Отрада (про_искусство) все записи автора Техника папье-маше зародилась в Китае.



В XVII веке она завоевала популярность во Франции, где началось повальное увлечение всем китайским, и китайскими лакированными изделиями из папье-маше в частности, что вызвало появление элегантного стиля шинуазри. А, с 1740 года началось увлечение всякого рода поделками из папье-маше.


Дальше

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ПОЗНАВАТЕЛЬНО: КАК ОТЛИЧИТЬ ДВА ПОПУЛЯРНЫХ АРХИТЕКТУРНЫХ СТИЛЯ ПРОШЛОГО

Несмотря на то, что многие архитектурные творения готики и романтики были разрушены в результате междоусобных войн, эти два стиля используются и популярны по сей день. Романский стиль предшествовал готическому и был его родоначальником.

Читать далее...

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

КАРАНДАШ, АКРИЛ, В ТЕХНИКЕ ПУАНТИЛИЗМА

 

Имя Футаро Мицуки (Futaro Mitsuki), родившегося в Токио в 1970 году и получившего профессиональное образование в Токийском национальном университете изобразительных искусств и музыки, громко прозвучало в 2016 году. Работы художника были представлены галереей Gallery Kogure на престижной ярмарке современного искусства Art Basel в разделе Volta 12, посвященному молодым перспективным художникам.



Публику и критиков заинтриговала связь времен, которую преподносит Футаро Мицуки: напоминание о давних традициях в современной подаче. Работы художника выполнены карандашом и акрилом в технике сродни пуантилизму. Они изящны и декоративны, как старинные японские гравюры, и точно так же парадоксальны и слегка ироничны. Джинсы и жабо, розы и бабочки, фантастические прически и вычурные украшения… Мастер неравнодушен к европейскому барокко и искусству татуировок, но особенно — к национальной одежде. Настолько, что даже одел героинь известнейших полотен в японском стиле. Именно эти образы в 2017 году привлекли внимание интернет-аудитории к творчеству японского художника.

 

Читать далее...

Отрада (про_искусство) все записи автора Поморское литье: Неповторимые краски русской эмали из Выговской обители.


Образцы выговской христианской металлопластики XVIII - XIX вв.

Необъятные, богатырские просторы севера европейской территории нашей Родины, неизменно дарят радость общения с многообразным народным искусством, среди которого достойны восхищения произведения мелкой литейной пластики, украшенные эмалью.


Изображение Выговской обители (фрагмент настенного листа «Родословное древо Андрея и Семена Денисовых», начало XIX века).

Распространение литейной продукции охватывало громадную территорию Русского Севера, в которую входит теперешняя Карелия, север Архангельской области и Республика Коми.
Дальше

Отрада (про_искусство) все записи автора История изготовления ювелирных изделий в Индии уходит корнями в глубокую древность. О драгоценностях необыкновенной красоты и ценности, украшавших тела великих героев прошлого, повествуют нам многочисленные письменные источники. Это и сказание «Махабхарата», и эпос «Рамаяна», пуранические тексты и многое другое. Согласно же археологическим данным, уже в III тысячелетии до н.э. на территории Индии ювелирное ремесло процветало, а местные зодчие обладали несравненным уровнем мастерства.



С незапамятных времен Индия славится своими драгоценными камнями, жемчугом, кораллами украшениями из золота, серебра и других металлов, отчего всегда манила в свои края богатых иноземных купцов. Для здешних властителей драгоценности всегда являлись, прежде всего, элементами красоты, констатации власти, социального статуса и лишь после всего перечисленного — демонстрацией личного богатства.
При раскопках в центрах цивилизации долины Инда (3300-1300 гг. до н. э.), а именно в Мохенджо-Даро, Хараппе и Лотхале были найдены многочисленные артефакты. Это дает основание утверждать, что жители древних городов, как женщины, так и мужчины носили различные украшения. Бусы, ожерелья, браслеты и кольца, найденные в этих городах, были сделаны из меди, золота, серебра, кости, полудрагоценного и драгоценного камня, ракушек, а также керамики.



украшения цивилизации долины Инда
Дальше

Отрада (про_искусство) все записи автора Советский эклер. Знаете, что это?


"Сказка о рыбаке и рыбке", 1950 год. Старуха - Анастасия Зуева.

Нет, это не только пирожное. Это удивительный метод, с помощью которого появились лучшие мультфильмы 1950-х годов - "Снежная королева", "Золотая антилопа", "Цветик-семицветик", "Каштанка", "Аленький цветочек", "Сказка о рыбаке и рыбке", "Сказка о мёртвой царевне и семи богатырях", "Ночь перед Рождеством"...


