liudmila_leto (про_искусство) все записи автора Меняются эпохи, правители, люди. К счастью, не меняются времена года и за зимой обязательно приходит весна. Когда до неба можно дотянуться рукой, а воздух прозрачен и легок. Как на этой картине, которой уже без малого век.

"Голубая весна"
худ. Василий Бакшеев (1930)


Да разве могут дети юга,
где розы блещут в декабре...
...Хоть на минуту, хоть во сне,
Хоть ненароком догадаться,
Что значит думать о весне.
Илья Эренбург

Мы будем не только думать о весне, мы будем её слушать!
Вдохновляйтесь музыкальными изображениями весны!
Читать далее...

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора Как правило, сочинения выдающихся музыкантов бесспорно считаются подлинными шедеврами. Тем не менее некоторые произведения в свое время не вызывали у авторов таких же восторженных чувств, как у публики.

Вспомним работы, о которых композиторы с мировыми именами высказывались весьма нелестно.

Людвиг ван Бетховен (1770-1827)
«Победа Веллингтона, или Битва при Виттории»

«То, что у меня дерьмово, лучше всего того, что ты мог когда-либо придумать», — вот такую резкую заметку сделал немецкий композитор Людвиг ван Бетховен, в сердцах отвечая на критику Карла Марии фон Вебера относительно «Победы Веллингтона».Бетховен создал свою батальную симфонию по заказу Иоганна Мельцеля, конструировавшего различные музыкальные приспособления (к слову, среди них есть первый в мире метроном).

Он сделал механический орган пангармоникон и попросил композитора написать работу специально для этого инструмента.

Бетховен принял предложение и выдал, пожалуй, самое сомнительное произведение во всем своем наследии.
Победа Веллингтона, или Битва при Виттории, соч. 91 (1813)


Читать далее...

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора К 150-ЛЕТИЮ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ КОМПОЗИТОРА

1 апреля 1873 - 28 марта 1943

С.В.Рахманинов
«Я − русский композитор и моя Родина наложила отпечаток на мой характер и мои взгляды. Моя музыка − это плод моего характера, и поэтому русская музыка: единственное, что я стараюсь делать, когда сочиняю, − это заставить её прямо и просто выражать то, что у меня на сердце»

В РИТМЕ ВАЛЬСА

Музыка необычайно красочная, нежная и мечтательная.

Пьесы для фортепиано в 6 рук (1890)
№1.Вальс



исп.Виктор Бунин · Владимир Бунин · Евгений Бунин

🎼 🎼 🎼 🎼 🎼Читать далее...

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора

В центре программы — симфоническая сюита «Шехеразада» Римского-Корсакова. О произведениях концерта в начале каждого отделения расскажет музыковед Наталия Энтелис. Академический симфонический оркестр филармонии под управлением Вячеслава Валеева. 0:04:44 — рассказывает музыковед Наталия Энтелис 0:26:15 — Глинка. Восточные танцы из оперы «Руслан и Людмила» 0:34:35 — Бородин. Симфоническая картина «В средней Азии» 0:44:34 — Равель. Увертюра «Шехеразада» 1:01:00— антракт 1:20:40— рассказывает музыковед Наталия Энтелис 1:41:34— Римский-Корсаков. Симфоническая сюита по «1001 ночи» «Шехеразада»

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора ОМСКАЯ ФИЛАРМОНИЯ

Каждая программа Артёма Варгафтика превращается в увлекательное музыкальное расследование. Именно поэтому его справедливо называют «детективом в музыке».
Прозвучат любопытные исторические факты, которые не так уж и просто отыскать в монографиях.
Программа «Симфония, которой не было!» посвящена одной из самых удивительных мистификаций ХХ века: «отыскавшейся» симфонии «незаслуженно забытого» украинского композитора XIX века Овсянико-Куликовского. Её считали гениальным произведением, подлинной сокровищницей классики, высоким образцом симфонизма, она издавалась на пластинках и пользовалась успехом у слушателей.

О настоящем авторе этой симфонии и её дальнейшей судьбе


Читать далее...

