Нина-Ник (про_искусство) все записи автора

Спас на Крови — православный храм, полное название которого — Собор Воскресения Христова, расположен в историческом центре Санкт-Петербурга, на набережной канала Грибоедова. Девятикупольный храм Спаса на Крови, возведённый в уникальном стиле русского зодчества, является ценнейшим памятником архитектуры и служит мемориалом царю-мученику Александру II, принявшему на этом месте смерть от рук террористов. Сегодня Спас на Крови ещё и музей, который входит в состав музейного комплекса.

Храм имеет непростую историю, немало уникальных фактов, а также легенд и мифов. Своё название храм получил от места, на котором был возведён. Тут 13 марта 1881 года было совершено покушение на Александра II, в результате чего император был ранен и вскоре скончался. Слова "на Крови" в названии собора указывают на кровь царя. Стиль и облик Собора Воскресения Христова Храм Спаса на Крови возводился в русском стиле. Собор начали строить по приказу сына Александра II — императора Александра III. Был объявлен конкурс на лучший проект. В нём приняли участие авторы 26 работ, из которых было отобрано 8 лучших.

Читать далее...

Нина-Ник (про_искусство) все записи автора

Государственный мемориальный музыкальный музей-заповедник П. И. Чайковского — музей в городе Клин Московской области. Расположен в доме, который знаменитый русский композитор Пётр Ильич Чайковский снимал у мирового судьи В. С. Сахарова в последние 2 года жизни, с мая 1892 года. Старейший мемориальный музыкальный музей в России, созданный младшим братом композитора — М. И. Чайковским, был открыт через год после смерти композитора. Своих первых посетителей принял 21 декабря 1894 года.

В доме полностью сохранена бытовая обстановка последних лет жизни композитора, его личные вещи, библиотека, архив. В 1916 году по завещанию брата композитора Модеста Ильича Чайковского, дом, выкупленный им первоначально на имя слуги композитора Алексея Софронова, а затем перепроданный племяннику Чайковского Владимиру Давыдову, перешёл в ведение Московского отделения Русского музыкального общества с условием, что он будет сохранён и будет поддерживаться. В конце января 1918 года дом был сохранён в неприкосновенности благодаря усилиям Н. А. Алексеева. В 1921 году музей был национализирован большевиками. Музей сильно пострадал в годы Великой Отечественной войны. Документальные кадры последствий разграбления дома-музея немецкими войсками представлены в советском фильме «Разгром немецких войск под Москвой».

Читать далее...

Нина-Ник (про_искусство) все записи автора

В 230 км от Нижнего Новгорода, на пологих холмах среди русских равнин раскинулось старинное село Большое Болдино, которое вместе с прилегающими землями на протяжении четырёх веков принадлежали роду Пушкиных — одному из древнейших дворянских родов России. История села уходит корнями в средние века. До 1580-х годов на месте Болдино располагалась деревня Забортники, где проживали мордовцы, промышлявшие сбором мёда диких пчёл.

Своё современное название село, вероятно, получило от личного мордовского имени Болдай. В 1585 году Евстафий Михайлович Пушкин, дипломат при дворе Ивана Грозного, получил Болдино в качестве поместья во временное владение, на срок «царевой службы» в награду от царя за успешное проведение переговоров с польским королем. А вот в 1612 году его троюродный племянник Иван Федорович Пушкин за участие в Нижегородском ополчении под знаменами Минина и Пожарского получил болдинские земли уже в потомственное владение (в вотчину). В 1742 году имение перешло деду поэта, Льву Александровичу. В начале XIX века имение было разделено между Сергеем Львовичем и Василием Львовичем Пушкиными – отцом и дядей поэта. Впервые Александр Сергеевич Пушкин приехал в Болдино в 1830 году перед женитьбой на Наталье Гончаровой. Он собирался провести здесь несколько дней, чтобы оформить документы на владения, выделяемые ему отцом. Но в Нижегородской губернии началась эпидемия холеры, и поэт был вынужден задержаться в селе на три месяца.

Читать далее...

