алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

КЛАССИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

 

Известный американский художник Морган Вестлинг (Morgan Weistling) начал знакомиться с основами изобразительного искусства в раннем возрасте со своим отцом, из-за войны не доучившимся на художника. Благодаря тому, что Морган, гораздо моложе своих брата и сестры, он начал свое художественное обучение уже в 19 месяцев. Его отец сидел с ним на коленях ночью, учил его рисовать и использовать свое воображение. "Мой папа и я связаны вместе рисунком и могли разговаривать друг с другом картинками".

Отец Моргана имел настоящий талант рассказывать истории в форме комиксов и передал сыну свою способность естественного повествования.

 

"Именно тогда живопись стала моим вторым языком". Любовь к рисованию подтолкнула Моргана к изучению книг по искусству, которые его отец приобрел годами ранее для себя. Такие авторы, как Эндрю Лумис, Вандерпол и Бриджмен все шире открывали перед ним двери в мир живописи. Это были важные и нужные книги, тем не менее, будущий художник должен был пойти в школу художников. В двенадцатилетнем возрасте Вестлинг был полон решимости пройти весь курс самостоятельно, так как был уверен, что в школе больше нет необходимости.

 

Но в возрасте 15 лет для того, чтобы его исследование в области анатомии, рисунка и живописи, двигались в нужном направлении Моргану понадобился наставник. Им стал отставной иллюстратор по имени Фред Фикслер. Его школа называлась "Художественный институт Брандес" и была посвящена одной вещи: научиться рисовать с натуры. Еще во время учебы и работы в художественном магазине, в один прекрасный день, в магазин зашел видный иллюстратор. Вестлинг показал ему свою студенческую работу и на следующий день он обнаружил, что работает в одном из ведущих художественных агентств в Голливуде.

 

В течение следующих 14 лет он трудился, практически, для каждой киностудии в Голливуде, а также во многих других областях иллюстрации. После многих лет работы по найму, Морган решил нарисовать что-нибудь для себя. Он взял тайм-аут, чтобы какое-то время посвятить живописи, а когда первая картина была готова, по совету давнего друга, Хулио Про, отнес ее в агенство Скоттсдейл Аризона... Сегодня Морган Вестлинг известный художник, его работы можно увидеть во многих галереях США и Европы.

Мой второй язык. Morgan Weistling - www.morganweistling.com

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Он любит описывать свои пастели как "сегодняшние воспоминания о завтрашнем дне"... Том говорит: "Люди часто говорят "старые добрые времена", и о том, как хорошо было бы вернуться к ним. Я думаю, что раз мы живем в настоящее время, которое завтра станет "старым добрым временем", то нужно не упускать шанс. Места и все вокруг нас может измениться, но, особая связь, которая существует между детьми, родителями, бабушками и дедушками и даже домашними животными, никогда не исчезнет. Я стараюсь передать послания, полные тепла и положительных эмоций, и надеюсь, что эти портреты из жизни конца 20-го века в конечном итоге станут для зрителя окном в прошлое".

Своим основным инструментом художник из Новой Англии выбрал пастель. Том говорит: "Я чувствую, что эта техника только начинают получать широкое признание. Я сторонник пастели, потому что только ею в состоянии передать цвет и одновременно с этим, я люблю рисовать. Это отличное сочетание для меня".

Современный художник Том Сирэк (Tom Sierak) родился и вырос в сельской местности Соединенных Штатов. Он является выпускником художественной школы Веспер Джордж в Бостоне, которая считалась одной из немногих международно признанных художественных школ на территории Соединенных Штатов, вплоть до ее закрытия в 1983 году. Работа Тома издается во всем мире в виде литографий, поздравительных открыток, пазлов, наборов для вышивки крестом и календарей. Его работа были напечатаны в одном из художественных журналов и несколько раз появились на обложках Reminisce и Ideals magazines, а также многие другие.

Tom Sierak. Идеальный баланс - http://www.tomsierak.com/index.html
 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Любовь к природе. Jeannie Vodden

здесь она может посвятить всё свое время выражению любви к природе с помощью живописи

 

Джинни Водден (Jeannie Vodden) американская художница. В настоящее время живет и работает в уютной коттедж-студии в небольшом городке Джексон Крик, в предгорьях северных гор Сьерра-Невада, штат Калифорния. По мнению художницы, это место, наилучшим образом подходящее для того, чтобы она смогла посвятить всё свое время выражению любви к природе с помощью живописи.
 

Рисование Джинни совмещает с обучением, непрерывно изучая новые веяния в искусстве и философию. Чаще всего Джинни пишет акварелью, но при этом является, по настоящему, универсальным художником. Среди жанров у неё также нет предпочтений, она в равной степени положительно относится к портретам, цветочным натюрмортам, пейзажам и фэнтези.