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора Симфонические картины Владимира Юровского
«Русские художники»Это образец «живописно-музыкального романтизма», цикл из семи картин, названия которых соответствуют названиям известных полотен: «Над вечным покоем», «Иван царевич на сером волке», «Неизвестная», «Утро стрелецкой казни», «Зимняя сцена», «Аленушка», «Масленица».




00:00 Над вечным покоем (Исаак Ильич Левитан)
04:04 Иван-царевич верхом на Сером волке (Виктор Михайлович Васнецов)
08:30 Неизвестная (Иван Николаевич Крамской)
14:02 Утро стрелецкой казни (Василий Иванович Суриков)
18:14 Зимняя сцена (Константин Алексеевич Коровин)
20:03 Аленушка (Виктор Михайлович Васнецов)
24:19 Масленица (Борис Михайлович Кустодиев)
Норрчепингский симфонический оркестр п/у Михаила Юровского
Читать далее...

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора 160 лет назад родился Ашиль Клод Дебюсси - один из основных представителей музыкального импрессионизма и композитор, существенно повлиявший на музыку XX века.

Кажется, что эту музыку можно слушать вечно! Когда погружаешься в мир полутонов, неярких, но разнообразных красок, начинаешь дышать в унисон с оркестром, понимаешь, что симфоническая музыка Дебюсси — это совершенно особенный мир. Его стиль работы с партитурой действительно не спутаешь ни с каким другим, хотя отдельные черты можно узнать: некоторые интересные колористические и тембровые решения от русских композиторов — Римского-Корсакова и Балакирева, необычайная легкость — от французских предшественников, стремление к программности, но без лишней детализации — от Ференца Листа и его последователей.

Дебюсси не стремился вводить в состав оркестра много экзотических инструментов, но иногда, когда того требовал образ, он все-таки этим пользовался. Можно встретить в его партитурах, например, фортепиано, как во всех трех балетах. А в третьей части «Ноктюрнов» в качестве оркестрового инструмента выступает женский хор, который поет с закрытым ртом. Это действительно морские Сирены, воплощённые в музыке.

Симфонический триптих «Ноктюрны»


Читать далее...

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора

"Я не обращаю никакого внимания на то, хвалит меня кто либо или порицает. Я просто следую собственным чувствам."

С особой силой гений композитора проявился в симфониях, количество которых (вместе с безвозвратно утерянными) приближается к пятидесяти. Работа над их созданием заняла около двадцати лет. Первая симфония была написана еще 8-летним мальчиком, последняя – за три года до смерти.

Фрагменты симфоний Вольфганга Амадея Моцарта (1756-1791)

Симфония №1(1764) 2. Andante

Симфония № 6 (1767) 1. Allegro

Читать далее...

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора 26 сентября 2022 года в 22:10 по московскому времени Юпитер окажется в точке великого противостояния с Солнцем.
Самая большая планета Солнечной системы – Юпитер – приблизится к Земле на минимальное за последние 59 лет расстояние.

Как посвящение этому событию, предлагаю послушать симфоническую сюиту британского композитора Густава Холста «Планеты» (The Planets) Op. 32.
Каждая часть сюиты названа в честь одной из планет Солнечной Системы с соответствующим ей, по мнению композитора, астрологического характера.




00:00 - «Марс, вестник войны» («Mars, the Bringer of War», 1914)
07:27 - «Венера, вестник мира» («Venus, the Bringer of Peace», 1914)
14:52 - «Меркурий, крылатый посланник» («Mercury, the Winged Messenger», 1916)
18:39 - «Юпитер, приносящий радость» («Jupiter, the Bringer of Jollity», 1914)
26:11 - «Сатурн, вестник старости» («Saturn, the Bringer of Old Age», 1915)
35:26 - «Уран, волшебник» («Uranus, the Magician», 1915)
41:12 - «Нептун, мистик» («Neptune, the Mystic», 1915)

С момента премьеры и по сей день сюита пользуется неизменной популярностью и влиянием, широко исполняется и часто записывается. Однако, произведение было представлено в полном публичном исполнении только через несколько лет после завершения работы над ним: 15 ноября 1920 сюита была исполнена в Лондоне Лондонским симфоническим оркестром под управлением Альберта Коутса.
Читать далее...