Нина-Ник (про_искусство) все записи автора

Таврический дворец — одна из самых узнаваемых достопримечательностей Петербурга. Он служил резиденцией известным историческим личностям, Временному правительству и даже был казармой Конногвардейского полка. Эти и другие любопытные факты вспоминает «Культура.РФ».

Первым владельцем Таврического дворца был светлейший князь Григорий Потемкин, фаворит Екатерины II. Он был генерал-губернатором Новороссийской, Азовской и Астраханской губерний, но часто приезжал в Петербург. Каждый раз останавливаться в Зимнем дворце в конце концов стало для него неудобно, поэтому в 1783 году он затеял строительство собственного палаццо. После возведения дворца он довольно скоро решил продать его в казну, однако в 1791 году особняк снова вернулся к своему хозяину: Екатерина II подарила его Потемкину в качестве благодарности за взятие турецкой крепости Измаил. Уже после смерти Потемкина, когда Таврический опять был выкуплен Екатериной, во дворце некоторое время жил полководец Александр Суворов. Другим известным обитателем дворца был историк Николай Карамзин, который провел в Таврическом последние дни своей жизни.
Величественный дворец — работа архитектора Ивана Старова, который учился вместе с Потемкиным в гимназии Московского университета. Старов построил для князя не просто дом, а настоящую городскую усадьбу с роскошным парком.

Читать далее...

Нина-Ник (про_искусство) все записи автора

Таври́ческий сад — памятник садово-паркового искусства в центральной части Санкт-Петербурга. Располагается в квартале, ограниченном Кирочной, Потёмкинской, Шпалерной и Таврической улицами. Площадь Таврического сада составляет 21,1 гектар.

Название сада, как и одноимённых дворца и улицы, связаны с именем российского государственного и военного деятеля времен Екатерины II Г. А.Потёмкина, получившего титул князя Таврического и усадебные земли (сад и дворец) за руководство успешной попыткой покорения для России Крыма, известного также с античных времен под древнегреческим названием Таврида. Крымское ханство в результате войны перестало угрожать России. Сад и дворец составляли единый ландшафтно-архитектурный комплекс.
Сад разбит в 1783—1800 годах английским садовым мастером В. Гульдом при строительстве Таврического дворца. На месте небольшой речки Саморойки была устроена сложная гидротехническая система из двух прудов, соединённых протоками. В пруды выпустили стерлядь. Пруды наполнялись водой из Лиговского канала. На большом пруду есть два острова. Из грунта, вынутого при сооружении прудов, насыпаны видовые горки. В 1866 году Таврический сад открыт для посетителей.

В период с 1930 по 1940 год сад назывался парком культуры и отдыха имени Первой пятилетки, с 1958 — Городским детским парком. 14 апреля 1975 года ему возвращено первоначальное название Таврический сад.

Читать далее...

Нина-Ник (про_искусство) все записи автора

Китайский дворец — дворец, расположенный в юго-западной части дворцово-паркового ансамбля «Ораниенбаум» был построен по проекту архитектора Антонио Ринальди в 1762—1768 гг. для императрицы Екатерины II. Является частью ансамбля Собственной дачи в Ораниенбауме. Своё название получил благодаря тому, что его несколько интерьеров отделаны в китайском стиле, что было в то время очень модным. Из всех построек Ораниенбаума середины XVIII века именно в Китайском дворце стиль рококо проявил себя наиболее полно. В этом, наряду с абсолютной подлинностью дворца (Ораниенбаум в годы Великой Отечественной войны фашистами захвачен не был, в отличие от остальных пригородов Санкт-Петербурга), заключается его уникальность.

История создания
Ораниенбаум, имение князя А. Д. Меншикова, после его опалы в 1727 году находилось в ведении Канцелярии от строений. В 1743 году императрица Елизавета Петровна дарует эти земли вместе со всеми постройками своему племяннику и наследнику престола Великому князю Петру Федоровичу, будущему императору Петру III. Здесь для него строится потешная крепость Петерштадт, а в крепости — дворец. После женитьбы Петра Федоровича на немецкой принцессе Софии Фредерике Августе Ангальт-Цербстской (в православии Екатерине Алексеевне) в Ораниенбауме обосновывается малый великокняжеский двор.
Ещё будучи Великой княгиней, Екатерина II замышляет построить в Ораниенбауме дачу для увеселений.