Любовь к природе. Jeannie Vodden

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ

САЙТ:Стив Хэнкс по праву признан искусствоведами одним из самых лучших художников-акварелистов современности. Детали, цвета, эмоциональность его работ просто поражают. Стив называет свой стиль «эмоциональным реализмом». Он часто не показывает лица моделей, чтобы оставить зрителю простор для воображения.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Художник Dona Gelsinger родилась в 1960 году недалеко от Лос-Анджелеса, штат Калифорния. Ее отец был школьным учителем, а мать медсестрой. Благодаря любящим родителям у нее было счастливое детство и свои рисунки она начала создавать в очень раннем возрасте. После окончания средней школы, она продолжала изучать искусство в Калифорнийском Государственном Университете. 
После его окончания Dona была принята в качестве штатного художника в крупную корпорацию в южной Калифорнии. Но работа не приносила ей морального удовлетворения.
При поддержке и поощрении семьи, Dona вскоре ушла с нелюбимой работы и, создав домашнюю студию, начала писать портреты и иллюстрации.
Переломным моментом в её творчестве стал 1987 год, в котором Dona Gelsinger получила возможность писать картины Крестного хода для церкови Сен-Дени в Diamond Bar, чему и посвятила около двух лет. Ее картины помогли сделать новую церковь Сен-Дени в Diamond Bar, CA, место для набожных паломников по всей Америке, и навсегда изменили судьбу малоизвестной художницы. 
Огромную известность Dona Gelsinger получила и благодаря своим маленьким ангелам, вызывающим нежность, теплую улыбку и радость.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Цифровые ФУТУРИСТИЧЕСКИЕ 3D-СКУЛЬПТУРЫ

Чад Найт - талантливый 3D-художник, создающий интеллектуальное цифровое искусство. Его работы уникальны, а стиль легко узнаваем: скульптуры легкие, "летящие", с использованием в основном тонких металлических направляющих, обычно на фоне природного пейзажа, создающего контраст. Цифровые картины Чада Найта вдохновляют и завораживают. Сам он говорит о них так: "Мое искусство очень похоже на зашифрованные послания, которыми я могу делиться с людьми".

1. Начало

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Фотограф и художник. Dan Twitchell

Дэн Твитчелл (Dan Twitchell) - американский фотограф и художник, не получивший специального художественного образования. Он давний житель Аляски и много лет фотографирует и рисует пейзажи Аляски и её дикую природу. Прочная красота этого великого штата и обилие представителей дикой флоры и фауны служат источником вдохновения для его картин и фотографий. Дэн рисует как на пленере, так и на фотографиях, снятых во время его экскурсий по штату.
Живописный стиль Твитчелла отражает его личное видение красивой дикой природы Аляски и суровых пейзажей этого необжитого края, благодаря ярким цветам и выразительной манере.
"Своими кистями я не просто хочу захватить изображение, скорее, я стараюсь передать атмосферу места осторожными, красочными мазками краски. Я прилагаю все усилия, чтобы вдохнуть жизнь в свою картину. Моя цель - поделиться красотой Аляски с миром через мое искусство и мой фотоаппарат".

Фотограф и художник. Dan Twitchell - wildalaskaart.com

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Свои картины Эрики Ламберсон пишет непосредственно из того, что её окружает в повседневной жизни в южной части Луизианы: пышные субтропические пейзажи, проливные летние дожди, густой влажный воздух и разложение, которое ветер порой приносит со стороны болот. Эрика работает с яркой и жесткой палитрой, которая отражает энергетику её окружения.

Легкие, бессловесные рассказы о тех вещах, которые подпитывают её творчество могут быть иногда драматичными и капризными, а иногда задумчивыми и мечтательными. Многие картины родились из повторяющихся снов или наполовину реализованных воспоминаний, а иногда истории, которые несколько раз рассказывали близкие друзья или члены семьи, также становятся картинами.

Эрика Ламберсон (Erica Lambertson) - американский художник. Родилась и выросла в Новом Орлеане. Училась в многих учебных учреждениях, в том числе в Центре творческих искусств Нового Орлеана, Колледже искусств Мэриленда, Центре искусства и культуры в Экс-ан-Провансе, Университете Нового Орлеана и Институте искусств Чикаго перед переездом в Новый Орлеан в 2009 году. В настоящее время она живет и работает из своей студии в районе Аптаун.
 

Легкие, бессловесные рассказы. Erica Lambertson - postmedium.com

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ГИПЕРРЕАЛИЗМ ДЕСЕРТОВ ИЗ СТЕКЛА И ФАРФОРА

Торты и пирожные могут стать настоящим произведением искусства, особенно в том случае, если над ними потрудились ювелиры, а готовили их вовсе не из теста и крема, а из фарфора и стекла. Глядя на такие удивительные шедевры начинаешь верить, что время может замирать, хотя бы в произведениях искусства. 