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора Каждый год, в последние выходные лета, площадь перед Кафедральным собором в Калининграде, на острове Канта наполняется светом, звуком и фантастическими эмоциями. Здесь начинается фестиваль “Территория мира - Территория музыки”. Ровно на три дня он превращает Остров в огромный концертный зал под августовским небом.

«Свидание с оперой», «Рахманинов-гала» и «Воскресенье. Лето. Джаз» образовали три живописных главы фестивального триптиха, которые даже на бумаге притягивали своими замысловатыми многообещающими сюжетами.
Читать далее...

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора

160 лет со дня рождения – дата очень важная, тем более, что она касается человека, который заложил главные камни в музыку XX века, французского композитора Клода Дебюсси.

В наше жесткое, гламурно-схематичное время музыка Дебюсси, наполненная тончайшими нюансами, звуковыми переходами, созерцательная и символистская оказывается все более востребованной. Творчество Дебюсси, одного из основоположников импрессионизма, венчает последнюю, наиболее утонченную стадию музыкального искусства целой эпохи.

Избранные сочинения Клода Дебюсси

Фортепианные произведения в исполнении Николая Луганского, Николая Петрова и Александра Гиндина; симфонические и хоровые сочинения в исполнении МГАСО, Государственной хоровой капеллы им. А. А. Юрлова и Камерного хора МГК; прелюд "Послеполуденный отдых фавна" в исполнении Николая Цискаридзе и Илзе Лиепы, хореография В. Нижинского.



Читать далее...

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора

Петербург 9 августа отметил 80-летие блокадного исполнения Седьмой симфонии Дмитрия Шостаковича, получившей название «Ленинградской». Пример мужества интеллигенции осажденного города, она стала известна на весь мир — не только самой музыкой, в которой звуками симфонического оркестра передан весь ужас войны, но и стойкостью музыкантов, умиравших от голода, но игравших произведение для слушателей в Большом зале Филармонии 9 августа 1942 года.

7-я симфония Шостаковича
вновь объединила горожан спустя 80 лет

Легендарную симфонию исполнил Всероссийский юношеский симфонический оркестр под управлением Юрия Башмета на стрелке Васильевского острова.
В честь концерта над Невой развели Дворцовый мост, а на Ростральных колоннах зажгли факелы.






Прозвучала симфония и в Большом зале С.-Петербургской филармонии им.Шостаковича в исполнении Заслуженного коллектива России Академического симфонического оркестра филармонии им.Шостаковича, дирижер Николай Алексеев.
Слово перед концертом - заместитель директора Санкт-Петербургского института истории РАН - Юлия Кантор





читать-Д.Д.Шостакович.Симфония № 7 «Ленинградская»

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора

Шарль-Камиль Сен-Санс(1835 - 1921)

Он в первую очередь композитор. Но не только. Сен-Санс – это еще пианист, органист, дирижер, музыкальный пародист, критик, путешественник, драматург, поэт, философ, исследователь античной музыки.Он был членом Французского астрономического общества, ибо его познания в физике, астрономии, археологии и истории не уступали эрудиции иных ученых.

Без сомнения, Сен-Санс – личность уникальная.
Он родился в семье, связанной с искусством: отец писал стихи, а мать была художницей. В детстве Камиль был одним из самых одаренных вундеркиндов, каких только знала история музыки, его считали вторым Моцартом. С трех лет он обучался игре на фортепиано, в 6 – начал сочинять музыку, а с 10 состоялся его дебют как пианиста. Невероятно, но на этом концерте юный пианист предложил публике в качестве «биса» одну из 32-х сонат Бетховена!
В возрасте 13 лет он поступил в Парижскую консерваторию. К 20-ти годам он был уже зрелым музыкантом, автором многих сочинений, в том числе Первой симфонии. Дальнейшая жизнь Сен-Санса сложилась довольно традиционно: многочисленные гастроли, путешествия, преподавательская деятельность, сочинение музыки.

