Мы неоднократно обращались к творчеству Василия Перова.
«Суд Пугачева»
В начале 1870-х годов Перов обратился к теме, посвященной крестьянской войне под предводительством Емельяна Пугачева. Перов поставил перед собой сложную задачу – написать триптих, в котором предполагал развернуть историю Пугачевского восстания. По замыслу художника в первой части триптиха он хотел показать причины восстания (тяжелая жизнь крестьян под властью помещиков), во второй – изобразить само восстание, в третьей – передать расправу с помещиками. Из задуманного художник смог осуществить только третью часть. Зловеще-мрачная сцена суда трактуется живописцем как народная трагедия, где каждый присутствующий является носителем своей правды.
(Музыкальное сопровождение: "Ах ты, ноченька", Русская народная песня, исп. Хор п/у Свешникова)
13 декабря 1832 родился русский живописец-жанрист, академик и профессор императорской академии художеств Василий Пукирев (1832-1890).
Крестьянин по происхождению Василий Владимирович, получив первоначальное образование, поступил в московское училище живописи, ваяния и зодчества. Занимаясь под руководством профессора С. Зарянко, выказал блестящие успехи в этой отрасли искусства. Избрав вначале специальностью портретную живопись, прислал в 1853 г. два образца своих работ в академию художеств и получил за них звание неклассного художника. На академической выставке 1863 года Пукиревым была представлена картина «Неравный брак», своей идеей, сильной экспрессией, необычайным для бытового сюжета размером и мастерским исполнением сразу выдвинула художника на одно из самых видных мест в среде русских живописцев. За нее академия художеств наградила Василия Владимировича его званием профессора.
(Музыкальное сопровождение: Чайковский Петр Ильич (1840-1893) - 6 романсов, Op. 6: VI. "Нет, только тот, кто знал" исп. Московский новый филармонический оркестр)
Предлагаю познакомиться с нашей новой подборкой смоликов (роликов) под общим названием «Россияне в изобразительном искусстве».
Дареев Андрей
Андрей Александрович Дареев родился в 1978 г. в городе Семипалатинске. В 1999 г. окончил Новоалтайское государственное художественное училище. В 2006 г. окончил Российскую Академию Живописи, Ваяния и Зодчества Ильи Глазунова. Член Московского союза художников. Член Союза Русских Художников Новое время. Живет и работает в Москве.
Друзья, вчера, Анастасия Лобзина - исполнительный директор АНО ДПО "Образование - Русское слово", прислала видеоматериал моего выступления в Чебоксарах на межрегиональной методической сессии «Волга - пересечение народов, языков, литератур». Предлагаю посмотреть некоторые фрагменты моего получасового выступления. С картинками, с танцами, с финальной задушевной песней.
Друзья, сегодня мы закончили собирать новую подборку смоликов (роликов) из цикла "Западноевропейская жанровая и портретная живопись". Этот сборник о творчестве голландских художников XIX начала XX веков. Хочу обратить особое внимание на музыкальное сопровождение, в котором вы услышите прекрасные произведения голландских композиторов прошлых столетий (Johann Wilhelm Wilms, Johannes Verhulst, Carl Anton Fodor, Friedrich Schwindl, Jef van Hoof и другие). Посмотреть и скачать все смолики этого сборника (24 видео) можно по ссылке: https://disk.yandex.ru/d/3tAPmqjHhqrqFw?w=1
Albert Neuhuys (1844-1914)
Альберт Нойхейс был одним из самых известных художников Гаагской школы. В 1858-1860 годах Нойхейс учился в Муниципальной рисовальной школе в Утрехте, а затем работал у литографа Ван де Вейера. С 1868 по 1872 год он брал уроки в Антверпенской академии, где получал королевскую стипендию. Здесь он расписывал интерьеры, специализируясь на сиянии атласной одежды, по примеру художника 17 века Питера де Хоха.
Друзья, за последние месяцы мы сделали более двухсот смоликов (роликов), рассказывающих о жанровой и портретной живописи западноевропейских стран XIX начала XX веков. Объем большой. Пересмотреть все видео сложно. Требуется много времени. Но чтобы иметь общее представление, что запечатлевали художники на своих полотнах, мы сделали иллюстрированные обзоры видеосборников той или иной страны. Таких обзоров уже десять. Видео лучше смотреть в полноэкранном режиме, тогда картинки комфортнее будет рассматривать.
Друзья, сегодня мы закончили собирать новую подборку смоликов (роликов) из цикла "Западноевропейская жанровая и портретная живопись". Этот сборник о творчестве итальянских художников XIX начала XX веков.