Читать далее...

Нина-Ник (про_искусство) все записи автора

Меншиковский дворец в Санкт-Петербурге был построен для приближенного императора Петра Первого, первого генерал-губернатора Санкт-Петербурга Александра Даниловича Меншикова в качестве жилого и административно-общественного здания.

Дворец выполнен в стиле петровского барокко и является первым каменным зданием Санкт-Петербурга. В составе комплекса были также деревянный Посольский дворец, мазанковая церковь Воскресения и каменный двухэтажный дом управляющего, образовавшие небольшой городок на острове в окружении садов и парков. До настоящего времени дошло только каменное здание дворцового комплекса.

Читать далее...

Нина-Ник (про_искусство) все записи автора

Лувр — один из старейших музеев с богатой историей коллекционирования художественных и исторических реликвий Франции, начиная со времён династии Капетингов и до наших дней.

В Лувре собиралось всё, этот музей можно назвать универсальным. Его коллекции покрывают огромные географические и временные пространства: от западной Европы до Ирана через Грецию, Египет и Ближний Восток; с античности до 1848 года. 
В основе Лувра лежит замок-крепость — Большая башня Лувра, — возведённая королём Филиппом-Августом в 1190 году. Одним из главных предназначений замка было наблюдение низовий Сены, одного из традиционных путей вторжений и набегов эпохи викингов. В 1317 году, после передачи имущества Тамплиеров Мальтийскому ордену, королевская казна переносится в Лувр. Карл V делает из замка королевскую резиденцию.

Устаревшая Большая башня Лувра была разрушена по приказу Франциска I в 1528 году, и в 1546 начинается превращение крепости в великолепную королевскую резиденцию. Эти работы проведены Пьером Леско и продолжались во время правления Генриха II и Карла IX. Два новых крыла были присоединены к зданию. В 1594 году Генрих IV решает соединить Лувр с дворцом Тюильри, построенным по желанию Екатерины Медичи. Квадратный двор дворца создавался архитекторами Лемерсье, а затем Луи Лево во времена правления Людовика XIII и Людовика XIV, увеличил дворец в четыре раза. В 1667—1670 гг. архитектором Клодом Перро на восточном фасаде дворца, выходящем на площадь Лувра, сооружена Колоннада Лувра.

В 1682 году работы были резко приостановлены, когда Людовик XIV выбирает Версаль как новую королевскую резиденцию. Начиная с XVIII века растёт количество предложений превратить здание Лувра в музей.

Проект рождается в правление Людовика XV и заканчивается с Французской Революцией.

Читать далее...

Нина-Ник (про_искусство) все записи автора

Терем Асташово — усадьба крестьянина Мартьяна Сазонова в Костромской области. Главный дом усадьбы широко известен в Интернете в качестве «Лесного терема».

История дома до революции
Мартьян Сазонов (1840/2—1914) был одним из отходников, то есть крестьян, уезжавших из дома на заработки, иногда — в далекие города. Большинство чухломских отходников были строителями, но Сазонов, специализировался в столярном деле, выучившись ему у знакомого мастера в Санкт-Петербурге.

Читать далее...

Нина-Ник (про_искусство) все записи автора

Михайловский сад считается одним из лучших парков Санкт-Петербурга. Объект расположен в историческом центре города, рядом с Михайловским замком, Михайловским дворцом, музеем этнографии и Корпусом Бенуа, входящим в структуру Русского музея.

До основания города на Неве участок, занимаемый Михайловским садом, являлся собственностью шведского дворянина. Победив шведов, император Петр I приказал возвести на этом месте дворец и разбить рядом сад.
Замок, получивший название «Золотые хоромы», а также парк вокруг него, царь подарил своей супруге. Именно поэтому первоначальное наименование Михайловского сада было Царицын сад.

Читать далее...