"Африканские впечатления" Камиля Сен-Санса


Алжирская сюита для оркестра, Op.60 (1880)
"Алжирская сюита" для симфонического оркестра (ор. 60), является сводом впечатлений Сен-Санса от страны, в которой он из года в год проводил свои зимы, стремясь избежать вредных последствий парижского климата. Любопытно, что это произведение писалось почти целиком вдали от Алжира, по воспоминаниям.
Сюита состоит из четырех частей: Прелюдия "Вид на Алжир", Мавританская рапсодия, Вечерние мечтания в Блиде и Французский военный марш.



I. Prelude
II. Rhapsodie mauresque (03.39)
III. Reverie du soir (09.45)
IV. Marche militaire francaise (15.09)
Читать далее...

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора Искусство эффектно начать музыкальное произведение — это важная вещь для композитора. История музыкальных шедевров показывает, что выигрывает тот, кто сразу захватывает внимание слушателя.

Собственно, любой великий композитор умел пользоваться этим приёмом.

Вот для примера шесть популярных классических произведений, которые вы всегда узнаете с первых же нот.

И.С.Бах.Токката и фуга ре минор для органа
Самое известное сочинение Баха, возможно, известно именно благодаря своему незабываемому началу. Элементарный мотив повторяется трижды во всех регистрах органа как символ веры.



Всё, что сразу же возникает в нашем сознании при слове «орган», «собор», «Бах», воплощено в этих незабываемых начальных звуках.
Читать далее...

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора

"Музыка - как раз то искусство, которое ближе всего к природе... Только музыканты обладают преимуществом уловить всю поэзию ночи и дня, земли и неба, воссоздать их атмосферу и ритмически передать их необъятную пульсацию"
Клод Дебюсси

Ночь...
Самая загадочная, таинственная и оттого еще более привлекательная пора…

Космическая бесконечность…
Яркая луна, мириады звезд на небе, свежий ночной ветер....


В галантный мир куртуазной любви и утонченных отношений погружает нас невероятно популярная «Маленькая ночная серенада» Вольфганга Амадея Моцарта



и
Концерт для флейты с оркестром «Ночь» Антонио Вивальди.



Читать далее...

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора

Концерты Государственного симфонического оркестра Symphonica ARTica

В программе концерта "Вечер французской музыки" прозвучит сюита «Пеллеас и Мелизанда" Габриэля Форе, привлекающая неповторимым сочетанием изысканности и строгости, изящества и простоты, поэзии, тайны и символики; и легкая, искрометная Симфония до мажор Жоржа Бизе, которая слушается на одном дыхании!




02:15 - комментарий музыковеда
07:49 - Габриэль Форе. Cюита «Пеллеас и Мелизанда"
26:18 - комментарий музыковеда
29:37 - Жорж Бизе. Симфония № 1 до мажор
дир. Константин Шимарев (Москва)

Читать далее...

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора

С.С.Прокофьев "Сказки старой бабушки"

П.И.Чайковский "Нянина сказка"

Былины и сказки издавна привлекали художников яркостью образов и волшебными сюжетами. Часто живописцы дополняли картины важными для себя мотивами и деталями.

Рассматриваем пять работ из собрания Третьяковской галереи, пропитанных «русским духом» плюс музыкальные иллюстрации.

Н.А.Римский-Корсаков
Опера "Кащей Бессмертный"
Дуэт Царевны и Ивана-Королевича





Виктор Васнецов. «Иван-царевич на Сером Волке», 1889 год

Одна из самых поэтичных работ Васнецова, вдохновленная сюжетом русской народной сказки. Перед зрителем предстают чудища в образе непроходимого леса с тесно переплетенными кронами, сквозь которые едва пробивается тревожный свет зари.
Читать далее...

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора

«Искусство есть такая потребность человека, как есть и пить. Потребность красоты и творчества, воплощающая её, неразлучна с человеком, без неё человек, может быть, не захотел бы жить на свете» Ф.М.Достоевский

Достоевский - это целый мир. Конечно, вы знакомы с Достоевским - писателем,возможно, с Достоевским- военным, студентом, семьянином, путешественником.
А знаете ли вы его как меломана? Скорее всего, для многих это - малоизвестная сторона жизни великого русского писателя.