Ротоскопирование – так еще называлась эта техника, а сладкое название "эклер" появилось благодаря марке проекционного аппарата "Eclair". Сейчас, во времена компьютеров и всяческих 3D-эффектов это покажется невероятным, но для того, чтобы сделать полнометражный мультик, сначала живую игру настоящих актеров снимали на пленку, а потом, кадр за кадром художник обрисовывал весь фильм. Вручную…
В тех советских мультфильмах любое движение или даже тень чрезвычайно натуральны, а герои очень похожи на актеров, озвучивших своих персонажей.
Дальше

Gelena_3 (про_искусство) все записи автора Читать далее

Отрада (про_искусство) все записи автора Бог дал нам музыку, чтобы мы прежде всего, влеклись ею ввысь…
Ницше Ф.

Изобретатель современной нотной записи итальянский бенедиктинский монах - Гвидо д'Ареццо (990 - 1050).
Реформы начались с того, что он сперва ввел линейки, две из которых — F и C — он определил как главные ориентиры, выделяя их красным и желтым цветом соответственно. Благодаря такому нововведению высота звука нотировалась более точно, чем до этого.

Вскоре Гвидо начал записывать ноты в виде закрашенных квадратов на четырехлинейном нотном стане. Новые символы нотного стана определенно требовали каких-то обозначений. И тогда итальянец решил воспользоваться первыми слогами начальных слов гимна святому Иоанну Крестителю «Ut queant laxis»:

Ut queant laxis
Resonare fibris,
Mira gestorum
Famuli tuorum,
Solve polluti
Labii reatum,
Sancte Ioannes.

Перевести его можно приблизительно следующим образом: «Чтобы слуги твои голосами своими смогли воспеть чудные деяния твои, очисти грех с наших опороченных уст, отец cвятой Иоанн».

Согласно другой версии, в названия нот был вложен другой смысл, более мистический.
Дальше

Tatyana_AlekSa (про_искусство) все записи автора Художник Paul Lung. Рисунки простым карандашом


Художник из Гонк-Конга Paul Lung начал рисовать в 2004 году. Художник увлекается реалистичным рисованием и рисует он, в основном, кошек.


Даже не посвященному любителю ясно, что он Пауль безмерно любит этих животных: как вырисованы эти лохматые мордашки, характер и настроение.


Читать далее...

Tatyana_AlekSa (про_искусство) все записи автора ОБЮССОНОВСКИЕ КОВРЫ

В старинных любовных романах можно встретить упоминание о роскошном обюссоновском ковре, который украшал пол в будуаре. Или в каком-то другом месте. Но, почти всегда, если ковер обюссоновский, то он – роскошный.



Ковер упоминается как символ утонченности, богатства и даже роскоши. Так, что это за зверь – обюссоновский ковер?Читать далее...

Tatyana_AlekSa (про_искусство) все записи автора КРАСОТА РУКОТВОРНАЯ БАТИК

Батик – большинство людей под этим словом понимает расписанную от руки ткань. Профессионалы называют батиком определенную технику окрашивания ткани или обобщенное название разнообразных способов ручной росписи тканей.

Читать далее...

Tatyana_AlekSa (про_искусство) все записи автора Пейзажи вечного спокойствия Beaupre Martin

Канадский художник Beaupre Martin создает пейзажи умиротворения и спокойствия.



Для своих работ он использует акрил и масляные краски, чернила и кристаллы Сваровски.
Художник много путешествует по странам Азии, изучает творчество художников Востока.
Горы, одинокие деревья, темные воды рек. Художник считает, что пустота не может быть заполнена, но может быть украшена.

Художник Beaupre Martin и его пейзажи

Читать далее...

Отрада (про_искусство) все записи автора Это имя известно не только в Японии, но и во всём мире. Для всех поклонников ювелирных изделий его имя ассоциируется с жемчугом высшего качества. До начала ХХ–го века натуральный жемчуг, или восточный жемчуг, превышал стоимость даже бриллиантов. Сейчас, когда освоили метод искусственного выращивания жемчужин, в это трудно поверить.



Как известно, моллюск, реагируя на инородные частицы, попавшие случайно в его раковину, обволакивает их веществом – перламутром. Так образуется жемчужина. Её красивый блеск объясняется преломлением лучей света в слоях перламутра. Ювелиры считают, что самые лучшие натуральные жемчужины – это жемчужины Персидского залива, где добыча его началась, по меньшей мере, 2000 лет назад. А вообще-то его добывают во всех южных морях.
Дальше

Отрада (про_искусство) все записи автора ГАРИБАЛЬДИ БИСМАРК

И женское и мужское плетение. Самое популярное из ручных. Очень прочное и красивое. Имеет великое множество других названий - Кардинал , Кайзер , Армянский Бисмарк , Шпрингелевая и т.д.