Нина-Ник (про_искусство) все записи автора

Янтарная комната — шедевр искусства XVIII века, бесследно исчезнувший во время Великой Отечественной войны. В отделке преимущественно использовался янтарь — большой кабинет состоял из янтарных панелей, украшений и панно. Создана немецкими мастерами для прусского короля Фридриха I, затем подарена Петру I, после чего дополнена зеркальными пилястрами под руководством Б. Ф. Растрелли, так как размеры изначального янтарного кабинета были гораздо меньше того помещения, где она была выставлена в России. Считалась жемчужиной летней резиденции российских императоров в Царском Селе.

История создания Янтарной комнаты

 Создание Янтарной комнаты по планам Иоганна Фридриха было начато в 1701 году датчанином Готтфридом Вольффрамом и закончено спустя десять лет данцигскими мастерами по заказу прусского короля Фридриха. Уже его сын, король Фридрих Вильгельм I преподнёс кабинет Петру I в дар. Янтарный кабинет упаковали и с большими предосторожностями переправили в Санкт-Петербург в 1717 году. Первое время разобранный на части Янтарный кабинет находился в Меншиковском дворце, а затем упакованные в ящиках янтарные панно сложили в нижнем зале в Людских палатах Летнего сада, где они пролежали четверть века.

Читать далее...

Отрада (про_искусство) все записи автора Гора Абу (Маунт-Абу), окруженная лесными холмами – зеленый оазис среди пустынь Раджастана. Абу или Гуру-Сиккар с XII века является религиозным центром джайнизма. Абу — высочайшая вершина горного хребта Аравали — 1722 метра.

Абу была домом для многих мудрецов и святых. Она знаменита комплексом храмов: Вимала Васахи, Неминатхе, Адинатхе. Храмы интересны своими белокаменными интерьерами с тончайшей резьбой, инкрустациями и джайнскими статуями.


Гора Абу.

Абу тесно связана с мифологическим происхождением ряда раджпутских кланов Раджастана: Павары, Чалукъи (Соланки), Парихары и Чауханы.


Дальше

Отрада (про_искусство) все записи автора

Особняк, где сейчас располагается пресс-центр известного и популярного издания "Аргументы и факты", принадлежал представителю одного из самых богатых российских родов - Ивану Ивановичу Барышникову. Владельцу конных и кожевенных заводов, бумажной, стекольной и суконной фабрик, хлебопекарной индустрии, а также предприимчивому и неординарному человеку. Кроме того, Иван Иванович был большим ценителем искусства, и являлся крупнейшим коллекционером картин того времени. В его коллекции были произведения Брюллова, Левицкого и даже Рафаэля.


Дальше

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ПОЗНАВАТЕЛЬНО: КАК ОТЛИЧИТЬ ДВА ПОПУЛЯРНЫХ АРХИТЕКТУРНЫХ СТИЛЯ ПРОШЛОГО

Несмотря на то, что многие архитектурные творения готики и романтики были разрушены в результате междоусобных войн, эти два стиля используются и популярны по сей день. Романский стиль предшествовал готическому и был его родоначальником.

Читать далее...

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ, АРХИТЕКТУРА, СКУЛЬПТУРА

 

Серия акварелей Большого Гатчинского дворца представляет особую ценность, поскольку дворец был полностью сожжен отступающими немцами во время Великой Отечественной войны. Картины использовались специалистами для реставрации дворца.

Картины с изображением интерьеров, так называемых перспективных видов, запечатлевающие великолепие дворцов, пользовались особым успехом в XIX веке. Публика могла их лицезреть и восторгаться не только в Эрмитаже, но и на распространяемых открытках и репродукциях. Так, император Николай I пожелал увековечить облик Зимнего дворца и пригласил знаменитых акварелистов того времени сделать серии картин, на которых будут запечатлены все помещения грандиозного здания. Сохранились изображения интерьеров и других дворцов и Эрмитажа, к коллекции которого эти картины в основном и относятся.

Благодаря художникам и их произведениям и мы знаем, как выглядел дворцовые интерьеры в середине XIX века.