Хочу обратить особое внимание на музыкальное сопровождение, в котором звучат прекрасные произведения австрийских композиторов прошлых столетий (Антонио Вивальди, Джакомо Пуччини, Джоаккино Россини, Джузеппе Верди, Никколо Паганини, Томазо Альбинони и другие)
Художник Антонио Паолетти родился в Венеции, в семье известного итальянского писателя и учёного Эрмолао Паолетти. Отец художника написал большое количество справочников по архитектуре, по памятникам и художественным обычаям городов. Кроме того, Эрмолао Паолетти был достаточно известным живописцем и гравёром, занимал должность профессора в Венецианской академии изящных искусств. Антонио Паолетти посещал курсы в Венецианской академии, со временем начал участвовать в различных выставках живописи, которые проводились в Италии. Антонио Паолетти, как и его отец, стал профессором Венецианской академии изящных искусств.
Друзья, сегодня мы закончили собирать новую подборку смоликов (роликов) из цикла "Западноевропейская жанровая и портретная живопись". Этот сборник о творчестве австрийских художников XIX начала XX веков.
Хочу обратить особое внимание на музыкальное сопровождение, в котором звучат прекрасные произведения французских композиторов прошлых столетий (Вольфганг Амадей Моцарт, Иоганн Штраус, Франц Шуберт, Йозеф Гайдн и другие).
Австрийский художник Адольф Гумборг учился в Академии художеств в Вене между 1867 и 1872 годами. Затем он учился в Академии художеств в Мюнхене, где посещал класс профессора Александра фон Вагнера (1838–1904). Хумборг специализировался на рисовании сцен из монашеской жизни и был известен тем, что запечатлел сцены с монахами, которые носили юмористический характер. Выставочный зал "Стеклянный дворец" в Мюнхене часто экспонировал его работы, где они имели большой успех. Также работы Гумборга выставлялись в Лондоне, где он был награжден серебряной медалью в 1893 году и бронзовой медалью в 1894 году.
Друзья, сегодня мы познакомимся с новой подборкой смоликов (роликов) из цикла "Западноевропейская жанровая и портретная живопись". Этот сборник о творчестве немецких художников XIX начала XX веков.
Carl Herpfer (1836-1896)
Карл Херпфер родился в 1836 году в городе недалеко от Мюнхена. Учился в Королевской академии художеств в Мюнхене у Иоганна фон Шраудольфа и Карла фон Пилоти. Несмотря на то, что через своих учителей он был погружен в академическую историю живописи, Херпфер сделал себе имя благодаря тщательно продуманным жанровым сценам, вращающимся вокруг событий буржуазного общества прошлых столетий.
(Музыкальное сопровождение: Franz Ignaz Beck (1734-1809) - Symphony in B flat major, op. 12 no. 4)
Друзья, сегодня мы закончили собирать новую подборку смоликов (роликов) из цикла "Западноевропейская жанровая и портретная живопись". Этот сборник о творчестве французских художников XIX начала XX веков.
Хочу обратить особое внимание на музыкальное сопровождение, в котором звучат прекрасные произведения французских композиторов прошлых столетий (Камиль Сен-Санс, Шарль Гуно, Клод Дебюсси, Жорж Бизе, Гектор Берлиоз, Жюль Массне, Морис Равель и многие другие).
Адриан Мороо — французский жанровый и исторический живописец, график и скульптор. Начал своё художественное образование в качестве ученика стеклодува. Вскоре переехал в Париж, где поступил в высшую школу изящных искусств. Был учеником у художников Изидора Пильса и Леона Конье. Первые свои работы выставлял в Парижском салоне в 1868 году, получив положительные отзывы специалистов, критики и публики, затем продолжал демонстрироваться там на протяжении всего XIX столетия.
Друзья, вчера мы закончили собирать очередную подборку смоликов (роликов) из цикла "Западноевропейская жанровая и портретная живопись". Этот сборник о творчестве бельгийских художников XIX начала XX веков.
Albert Roosenboom (1845-1875)
Бельгийский художник Albert Roosenboom был учеником известного художника Constantin Meunier. Roosenboom считался одним из лучших бельгийских художников жанровых сцен. Его картины маслом представляют интерьеры, романтические сцены игр детей и образ жизни Европы 19 века. Альберт Рузенбум - отец известного архитектора в стиле модерн, названного в его честь Альберта Рузенбума, родившегося в 1871 году.
Друзья, сегодня мы закончили собирать новую подборку смоликов (роликов) из цикла "Скандинавская жанровая живопись". Это сборник о творчестве шведских художников XIX начала XX веков.
Alfred Broge (1870-1955)
Датский художник Альфред Броге известен как автор жанровых картин и пейзажей. Первоначальное художественное образование он получил в Политехнической школе у Хольгега Карла Гренвольда, затем продолжил образование в Королевской Академии художеств в Копенгагене, где учился в мастерской Рудольфа Биссена. Броге много путешествовал по скандинавским странам, а в 1922-1926 годах посетил Италию. Его картины регулярно демонстрировались на академических выставках во дворце Шарлоттенборг, а также на выставках Художественного союза датских художников, в котором Броге состоял.
(Музыкальное сопровождение: Carl Nielsen (1865-1931) - Masquerade - Cockerel's Dance)
Друзья, вчера мы закончили собирать очередную подборку смоликов (роликов) из цикла "Скандинавская жанровая живопись". Этот сборник о творчестве финских художников XIX начала XX веков.
