых ярко проявляются традиционные, вечные ценности, позабытые современным человеком в хаосе городской жизни. По-видимому, таким образом, художник пытается путем преображения воображаемой реальности и приемов сюрреализма достучаться до своих современников и напомнить об истинных чувствах.

Немного о художнике

 

Альберто Панкорбо - современный испанский художник-сюрреалист.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

СЮРРЕАЛИЗМ И АБСУРД

 

Российский художник Михаил Хохлачёв (Майкл Шеваль).

Произведения Шеваля представляют собой некий коктейль сюрреализма и абсурда, втягивающий зрителя в увлекательнейшую игру, где нет логики, а существует лишь нереальная реальность. И, приглашая публику в свою игру, Майкл искренне рад, когда  его понимает и принимает.

Самое большое влияние, как считает сам живописец, оказали на него два великих сюрреалиста прошлого века - Сальвадор Дали и Рене Магритт. Однако сам себя Майкл Шеваль не относит к этому стилю. Согласно его определению, он - абсурдист, а его театр абсурда - это перевернутая реальность, обратная сторона логики, которая не приходит из снов и с глубин подсознания. Это виртуозная игра воображения самого художника, который заявляет, что "...абсурд – не что иное, как логика сердца, тесно переплетающаяся с бессознательным миром, воображением и иллюзиями. А сам абсурдизм - это попытка понять нашу жизнь так, как она есть. И полезно, время от времени, перевернуть все с ног на голову." 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

СЮРРЕАЛИЗМ

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ЛИРИЧЕСКИЙ СЮРРЕАЛИЗМ

Евгений Гордиец  родом из Макеевки (город под Донецком), в Украине.  Обучение живописи начал с пяти лет в Национальной школе искусств. Получил степень магистра изобразительных искусств в Государственном университете искусств и степень доктора философии в изобразительном искусстве в Государственной академии изобразительного искусства в Киеве. После окончания учебы Евгений Гордиец преподавал в академии и  был одним из самых молодых профессоров.

Евгений Гордиец провел множество выставок, имеет много наград и побед в национальных и международных конкурсах.   Художник получил широкую известность еще в советское время. В 1991 году Евгений Гордиец переехал в США, где живет и сейчас.

 Работы  художника находятся в государственных и частных коллекциях,  в Соединенных Штатах, России, Франции, Германии, Финляндии, Голландии, Бельгии, Дании, Польши, Канады, Японии и Гонконге.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Брегеда Виктор. Современный художник-сюрреалист

Виктор Брегеда, русско-американский художник. Родился 1963 году, в городе Таганрог, в семье художников. Работает в стилях сюрреализм и метареализм.
Художник утверждает, что был художником всегда, сколько помнит себя. "Мои художественные способности у меня в крови, благодаря моим предкам, я рос в сильной творческой среде". Большое влияние на него оказали мастера голландской школы живописи и французской школы 18-го и 19-го веков.
Основные направления работы Виктора - пейзажи, натюрморты и портреты, выполненные в стиле метареализм (сюрреализм), с сильным влиянием философии подсознания. Художник использует как уже известные техники, материалы и стили, так и новые, собственного изобретения. В своем творчестве он показывает истинную природу вещей, скрытых от эмпирического понимания. "Я основываю все свои картины на наблюдении или экспериментах, а не на теории."

Брегеда Виктор (САЙТ)

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ЦИФРОВАЯ ЖИВОПИСЬ, СЮРРЕАЛИЗМ

Хусейн Шахин родился и вырос в Турции. В данный момент работает в Стамбуле. Он фотографирует достопримечательности, красивые пейзажи, животных и совмещает кадры, прекращая их в произведение искусства.

Хусейн Шахин создает больше, чем фотоколлажи, он создает альтернативные реальности.

В его ярких сюрреалистических коллажах может произойти что угодно. Благодаря тому, что мы не видим грань между двумя снимками, создается ощущение, что фотография была сделана в другой параллельной реальности.

Хусейн Шахин использует в своих работах элементы фольклора культур мира.