Константин Ухтомский – архитектор и живописец, в 1838 году окончил Императорскую академию художеств. Специализировался на акварельных изображениях внутренних помещений зданий. Художник путешествовал по миру и отовсюду привозил эскизы интерьеров знаменитых дворцов. Его акварельные работы итальянских зданий хранятся в коллекциях императорских семей. Константин Ухтомский запечатлел в акварели десятки залов Зимнего дворца (Георгиевский, Малахитовый, Концертный, Николаевский и другие), а также кабинеты, гостиные и будуары членов королевской семьи

Эдуард Гау (1807-1887) – русский акварелист из г.Ревель (сейчас Таллинн).
Художник с детства имел тягу к рисованию и за собственные деньги обучился в Дрезденской академии художеств. Признание своего таланта Эдуард Гау получил в Санкт-Петербурге, где ему было присвоено звание академика перспективной живописи.

Луиджи Премацци (Людвиг Осипович Премацци) – русский акварелист итальянского происхождения (родной город – Милан). Изучал живопись в академии Брера. В 1834 году художник переехал в Петербург, где его заметил император Николай I и заказал серию акварелей с видами Александрии. Луиджи Премацци быстро обрел влияние в высших российских кругах, по его предложению было создано Императорское общество акварелистов. Художник создал множество картин, изображающих интерьеры Зимнего дворца, на которых в точности воссозданы цвета и предметы убранства.
 

Зал древней скульптуры в Новом Эрмитаже. - Премацци Л.О.

 

Премацци, Луиджи - Виды залов Нового Эрмитажа. Зал русской скульптуры

Читать далее...

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Вы хотите добавить изюминку в ваш интерьер и придать ему изысканности? Эта статья поможет вам! Речь пойдет о таком элементе дизайна интерьера как витражи. Витражное стекло добавит красок, уюта и долю волшебства вашему жилью. Оно создает настроение, позволяет играть с пространством, расширяя его.
В средние века витражное стекло было чрезвычайно дорогим. Оно было доступно только очень богатым людям. Им украшались соборы и храмы, замки и дворцы. В наши дни, в связи с появлением множества различных способов производства такого стекла, витражи превратились в доступный практически каждому вариант декора. Их с успехом можно применять в дизайне любых помещений, в том числе, квартир и коттеджей.
При этом витражное стекло можно использовать в любом интерьере при оформлении окон, межкомнатных дверей, перегородок, стен, потолков, мебели, бра, светильников и прочих составляющих интерьера. Как видите, диапазон применения действительно широк! Главное – правильно подобрать стекло, чтобы оно гармонично вписалось в окружающую обстановку.
Если интерьер вашего жилья оформлен в классическом стиле, то уже сам этот факт предполагает наличие витражного стекла в оформлении окон и дверей. При этом, обязательно использование настоящего витража, который дополнит общую атмосферу роскоши и благородства.
Владельцы квартир в стиле hi-tech также могут украсить свои апартаменты витражами. Но им нужно быть особенно осторожными, поскольку сдержанный по своей природе hi-tech диктует определенные правила. Витражи должны быть не яркими, а строгими и лаконичными.
Модерн характеризуется плавностью линий, наличием природным элементов в интерьере, неяркими тонами. Традиционно в этом стиле используются витражи, создаваемые по методике Тиффани. Любимые темы в эскизах – красочные цветы, деревья, насекомые и животные. Смело украшайте ваши двери, мебель, зеркала такими узорами.

Читать далее

http://worldartdalia.blogspot.com/2013/09/blog-post_21.htm

Отрада (про_искусство) все записи автора Загадочный дом-терем на Якиманке, построенный опальным купцом и мандариновым плантатором. 


Поражает воображение не не только внешний облик дома, но и его история.

Особняк купца Игумнова – одно из самых красивых и таинственных зданий в современной Москве. Во-первых, в него не так просто попасть, потому что в нем расположена резиденция посла Франции. Во-вторых, про этот дом ходят невероятные слухи и легенды. В-третьих, сам его «теремочный» вид с огромным количеством ярких декоративных элементов и уникальных деталей вызывает мысли о волшебстве и переносит в сказку.
Дальше

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

В СТИЛЕ КЛАССИЧЕСКОГО РЕАЛИЗМА

Картины Александра Стародубова завораживают любителей московской старины – на них город выглядит неотразимо красивым своими старинными особняками, узкими улочками, какой-то невыразимой прелестью заснеженных деревьев и туманного горизонта.

