«Вокализ» — его авторский голос, ностальгический, лирико-трагический. «Эта спокойная, суровая мелодия — как судьба, будто целая жизнь прошла через тревоги, испытания, беды», — писал биограф композитора С. Федякин.
Философская возвышенность и глубина мысли этого завораживающего своей красотой произведения Рахманинова, сделала его поистине гениальным. Задушевная свободно льющаяся мелодия композиции, поражает своей лиричностью, плавностью и широтой.
Мелодия, будто на крыльях прекрасных птиц поднимающаяся вверх, воспринимается как голос души, которая взлетела до небес и оттуда нежно разговаривает с нами.
Все романсы ор. 34, в который входит и «Вокализ», были написаны в июне 1912 года. Известно, что 1 сентября того же года они были проданы издательству А. Гутхейля и уже в следующем году вышли в свет.
Но для завершения работы над «Вокализом» композитору понадобилось три года, если считать со времени первого наброска романса, сделанного весной 1912 года. Чистовая рукопись (второй редакции произведения) датируется даже позже того времени, которое указал сам композитор - сентябрем 1915 года.
«Весной 1915 года Рахманинов показал 1-ю редакцию «Вокализа» А. В. Неждановой.
«Вокализ» опубликован под старым издательским грифом А. Гутхейля (1915) с посвящением А. В. Неждановой, которая 25 января 1916 г. в присутствии автора исполнила его с оркестром С. А. Кусевицкого. Благодарный композитор подарил певице первый вариант рукописи.
С.В.Рахманинов
«Я − русский композитор и моя Родина наложила отпечаток на мой характер и мои взгляды. Моя музыка − это плод моего характера, и поэтому русская музыка: единственное, что я стараюсь делать, когда сочиняю, − это заставить её прямо и просто выражать то, что у меня на сердце»
В РИТМЕ ВАЛЬСА
Музыка необычайно красочная, нежная и мечтательная.
Дневник пианистки.
Екатерина Мечетина
Часто приходится слышать — о нет, музыка — это сложно, я не понимаю музыку, у меня и слуха нет.
Но это я сразу отвечаю: гимн России узнаете, когда он звучит? Не путаете его с калинкой-малинкой или «в лесу родилась ёлочка», даже если мелодия звучит без слов? Тогда, значит, слух у вас есть.
Если вы с трудом попадаете в ноты, когда поете в караоке, то даже это ещё не означает, что слуха у вас нет. Возможно, всего лишь не развита координация между слухом и голосовым аппаратом. А развивает эти навыки тот самый замечательный предмет с красивым названием «сольфеджио», в котором нет ничего страшного и который как раз и помогает и научиться чисто петь, и слушать музыку на новом уровне.
Конечно, музыкант с профессиональным образованием изучает множество теоретических предметов, позволяющих ему слышать в многоголосии каждый голос отдельно, различать тембры инструментов, и ещё множество разных деталей, из которых складывается музыка.
liudmila_leto (про_искусство) все записи автора
"Кто же Бальмонт в русской поэзии? Первый лирический поэт? Родоначальник? Выше он — или ниже других живущих? Его нельзя сравнивать. Он весь — исключение. Его можно любить только"...
Максимилиан Волошин
Родился 15 июня 1867 года
Сама фамилия его уже звучала экзотической музыкой, обволакивающей и драгоценной...
Константин Бальмонт был поэт музыкальных переливов, торжествующего звука, нежных его оттенков, бархата речи...
Необычная для России шотландская фамилия досталось К. Бальмонту благодаря дальнему предку - моряку бросившему навсегда свой якорь у берегов России.
Творчество Бальмонта Константина Дмитриевича в советское время было предано забвению по понятным причинам. Стране не нужны были творцы, работавшие вне социалистического реализма, строки которых не вещали о борьбе, о героях войны и труда.
Наследие, которое оставил нам Бальмонт, достаточно объёмно и впечатляюще: 35 сборников стихов и 20 книг прозы. Его стихи вызывали восхищение соотечественников легкостью слога автора.
Наиболее популярными сочинениями Бальмонта являются сборники стихотворений зрелого поэта «Только любовь», «Будем как солнце», «Горящие здания». Среди ранних произведений выделяется сборник «Тишина».
Наш вердикт: читать стоит! В творчестве этого удивительного поэта много интересного, необычного, увлекательного!
О, ЖЕНЩИНА, ДИТЯ, ПРИВЫКШЕЕ ИГРАТЬ...
О, женщина, дитя, привыкшее играть
И взором нежных глаз, и лаской поцелуя,
Я должен бы тебя всем сердцем презирать,
А я тебя люблю, волнуясь и тоскуя!
Люблю и рвусь к тебе, прощаю и люблю,
Живу одной тобой в моих терзаньях страстных,
Для прихоти твоей я душу погублю,
Всё, всё возьми себе - за взгляд очей прекрасных,
За слово лживое, что истины нежней,
За сладкую тоску восторженных мучений!
Ты, море странных снов, и звуков, и огней!
Ты, друг и вечный враг! Злой дух и добрый гений!
Этот концерт, написанный в 1900 году, занимает особое место в творчестве Рахманинова. Он стал едва ли не самым популярным его сочинением не только благодаря красоте и выразительности тем, законченности общей концепции, но и потому, что композитор необычайно ярко сумел воплотить настроение радостного возбуждения, подъема, ожидания чего-то нового, которым охвачены были широкие круги русского общества на пороге наступающего столетия.
Исследователи по праву называют этот концерт «гениальной поэмой о Родине».
Концерт № 2 для фортепьяно с оркестром,op. 18
1.Moderato
2.Adagio sostenuto
3.Allegro scherzando Играет С.Рахманинов
Филадельфийский симфонический оркестр
Дирижёр Л. Стоковский
Одно из последних произведений великого русского композитора .
Концерт написан в 1893 году, многие материалы этого сочинения были взяты из его Неоконченной симфонии ми-бемоль мажор.
После смерти автора концерт был доработан его учеником Сергеем Ивановичем Танеевым.
Однако издан был не трёхчастный концерт, а два отдельные опуса: одночастный Третий концерт для фортепиано с оркестром (Allegro brillante) op. 75 и Andante и финал op. 79. Возможно, что этому способствовала большая длительность концерта. В настоящее время эти два сочинения часто исполняют как одно — Третий концерт для фортепиано с оркестром.
Начало Концерта для фортепиано
с оркестром № 3 ре минор, op. 30
Этот концерт Сергей Рахманинов написал в 1909 году, когда находился в летнем доме в Ивановке. Он посвятил его пианисту Иосифу Гофману. Впервые Третий концерт был исполнен 28 ноября 1909 года во время турне композитора по Соединенным Штатам Америки: играл сам Рахманинов с Нью-Йоркским симфоническим оркестром под управлением Вальтера Дамроша. Премьера концерта в России состоялась в апреле 1910 года.
Исполняет Сергей Рахманинов
1. Allegro ma non tanto
2. Intermezzo: Adagio
3. Finale: Alla breve
Дирижер: Юджин Орманди
Филадельфийский оркестр (1940)
Для стран, где в XIX веке был принят григорианский календарь, 20 марта 1873 года по юлианскому календарю соответствует 1 апреля по григорианскому. Для тех же, кто и в ХХ веке продолжал жить по юлианскому календарю (среди них многие русские эмигранты, семья Рахманинова, русская православная церковь), эта дата приходится на 2 апреля.
Cемья Рахманиновых отмечала день рождения Сергея Васильевича 2 апреля. В паспорте у него тоже стояло 2 апреля. На могиле в Кенсико тоже 2 апреля. источник