1. «Ванильно-шоколадный торт»

 

Американская художница Шайна Лейб (Shayna Leib) умеет создавать из стекла и фарфора просто невероятные произведения искусства!

2. «Вишня в шоколаде»

 

Шайна Лейб очень неравнодушна к десертам, которым посвятила целый проект под названием «Кондитерская».

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Красочные картины. Lui Ferreyra

Американский художник Луи Феррейра (Lui Ferreyra) рисует красочные картины: портреты, изображения рук и лиц. Он создаёт работы, которые используют как отдельные блоки цвета так и блики и тени. Геометрические фрагменты, создаваемые Луи, смешиваются глазами зрителя, а не рукой художника. Создавая цветовые поля, Феррейра намеревается обратить внимание на связь между видением и языком.

"Для меня живопись - игра, и в ней нужно сделать два шага, - говорит Феррейра о своей работе - Первый шаг - это создание геометрической матрицы, которая функционирует как поверхность: она охватывает и подчеркивает аспект плоскостности, состоящий из сложной сети геометрических форм, каждая из которых уникальна сама по себе. Второй ход - это совокупный эффект всех форм, функционирующих вместе как цветовое поле, в котором каждая форма выступает в роли контекста для любой другой формы, тем самым обеспечивая все необходимые визуальные представления, своего рода окно, в которое можно просмотреть".

Красочные картины. Lui Ferreyra - www.luiferreyra.com

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Jeremy Lipking

 

Художник Джереми Липкин (Jeremy Lipking), родился в 1975 году, в Санта-Монике, штат Калифорния. Рисовать стал по "зову крови", он сын профессионального иллюстратора. Рассказывая о себе Джереми подчеркивает, что хоть и любил рисовать всегда, но в детстве специально этому не учился, пока однажды, в подростковом возрасте, он почувствовал необыкновенную тягу к живописи, раннее знакомство молодого художника с миром искусства стало, пожалуй, самый важный звеном во всем его последующем художественном образовании.

Наибольшее влияние на мировоззрение Липкина оказали картины художников прошлого, сочетающие в себе традиции фигуративной живописи девятнадцатого века европейской академической школы живописи и натуралистический пейзаж с акцентом на цвет и освещение.

После школы Липкин поступил в Калифорнийский художественный институт, где посвятил всего себя изученюю техник и стилей и долгим часам рисования, став одним из лучших учеников тех лет. В настоящее время он преподает свое мастерство в художественных студиях по всей стране. Джереми универсальный современный художник, он одинаково хорошо пишет пейзажи и натюрморты, однако ему особенно нравмтся рисовать классические предметы, такие как портрет или фигура человека на любом фоне. Картины Липкина напоминают работы художников девятнадцатого века натуралистического направления и так же, как и те художники, Липкин предпочитает работать в "прохладной", не изобилующей цветом, палитре, помогающей создать особое, уникальное настроение.

Современные американские художники. Jeremy Lipking: САЙТ.
 

       

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Современный художник. Bill Farnsworth

Билл Фарнсуорт (Bill Farnsworth) - современный американский художник. Родился в городе Норфолк, Коннектикут, в 1958 году. Большую часть своей жизни Билл провел в Нью-Милфорде, Коннектикут, рисуя пейзажи сельской местности, поддерживая себя и семью с помощью растущего, с каждым днём, увлечения живописью.

В 1980 году художник окончил школу искусств и дизайна Ринглинг, следующие тридцать лет Билл Фарнсуорт провел, создавая картины для журналов, рекламные объявления, иллюстрируя детские книги (он проиллюстрировал более пятидесяти книг для детей), портреты, как на заказ, так и для себя и пейзажи. 

 

Он является членом общества художников маслом Америки, Американского общества художников маринистов и Национального общества художников маслом и акрилом, картины Фарнсворта участвовали во многих национальных выставках и есть в частных коллекциях по всей территории США.

 

В 2010 году Билл был награжден призом от Американского общества художников маринистов. В 2011 году он получил награду от общества художников маслом Америки. Два года подряд занимал первое место на национальной выставке в Пунта-Горда и удостоился двух наград за повествовательное мастерство от Национального общества художников маслом и акрилом.

 

"Главная цель моей работы - рисовать то, что я люблю и передать зрителю то, что я чувствую в данный момент. Я стараюсь, чтобы он, глядя на мои картины, почувствовал то же, что и я". В настоящее время Билл живет со своей женой Дебби в Венеции, штат Флорида и работает в собственной студии.

Современный художник. Bill Farnsworth
 

Marginalisimus (про_искусство) все записи автора

Up In The Woods 

Сельская местность Пенсильвании является источником вдохновения и сюжетом картин американского акварелиста Рэя Хендершота. Однако, поясняет он, реальная тема его работы - это не стареющие фермерские здания, деревенские старые мельницы или устаревшие черепки и кувшины. Реальный субъект - это их поверхности.