Александр Стародубов начал писать поздно. После окончания МАИ служил в Вооруженных силах. И только после 30 лет начал работать как профессиональный художник, вступил в профсоюз независимых художников. Его произведения экспонируются на многих выставках, находятся в различных коллекциях в России и за рубежом. Серию работ приобрел музей Булгакова в канадском Торонто, чтобы показать посетителям дух старой сказочно-фантастической Москвы...

Gallery

 

Читать далее...

Отрада (про_искусство) все записи автора Собор Василия Блаженного — Русская Православная святыня, а так же архитектурный памятник, фактически являющийся визиткой нашей страны наравне с кремлем.



Сегодня Собор Василия Блаженного является самым узнаваемым символом не только в Москве но и в России. Ежегодно тысячи туристов приезжают в Москву и первое место для посещения, - это конечно же Собор Василия Блаженного.
Дальше

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ВОЗДУШНЫЕ АКВАРЕЛИ

 

Выпускник архитектурного факультета Варшавского технологического университета и один из основателей Польской ассоциации художников-акварелистов. Является основателем школы рисования и живописи «Creosfera». Его картины находятся в частных коллекциях по всему миру, в том числе в США, Англии, Франции, Германии, Нидерландах, России, Японии и Австралии. 

 

Читать далее...

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АРХИТЕКТУРА

 

Понятие о том, что считать красивым, а что нет, довольно субъективно. Тем более, если речь идет об архитектуре. Сто лет назад выделить самые красивые, впечатляющие здания проблемой бы не стало. Парфенон? Пожалуй. Тадж-Махал? Разумеется! Собор Святой Софии? Конечно…

Сегодня, благодаря огромному вкладу модернистов, понятия о красоте в архитектуре изменились. Красив ли 60-этажный отель-парус в Абу-Даби? Можно ли поставить его в один ряд с удивительной и странной, но тоже далекой от традиционных канонов красоты Саграда Фамилией в Барселоне? Мы считаем (не претендуя, впрочем, на объективность), что да. Потому что увидев впервые каждую из этих построек, вы почти наверняка выдохните немое “Вау!” Итак, в нашей подборке – 10 самых впечатляющих зданий мира.

 

Золотой храм, Амритсар, Индия

Эта главная святыня сикхов находится в центре того, что когда-то было лесистым островком в центре озера. Будда пришел сюда, чтобы начать медитировать, точно так же, как и Гуру Нанака, основателm веры сикхов, 2000 лет спустя. Хармандир, или "Божий храм", был построен и разрушен много раз, прежде чем в 1700-х годах была возведена его нынешняя версия.

Читать далее...

mep (про_искусство) все записи автора

Софийский собор в Киеве



11 век. Эпоха Ярослава Мудрого

радикал

Это интересно:

построен на месте победы в 1036 г. над печенегами
первоначально представлял собой крестово-купольный храм с тринадцатью главами
в соборе сохранились подлинные мозаики и фрески первой половины XI века, выполненные византийскими мастерами
одно из известных и редких мозаичных изображений Оранты— Богоматери с поднятыми в молитве и раскинутыми в стороны руками. Ее еще называют Нерушимая Стена.
Во время строительства собора в Киеве был введен новый налог: каждый, кто въезжал в город на возе, должен был привезти с собой несколько камней.
при Софийском соборе в Киеве была создана первая библиотека Древней Руси.

mep (про_искусство) все записи автора

Софийский собор в Новгороде

 

11 век. Эпоха Ярослава Мудрого

radical

Это интересно:

• здесь размещались библиотека и архив, проходили торжественные церемонии 
• собор увенчан пятью главами, выполненными в форме богатырских шлемов
• самый старый из сохранившихся древнерусских храмов на территории России
• на кресте главного купола собора Святой Софии находится фигурка голубя - символа Святого Духа. По легенде, когда в 1570 году Иван Грозный со своими опричниками жестоко расправился с непокорными жителями вольного Новгорода, на крест Софии присел отдохнуть голубь. Взглянув сверху на страшное побоище, голубь окаменел от ужаса.
• "Умрем за Святую Софию!" — боевой клич новгородцев

mep (про_искусство) все записи автора

Десятинная церковь в Киеве

10 век. Эпоха Владимира 1 Святого

радикал

Это интересно:

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКАДЕМИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

 

 

Читать далее...