Достоевский и музыка…



Музыка была постоянной спутницей Достоевского. Всё детство Фёдора Михайловича сопровождали народные напевы. Ему часто пела няня, а на улице он не мог пройти мимо шарманщиков, чтобы не остановиться и не послушать немудрёную мелодию.

Во время обучения Фёдора Михайловича в Санкт-Петербургском военно-инженерном училище музыка также его сопровождала. В расписании воспитанников учебного заведения были занятия музыкой, в частности, пением. Врач, ботаник и товарищ молодости Достоевского Александр Ризенкампф в своих воспоминаниях писал: «В 1841 году публика восхищалась концертами известного скрипача Уле Булля. С 9 апреля 1842 года начались концерты гениального Листа и продолжались до конца мая. Несмотря на неслыханную до тех пор цену билета, мы с Фёдором Михайловичем не пропускали почти ни одного концерта».

На одном из таких концертов присутствовали Достоевский, Серов и Стасов. Стасов написал о неизгладимом впечатлении, которое на него и Серова произвел первый концерт Листа:
«Мы клялись один другому, что этот день... отныне и навеки будет нам священен и до самой гробовой доски мы не забудем ни одной его черточки. Ничего подобного мы еще не слыхивали на своём веку...».

Ференц Лист
«Концерт для фортепиано с оркестром № 1 ми-бемоль мажор



Читать далее...

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора

3 ноября – 220-й день рождения итальянского композитора Винченцо Беллини. Он был самым молодым из тройки великих композиторов первой половины XIX века (Россини, Доницетти, Беллини), чье творчество ознаменовало эпоху bel canto, «прекрасного пения» – одну из величайших эпох в истории вокального, оперного, музыкального искусства.Лирический и мелодический дар Беллини отмечали и современники, и потомки. За прекрасные, протяженные мелодии его называли «Лебедь Катании» (в этом городе на Сицилии он родился).

«Беллини … богат чувством и меланхолической окраской, которые принадлежат только ему», – говорил Верди.
Читать далее...

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора Не всем под силу легко завязать знакомство. В эпоху виртуального общения для некоторых эта задача становится действительно невыполнимой. Дело, конечно, не только в современных технологиях, но и в характерах каждого из нас. К примеру, Иоганнес Брамс держался в обществе отстранённо. Увлечённый книгами юноша больше предавался внутренним созерцаниям. Иоганнес часто по вечерам посещал портовые бары и таверны, однако потанцевать там с противоположным полом времени не было. Приходилось зарабатывать на еду музицированием. Только отцовских усилий многодетной семье было недостаточно.
Кабаки — дело временное, параллельно молодой Брамс занимался композицией и пытался применить свои силы в более перспективных заведениях. А когда Брамсу стукнуло двадцать, удалось отправиться на гастроли с венгерским скрипачом Эдуардом Ременьи. Музыканты исколесили множество городов Германии: днём тряслись в повозках, по вечерам давали концерты. Могли спонтанно устроить шоу даже ночью. Публике нравилось.

Голубые глаза, светлые волосы, задумчивый взгляд — молодой Брамс был неотразим. Но вот голос… он был несколько высок и звучал по-мальчишески. Музыканта это настолько смущало, что он разработал специальные упражнения, чтобы понизить регистр. Говорят, приятную напевность голос в итоге утратил, а Брамс начал говорить с хрипом и отрывисто. Во время гастролей Брамс и Ременьи играли не только подготовленную программу, но и импровизировали на тему народных мелодий. Те, что удастся запомнить, станут знаменитыми Венгерскими танцами.Брамс вернётся к ним лишь спустя 16 лет.