Бисмарк - самое популярное плетение на протяжении вот уже нескольких веков. Кстати, в начале прошлого века это плетение считалось истинно женским. Было  модно носить очень длинную тонкую золотую цепь на шее, либо в качестве декоративного пояса. А в девяностые  Бисмарк  уже стал самым популярным мужским плетением в России. Объемная золотая цепь весом 100-150 грамм показывала высокий статус своего владельца в "малиновом" пиджаке.

Плетение Бисмарк является универсальным. Золотые цепь или браслет может служить замечательным подарком как  женщине, так и мужчине. Цепочки  Бисмарк  длиной до 50 сантиметров считаются женскими. Они  идеально подойдут   для повседневного и офисного наряда, а также для объемного или увесистого  кулона или нательной иконки.



Цепи Бисмарк от 50 сантиметров и весом свыше 8 граммов будут достойно смотреться на мужской шее. Поскольку плетение одно из самых прочных, его можно носить не снимая. Чаще всего у нас заказывают Бисмарк  под тяжелые красивые кресты и эксклюзивные нательные ладанки.
Дальше

Отрада (про_искусство) все записи автора

Название клетки Виши (Vichy) происходит от имени французского города Виши, расположенного к юго-востоку от Парижа. Город славится своей минеральной водой, чему и обязан своим названием, которое в переводе с кельтского означает Сила воды.
Дальше

Tatyana_AlekSa (про_искусство) все записи автора Художник Сергей Федоров. Дух Истории

Родился 18 июля 1970г в г.Ростове-на-Дону.
С 1987 по 1993гг обучался в РХУ им.Грекова.
Работает в разных стилях,в разной технике — от авангарда до классики.
Достиг своей техники, которую сейчас использует (многослойная живопись).



Читать далее...

Отрада (про_искусство) все записи автора Кундан одна из старейших техник ювелирного искусства Индии, получившая свой рассвет во время правления династии Великих Моголов (XVI – XIX века). На тот момент украшения, сделанные в таком стиле, могли позволить себе носить только члены царской семьи и очень небольшой круг приближенных лиц. Позднее украшения кундан стали популярны и у обычных жителей Индии, повсеместно войдя в их культуру. Даже сегодня такие украшения остаются популярными и являются неотъемлемой частью традиционного свадебного приданного для невесты.




Дальше

Tatyana_AlekSa (про_искусство) все записи автора .Картины, нарисованные с помощью кофе.

Подборка рисунков художников пробовавших рисовать в этой технике.На мой взгляд, креативно( популярное весьма сейчас слово).Давйте посмотрим,может Вам тоже понравится.

.




Читать далее...

Отрада (про_искусство) все записи автора Знаете ли вы названия цветов ?



Мир вокруг нас чрезвычайно богат на цвета. Как ни старайся, уместить всё богатство красок в знакомые всем «красный, оранжевый, жёлтый, зелёный, голубой, синий, фиолетовый» не получится.

Предлагаю добавить ещё несколько названий в свой словарный запас.

Алебастровый — бледно-жёлтый с матовым оттенком.

Альмандиновый — тёмно-вишнёвый.

Багор — густо-красный с синеватым оттенком.

Берилловый — по названию берилла, прозрачного зеленовато-голубого камня.

Бисмарк-фуриозо — коричневый с красным отливом.

Блакитный — сине-голубой.

Буланый — серо-бежевый.

Бусый — темный голубо-серый или серо-голубой.

Вердепешевый — жёлтый или розовый оттенок зелёного (похож на зелёный персик).

Гридеперлевый — жемчужный оттенок серого.

Инкарнатный — цвет сырой говядины (от латинского «сarneus» — «мясной»).

Какао-шуа — цвет горячего шоколада.

Лилейный — нежно-белый, цвет белой лилии.

Лондонского дыма — тёмно-серый.

Марин, марина — цвет светлой морской волны.

Массака — тёмно-красный с синим отливом.

Облакотный — цвета облака.
Дальше

Отрада (про_искусство) все записи автора Замечательные памятники "византийского стиля" представляет искусство Древней Руси. Древнерусские мастера владели многими техниками ювелирного дела: сканью (или филигранью), басмой (тиснением), чеканкой. Но наивысших успехов они достигли в перегородчатых эмалях. Они не только великолепно освоили её, о чем свидетельствуют золотые колты и диадема со сценой вознесения на небо Александра Македонского, но и сохранили эту технику на высоком уровне в то время, когда сами византийцы её утратили.
К шедеврам филигранной техники, в Древней Руси её называли сканью, от русского глагола "скать", или свивать, относится клад, найденный в Старой Рязани и датируемый ХII веком. Его декор поражает сочностью ювелирной техники, оттеняющей вставки цветных камней.
Драгоценности Древней Руси (4-17 вв)




Дальше