Отрада (про_искусство) все записи автора Особняк Высоцких (Огородная Слобода, 6). Архитектор Роман Иванович Клейн (автор проекта музея им.А.С.Пушкина и ЦУМа), 1900-1901 гг.



Асимметрия, разновеликие объемы здания, увеличенные полукруглые окна, да и просто время постройки многих наводят на мысль о модерне. Но все же дом Высоцких относится к стилю, в России отлично уживавшемуся, и частично перемешавшемуся с модерном: эклектике, историзму.
Дальше

Отрада (про_искусство) все записи автора Как известно, в своих работах художник вдохновлялся Русским Севером. В 1903 году Билибин по заданию Русского музея совершил путешествие в Вологодскую и Олонецкую губернии, чтобы сделать снимки шедевров деревянного зодчества.


Дальше

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ФОТОГРАФИИ АРХИТЕКТУРНЫХ ОБЪЕКТОВ

 

1. «Кокон»

 

 

Сквозь высокие окна осеннее солнце освещает внутренне убранство готической римско-католической церкви Святого Джеймса в Лондоне.

Читать далее...

Отрада (про_искусство) все записи автора Особняки-шедевры Льва Кекушева – «отца московского модерна» и человека загадочно-драматичной судьбы
 
Если говорить о зданиях, построенных в дореволюционной Москве в стиле модерн, нужно непременно упомянуть о двух особняках архитектора Кекушева. Они необычайно оригинальны и, что интересно, построены архитектором не на заказ, а для себя. К счастью, оба дома находятся в отличном состоянии, и мы можем вдоволь любоваться ими, восхищаясь фантазией и талантом «отца московского модерна».



На рубеже XIX-XX веков Лев Кекушев был очень известным и преуспевающим архитектором и преподавателем. Работать зодчий обычно начинал часов в шесть-семь утра и, выполняя заказы, порой так увлекался, что частенько выходил из сметы клиента, однако от своих идей не отказывался и «лишнее» делал за свой счет. С одной стороны, такая одержимость и страсть к работе, в конце концов, вынудила его влезть в долги. С другой – теперь мы, потомки, имеем возможность любоваться шедеврами его архитектурной мысли, не скованной рамками обстоятельств.
Дальше

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

САМЫЕ КРАСИВЫЕ ВИТРАЖИ

Витражи создают особую атмосферу и соответствующее настроение. Проникающий сквозь них свет, способен добавить человеку особого чувства, которое может повлиять не только на внешнее восприятие, но и на внутреннее переживание туриста или паломника. И авторы этих 24 красивейших витражей, украшающих соборы, часовни и мечети - знали толк в своей работе.

 

1. Храм Святого Семейства, Барселона, Испания

В храме установлены цветные витражи характерные для готических храмов и посвящённые Воскресению Иисуса Христа.

Читать далее...

Отрада (про_искусство) все записи автора Как питерский дом купца Полежаева связан с Воландом, и какие мрачные тайны он хранит.

Если говорить современным языком, то это здание, расположенное на Старорусской улице Санкт-Петербурга, сто лет назад считалось элитной новостройкой. Дом купца Полежаева, построенный в стиле модерн, поражал своим размахом, красотой и современными, по тем временам, удобствами. Сейчас же он красив только снаружи, да и красота эта – загадочно-мрачноватая. Неслучайно именно этот дом-замок режиссер Владимир Бортко выбрал для съемок «Мастера и Маргариты».


Здание в стиле модерн, которое в наше время назвали бы элитным.

Дом спроектировал инженер-архитектор Иван Яковлев по заказу купца 1-й гильдии М.Н. Полежаева. Строительство началось в 1913 году, а закончилось в 1915-м.
Дальше