Пьесы композитор напишет для фортепиано в четыре руки. Играть их будут в любом доме, где есть рояль или пианино.
Большую же популярность получили оркестровые версии. слушаем

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора

Сегодня ничего не известно о песне, от которой плакал трехлетний Миша Лермонтов, — той, что «певала» ему мать, нет следов аллегро из технически сложного скрипичного концерта Людвига Вильгельма Маурера, которую исполнял будущий поэт зимой 1829 года в Университетском благородном пансионе, переходя из пятого в шестой класс, неизвестно,

что он играл на флейте, какие романсы «говорил речитативом» и какие «пел презабавные русские и французские куплеты», неизвестна цыганская песня со словами «А ты слышишь ли, милый друг, понимаешь ли» и «Ах, злодей, злодей!», которая очень нравилась Лермонтову.
И все же исследователи смогли собрать некоторые сведения о музыке, которая окружала поэта.


Вид Большого театра в Москве. Литография Жан-Батиста Арну с рисунка Иосифа Вивьена. Первая половина XIX века

24 мая 1828 года в Большом театре состоялась премьера оперы Алексея Верстовского «Пан Твардовский» по либретто Михаила Загоскина.

Ария Красицкого из оперы «Пан Твардовский»


Читать далее...

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора Камиль Сен-Санс одним из первых во французской музыке начал сочинять программные симфонические поэмы, продолжая традиции Листа.



Всего Сен-Санс написал 4 сочинения в этом жанре - «Прялка Омфалы» (1871), «Фаэтон» (1873), «Пляска смерти» (1874), «Юность Геракла» (1876).

Три из них имеют отношение к греческой мифологии, одна аналогична хорошо известным в наше время литературным и кинематографическим «страшилкам»



Первая поэма «Прялка Омфалы» («Le rouet d'Omphale») появилась в 1871 году, она рассказывает историю нахождения Геракла в плену у царицы Омфалы. Никогда еще не испытывал Геракл таких невзгод, как на службе у гордой лидийской царицы. Величайший из героев терпел от нее постоянные унижения. Нарядив Геракла в женские одежды, она заставляла его прясть и ткать со своими служанками. He лишенная озорства, симфоническая поэма Сен-Санса в целом была весьма положительно воспринята критиками. Например, Э. Ганслик отмечал «несравненное подражание жужжанию прялки». В предисловии к поэме сам композитор советовал найти среди музыкальных тем такую, которая бы соответствовала жалобам Геракла и насмешкам Омфалы.

Le Rouet d'Omphale, symphonic poem in A major, Op 31

Читать далее...

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора Крупнейший норвежский композитор, пианист, дирижёр и общественный деятель Эдвард Григ родился 15 июня 1843 года в Бергене.

Его предки были выходцами из Шотландии. Отец Эдварда – Александр Григ, занимал пост британского консула в Бергене, мать – Гесина Хагеруп, была пианисткой, окончившей Гамбургскую консерваторию.Впервые будущий композитор сел за пианино в четыре года. В возрасте десяти лет Григ был отправлен в общеобразовательную школу, в двенадцать лет он уже сочинял собственную музыку. В пятнадцать лет, по совету знаменитого нрвежского скрипача У. Булля, Эдварда Грига отправили учиться в Лейпцигскую консерваторию. В 1862 году, окончив Лейпцигскую консерваторию как пианист и композитор, он вернулся на родину. Однако пребывание в Бергене было недолгим; в 1863 году Григ едет в Копенгаген – центр музыкальной жизни тогдашней Скандинавии, где пробыл два года и где встретил певицу Нину Хагеруп, ставшую вскоре его женой.

Творческое содружество Эдварда и Нины Григ продолжалось в течение всей их совместной жизни. В 1864 году вместе с датскими музыкантами Григ организовал музыкальное общество «Евтерпа», которое должно было знакомить публику с произведениями композиторов Скандинавии. Это было началом большой музыкально-общественной, просветительской деятельности. В Копенгагене Григ написал множество музыкальных произведений: «Поэтические картинки» и «Юморески», сонату для фортепиано и первую скрипичную сонату. В 1865 году он заболел туберкулезом и вынужден был уехать в Италию. Там он восстановил силы, но всю последующую жизнь не отличался крепким здоровьем.

Читать далее...

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора

Очень хочется дать послушать что-то такое, чего вы, скорее всего, не слышали. Сочинение австрийского композитора Александра Цемлинского(1871-1942) «Русалочка», название которого вроде бы звучит абсолютно безобидно: ну да, музыкальная сказка по Андерсену (1903).