Adolf von Becker (1831-1909)
Adolf von Becker - основатель первой школы живописи в Финляндии. Адольф фон Беккер родился в Хельсинки. Свое художественное обучение он начал в недавно основанной Школе рисования Финского художественного общества. Продолжил свое обучение в Королевской датской академии изящных искусств, которую окончил в 1856 году. После окончания академии Беккер продолжил свое художественное образование в Париже. В 1868 году он вернулся в Финляндию, и поступил на работу в школу рисования при Хельсинкском университете.
Друзья, предлагаем вашему вниманию вторую часть нашего нового сборника «Западноевропейская жанровая живопись XVIII начала XX веков», посвященного творчеству английских художников.
John Callcott Horsley (1817-1903)
John Callcott Horsley - английский академический художник, дизайнер и иллюстратор. Родился Джон в Лондоне в семье музыканта Уильяма Хорсли. Первыми наставниками художника были Augustus Wall Callcott и Уильям Мюльреди. В возрасте тринадцати лет он поехал учиться в академию Dr Henry Sass's academy. После этого Хорсли изучал живопись в школе при Королевской академии художеств. Картины Джона Хорсли были в основном на историческую тематику событий XVII-XVIII веков.
Подробнее о художнике: https://ru.wikipedia.org/wiki/Хорсли,_Джон_Колкотт
(Музыкальное сопровождение: Sir Edward German (1862-1936) - Welsh Rhapsody)
Друзья, вчера мы закончили собирать первую часть нашего нового сборника «Западноевропейская жанровая живопись XVIII начала XX веков». Она посвящена английским художникам. Хочу также обратить внимание и на музыкальное сопровождение этого сборника. Каждый смолик (ролик) сопровождает музыка английского композитора того же периода.
Alexander Hohenlohe Burr (1835-1898)
Alexander Hohenlohe Burr - шотландский художник XIX века. Родился в Манчестере. Рано начал выставляться в Королевском шотландском обществе. Ещё в юношеском возрасте переехал в Лондон. Сюжеты его полотен рассказывали об окружающей его действительности. Доминирующими были детские жанровые сцены.
(Музыкальное сопровождение: William Sterndale Bennett (1816-1875) - Symphony in G minor, Op. 43 - III. Minuetto)
Пусть всё в вашей жизни будет светло и радостно. Ольга и я поздравляем вас с эти замечательным праздником!!! Обещаем, что как и в предыдущие годы, видеогалерея "Краски и звуки" будет радовать вас новыми проектами, новыми открытиями, новыми смоликами (роликами).
МЫ ЖИВЁМ В МИРЕ КРАСОК И ЗВУКОВ И ОТ НАС САМИХ ЗАВИСИТ, КАКИМ ЦВЕТОМ МЫ РАЗУКРАСИМ НАШУ ЖИЗНЬ И КАКИМИ МЕЛОДИЯМИ ЕЁ ОЗВУЧИМ.
С любовью и благодарностью, Ольга и Александр Смольяниновы!
Друзья, не за горами Новогодние праздники, поэтому предлагаю познакомиться с зимними пейзажами русских художников-классиков.
Вещилов Константин Александрович (1878-1945)
Константин Александрович Вещилов - русский живописец, писал картины на темы русской и античной истории. В 1893-1896 гг. учился в Рисовальной школе Общества поощрения художников, в 1896-1898 гг. – в школе княгини М. Тенишевой, в 1898-1904 гг. – в Петербургской Академии художеств в мастерской И.Е. Репина. После окончания АХ получил право на пансионерство на два года. С 1912 состоял в должности художника Морского министерства. Путешествовал по Египту, Палестине, Италии и Франции, встречался на о. Капри с М. Горьким. С 1922 жил и работал во Франции, с середины 1930-х – в США.
Друзья, сегодня мы познакомимся с новой подборкой наших смоликов (роликов), объединенных темой «Дети в изобразительном искусстве XIX начала XX веков».
Анри Жюль Жоффруа (1853-1924)
Жюль Анри Жан Жоффруа родился во Франции, в кантоне Марен региона Пуату - Шаранта 1 марта 1853 года. В 18 лет, взяв себе псевдоним «Geo» под которым позже и прославился, поступил в обучение к живописцу Евгению Левассеру (Eugene Levasseur). Затем продолжил обучение в Парижской «Школе изящных искусств» у Леона Джозефа Бонна (Leon Joseph Bonnat) и Евгения Адана (Eugene Adan). В 21 год он уже дебютировал на «Парижском салоне», где был удостоен серебряной медали. Он так же был награждён золотой медалью за патриотизм во время франко-прусской войны и орденом почётного легиона. Популярность живописцу принесли картины с изображением детей. Среди парижской элиты стало модным иметь портрет своих детей его кисти.
(Музыкальное сопровождение: A La Bastoche - Orchеstre Musette De Grock)