«Меня заинтриговала текстура разрушающейся каменной стены, расколотого дерева, старого фургона или того, как свет отражается от осколков керамических изделий, признаки многих лет износа и разрушения. На протяжении многих лет я разработал ряд методов текстурирования, которые, как я считаю, достаточно точно могут продемонстрировать  признаки старения как в визуальном, так и эмоциональном аспекте."

И в то же самое время я смотрю на мир, как мир красоты, которая вызывает у людей высокие чувства, говорить о себе и о вещах, которые касаются нашей повседневной жизни. Для некоторых мой мир существует только как память о прошлом, возможно, место, где вы родились и провели прекрасное время в детстве. Для других это место, которое вы когда-то посещали, и оно заставило вас чувствовать себя спокойно и комфортно. Или, может быть, это место, которое существует только в вашей голове как фантазия, и предназначено для побега от повседневной напряженности. К счастью, для всех нас, мой мир все еще существует для тех, кто хочет искать его".

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ЖИВОТНЫЕ В ЖИВОПИСИ ИСКУССТВА

"Мне повезло, что я смогла объединить две моих величайших страсти: животных и искусство. Знания, полученные во время учёбы на графического дизайнера, фотографии, и опыт работы в качестве конного инструктора, помогли мне создать стиль живописи, в который идеально укладывается любовь к животным и искусству.

 

Я считаю, что использование только ярких красок позволяет мне вдыхать жизнь в каждое изображение животного. Ограниченная цветовая палитра позволяет мне ориентироваться на индивидуальности каждого "героя" моих картин и создать приятный образ, чтобы затем показать этот образ зрителям. Таким способом, я стараюсь уловить суть братьев наших меньших.

 

То, что мне больше всего нравится в моей работе - это встречи и общение с этими необыкновенными животными и их хозяевами. Цель моей работы - разглядеть дух животного, запечатлеть его и заставить вас улыбнуться".

Животные и искусство. Shai Steiner

 

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Зои Фрэнк родилась в Боулдере в 1987 году. Она закончила четырехгодичное обучение в Академии искусств Гейджа в Сиэтле. Ее работы отмечены в Международном журнале художников, Журнале художника и среди других публикаций, и представлена ​​в галереях по всей территории Соединенных Штатов и Европы.
 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

"Моим первым средством самовыражения была масляная живопись, я была художником на протяжении, почти, 30 лет. Однако, примерно, 5 лет назад я начала экспериментировать с различными техниками декорирования (декупаж, квиллинг и др.), а затем, всерьёз увлеклась коллажем, работая с материалами из старых журналов, книг, газет и т. д. Моими источниками вдохновения являются пионеры коллажа и сюрреалистические художники: Брак, Эрнст, Ханна Хох, Джозеф Корнелл, Магритт, а также немецкие художники экспрессионисты, работавшие, практически, во всех средах.

Мастер коллажа. Deborah Stevenson - www.deborahstevenson.com
 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Нил Уэлливер (Neil Welliver; 22 июля 1929 г.- 5 апреля, 2005 года) - выдающийся американский художник-пейзажист и педагог. Преподавал в Йельском Университете с 1956 г. и в Пенсильванском Университете с 1966 года до его выхода на пенсию. Лидер живописного реализма, выходящих из абстрактного экспрессионизма. Около 40 лет посвятил изучению и изображению пейзажей штата Мэн.

Грубый, мускулистый мужчина, который жевал табак и несколько напоминал Эрнеста Хемингуэя как внешне, так и мужским шовинизмом. Родился в Пенсильвании 22 июля 1929 года. Окончил филадельфийский Kолледж Искусств (ныне Университет Искусств) и получил степень магистра изящных искусств, степень в Йельском Университете, где он учился у известного художника-абстракциониста Йозефа Альберса.

Его личная жизнь была отмечена трагедией; в 1975 году его дом, мастерская и все искусства были уничтожены огнем. В 1976 году умерла дочь, затем вскоре по смерти его второй жены, в 1991 году был убит его сын Эли, умер второй сын Сайлас. Из выживших детей, один - актер Тит Уэлливер.

Нил Уэлливер признан одним из ведущих американских художников-пейзажистов своего поколения. Его работы представлены во многих музеях, и среди них - Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Музей Метрополитен, Музей Современного Искусства в Нью-Йорке, Бостоне, Музее Изящных Искусств.

"Его огромные картины лесных пейзажей штата Мэн являются одними из сильнейших образов в современном американском искусстве",- писал критик Роберт Хьюз в журнале"Тайм", добавив, что картины содержат "эмоциональную интенсивность, которая выходит за пределы обычных границ реализма".

Нил Уэлливер умер в 2005 году от пневмонии в Белфаст, Штат Мэн.