«Русалочка»
симфоническая фантазия по сказке Г. Х. Андерсена




На самом деле все не так просто, потому что это очень автобиографическое сочинение Цемлинского, совершенно безнадежно влюбленного в свою 16-летнюю ученицу Альму Шиндлер(1879 -1964), которая через несколько лет стала женой боготворимого им композитора Густава Малера.
Читать далее...

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора Среди итальянских композиторов конца 19-го — начла 20 века ему отводят особое место. Ратуя за искусство авангарда, он не был приверженцем радикального обновления музыкального языка.

9 июля 1879 года в Болонье родился Отторино Респиги. Он был потомственным музыкантом: дед служил органистом, отец преподавал игру на фортепиано. Юноша начал выступать как скрипач, в 1901 году он приехал с оркестром на гастроли в Петербург. Встреча с Николаем Римским-Корсаковым, который сумел по достоинству оценить первые партитуры молодого итальянца, закончилась полугодовым обучением в российской столице. Респиги не раз возвращался в Россию, он овладел русским языком, был знаком со Стравинским, Фокиным, Дягилевым, Нижинским, высоко отзывался о московских оперных и балетных спектаклях.

Таланту Отторино Респиги принадлежит 9 опер и 5 балетов, сочинения для фортепиано и хора.

И все же в историю музыки он вошел прежде всего как автор ярких программных симфонических произведений.

В столь жаркую погоду будет приятно послушать - 👇

Симфоническая поэма «Фонтаны Рима»(1916)



Читать далее...

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора

Кабалевский Д.Б.(1904—1987)
Концерт для фортепиано с оркестром №3,ре мажор,соч.50




I. Allegro molto
II. Andante con moto
III. Presto

Концерт был сочинен в 1952 году. Он завершил собой триаду инструментальных концертов, которые я посвятил советской молодежи.
В первом концерте этой триады (для скрипки,
1948 г.) я воспользовался мелодиями двух украинских народных песен; so втором (для виолончели,
1949 г.)—мелодиями двух русских народных песен; в завершающем триаду концерте для фортепиано (№ 3) я обратился к своей собственной пионерской песне «Наш край», написанной на слова А. Пришельца в 1950 году.
Начальная интонация этой песни звучит уже в самых первых, вступительных звуках концерта, а главную тему первой части, хоть она и не похожа на мелодию песни, все же можно пропеть со словами: «То березка, то рябина, куст ракиты над рекой. Край родной, навек любимый, где найдешь еще такой.».





Сама песня целиком звучит в форме темы стремя вариациями в среднем эпизоде второй части концерта. Это своего рода лирический центр всего сочинения. Контрастом к нему служат два марша (средние эпизоды первой и третьей частей концерта), в музыке которых преобладает танцевально-игровой характер. Эти марши интонационно приближаются к советским песням борьбы за мир.
Вводя в концерт песню «Наш край», я хотел помочь юным исполнителям и слушателям понять и почувствовать, что музыка этого сочинения рассказывает о них самих—о наших детях, о юношестве, о молодежи, о людях и природе нашего советского края.
Впервые Концерт №3 для фортепиано с оркестром прозвучал 1 февраля 1953 года в Большом зале Московской государственной консерватории. Сольную партию исполнял ученик Центральной музыкальной школы при консерватории Владимир Ашкенази. Вскоре вышла грамзапись Концерта в исполнении Эмиля Гилельса. В обоих случаях дирижировал автор.
Д. Кабалевский

Читать далее...

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора

Чайковский П.И.(1840 - 1893)
Концерт для фортепиано с оркестром № 3 ми-бемоль мажор соч. 75



1.Allegro brillante (ми-бемоль мажор)
2.Andante (си-бемоль мажор)
3.Finale — Allegro maestoso (ми-бемоль мажор)
Одно из последних произведений великого русского композитора .
Концерт написан в 1893 году, многие материалы этого сочинения были взяты из его Неоконченной симфонии ми-бемоль мажор.
После смерти автора концерт был доработан его учеником Сергеем Ивановичем Танеевым.
Однако издан был не трёхчастный концерт, а два отдельные опуса: одночастный Третий концерт для фортепиано с оркестром (Allegro brillante) op. 75 и Andante и финал op. 79. Возможно, что этому способствовала большая длительность концерта. В настоящее время эти два сочинения часто исполняют как одно — Третий концерт для фортепиано с оркестром.