Его картины призваны не только радовать и привлекать внимание, но и затрагивать современные проблемы общества, такие, как: проблемы войны, разрушения экологии и т.д.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

СЮРРЕАЛИЗМ

Яцек Йерка - Jacek Yerka - псевдоним Яцека Ковальского - на ранних работах автора можно видеть букву «K», на более поздних работах стоит подпись «YERKA».

 Яцек родился в Северной Польше в 1952 году. Будущий художник рос в окружении средневековой архитектуры, чудом уцелевшей от бомбежек во время второй мировой войны. Окрестности дома и кухня бабушки, где юный Яцек проводил много времени, оказали огромное влияние на творчество художника.

 «Мне кажется, 50-ые были этаким Золотым Веком. Это счастливые годы моего детства, наполненные волшебством окружающего мира. В моих работах это отражается в зданиях, мебели и различных довоенных безделушках. Если бы мне было нужно нарисовать компьютер, я бы непременно приложил довоенную эстетику и к нему» - вспоминает Яцек.

Свою первую картину, по словам художника, он написал еще до поступления в колледж. Яцек Йерка изучал графику на Факультете Изобразительного Искусства в Университете Николая Коперника в городе Торунь. Его преподаватели некоторое время пытались научить его рисовать в более современной абстрактной, менее детализированной манере, но художник видел в этом желании преподавателей попытку удушить его собственный стиль. Со временем учителя Йерки оставили эти попытки, видя необычный талант ученика.

Стиль Яцека Йерки критики относят к реалистичному сюрреализму и стилю фэнтези.

Американский писатель фантаст Харлан Эллисон - Harlan Ellison был настолько впечатлен работами Йерки, что специально написал 13 новых коротких историй для «Mind Fields» - первой опубликованной в 1994 книги работ Йерки. Каждая история относится к одной из тридцати вошедших в «Mind Fields» картин этого замечательного польского художника.

В 1999 году вышла другая книга Яцека Йерки «The Fantastic Art of Jacek Yerka» - портфолио из 21 работы художника.

В 1995 году Яцек Йерка получил престижную премию «World Fantasy Award» как лучший художник.

Работы Яцека Йерка выставляются в Польше, Германии, Франции, Монако и США, а также находятся в ряде коллекций по всему миру.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

СЮРРЕАЛИЗМ

Михаил Михайлович Хохлачёв, он же Майкл ШЕВАЛЬ: 1966 год.

Входит в реестр профессиональных художников России.

Потомственный преставитель рода служителей искусства: отец, Михаил Хохлачев, художник-самоучка, а дед, Юрий Липов, тоже был художником-оформителем.

Юный Михаил с трёх лет начал проявлять недюжинные задатки талантливого живописца.

Но только в 1992 году закончил Ашхабадскую художественную школу.

К чести молодого мастера нужно отметить, что свою первую выставку в национальном музее изобразительного искусства Туркмении он провёл ещё в 1990 году.

Затем был переезд в Москву, эмиграция в Германию и, наконец, в США.

Именно там талант молодого художника расцвёл в полную силу.

Он  стал членом престижного Нью-Йоркского национального Художественного клуба, где был отмечен премией комитета Выставки. 

Там, под псевдонимом Майкл Шеваль, вошёл в члены Society for Art of Imagination, начиная с 2002 года.

В настоящее время является признанным авторитетом в живописи во всём мире.

Его картины пользуются всеобщим признанием вполне заслуженно.

Эти достижения впечатляют, ибо достигнуты несмотря на то, что автор - художник-сюрреалист, или мастер абсурда.

Он создал свой собственный неподражаемый стиль, благодаря тому, что много путешествовал и впитал в себя впечатления и достижения многих культур, в том числе восточной, русской, европейской и американской.

Но не стал эпигоном ни одной из них.

Не стал и подражателем Сальвадора Дали.

Но выполнил одну из важнейших десяти заповедей великого испанца: стал таким мастером, который может себе позволить любые вольности.