Читать далее...

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора

Лето в музыке благоухает и цветёт!
Летнее настроение, как и музыка, то знойное и жаркое, то порывистое и грозовое.
Лето наполнено красками и запахами, полными гармонии с природой, чередуется солнечными днями с внезапными дождливыми капризами.


Золтан Кодай (1882–1967)
«Летний вечер», симфоническая поэма

Великий венгерский мастер Золтан Кодай более всего известен как композитор-этномузыколог: он предпринимал путешествия по венгерской и околовенгерской глубинке, собирая и изучая образцы народной музыки и выяснив, что под стереотипным представлением о развеселых чардашах и цыганских песнях кроется целина: никем не потревоженная сокровищница ритмов, интонаций, особых жанровых и языковых закономерностей, экзотических, стихийных, диковатых для европейского уха.«Летний вечер» (1905) — одна из самых ранних работ Кодая, совпадающая по времени с первыми его поездками и научной работой о конструктивных особенностях венгерской народной песни.

Читать далее...

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора Альфред Шнитке о Прокофьеве:
«всепоглощающее солнце»,
которого никогда не лишались в его представлении
«темные бездны реальности»


Его имя знакомо каждому — трудно найти человека, который бы никогда не слышал знаменитый “Танец рыцарей из балета “Ромео и Джульетта”




Читать далее...

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора

Сегодня, 27 января, весь музыкальный мир празднует день рождения этого гениального композитора

Прекрасные Andante из сочинений
Вольфганга Амадея Моцарта

Звучало Анданте. Волшебно и остро...

Sinfonia concertante for Violin, Viola and Orchestra in E flat major, K.364 II. Andante

Piano Concerto No.10 in Es-dur (for 2 Pianos), KV 365 II. Andante

слушать ♪♫♪♪♫♪♪

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора
— проект Московской филармонии для молодёжи(и не только!) и неофитов.
— это ведущие оркестры страны, первоклассные солисты, неформальный конферанс, просветительские лекции и электронные буклеты. Здесь звучат произведения, которые выбирают слушатели путём голосования.
— это самый короткий и увлекательный путь к классической музыке.

Московская филармония

Концертный зал им. П.И.Чайковского




0:04:50 - Ярослав Тимофеев (ведущий)Читать далее...

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора

Человечество — без облагораживания его животными и растениями — погибнет, оскудеет, впадет в злобу отчаяния, как одинокий в одиночестве.

Андрей Платонов

Шуми, шуми, зеленый лес!
Знаком мне шум твой величавый,
И твой покой, и блеск небес
Над головой твоей кудрявой.
И. Никитин

Александр Глазунов
Симфоническая фантазия «Лес» Op. 19 (1887)



В программе фантазии «Лес» есть и «страшный великан», шагающий тяжелыми шагами, «все сокрушающий на своем пути», и леший, вырастающий из пня, и другая лесная нечисть, собирающаяся на «ночной пир».
Читать далее...

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора В 1869 году Милий Балакирев предложил своему московскому коллеге Петру Чайковскому написать увертюру-фантазию на сюжет трагедии Шекспира. К тому времени уже профессор Московской консерватории, Чайковский будто вновь засел за студенческую скамью: он советовался с Балакиревым и даже посылал свои мелодии «на утверждение». Парадоксально, но навязанная творцу чужая воля оказалась великим подарком. Найденные в «Ромео и Джульетте» формы, драматургия и художественные образы стали для Чайковского родными. А тема любви оказалась одним из главных музыкальных откровений Чайковского. Ее обаяние покорило даже холодный Петербург. Римский-Корсаков не мог сдержать восторга: «Какая неизъяснимая красота, какая жгучая страсть! Это одна из лучших тем всей русской музыки!»