алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ГИПЕРРЕАЛИЗМ

Картины, на которых с поразительной четкостью запечатлена реальная действительность. Для создания таких фотореалистичных рисунков требуется значительное время, ведь буквально каждая мелочь должна быть прорисована очень точно. Перед вами – полотна 20 художников, готовых потягаться с фотоаппаратом…

Художники сидят над каждой картиной десятки, а то и сотни часов, перед тем как выставляют свою работу на суд критиков. Немалое упорство и талант авторов делают эти портреты чем-то больше, чем просто копией фотографии. В них жизнь, видение художника, эмоции и иллюзия мира, в котором мы живем.

Диего Фацио

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ФАНТАСТИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

Борис Индриков – интересный, современный художник, скульптор.  С 1998 года член Творческого Союза Художников России и Международной Федерации художников при ЮНЕСКО . Занимается живописью, графическим дизайном и малыми формами пластики. Главное направление творчества – фантастический реализм. Творчество Бориса Индрикова – это сочетание мечты, воображения и чувства. Удивительная фантазия, великолепная техника – невообразимый результат достойный талантливого художника.

 Борис Индриков родился в 1967 году в Ленинграде, живет и работает в Москве. С 1991 по 1997 годы занимался книжной графикой и работал художником-иллюстратором в научно-популярном журнале “Химия и Жизнь”.  Участвовал в ряде художественных выставок в России и за рубежом (АртМанеж 2002, 2003, 2012, АРТ-салон 2007, Art Fair Tokyo 2013, Венеция 2014 и т. д.).

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ГИПЕРРЕАЛИЗМ

Картины, на которых с поразительной четкостью запечатлена реальная действительность. Для создания таких фотореалистичных рисунков требуется значительное время, ведь буквально каждая мелочь должна быть прорисована очень точно. Перед вами – полотна 20 художников, готовых потягаться с фотоаппаратом…

Художники сидят над каждой картиной десятки, а то и сотни часов, перед тем как выставляют свою работу на суд критиков. Немалое упорство и талант авторов делают эти портреты чем-то больше, чем просто копией фотографии. В них жизнь, видение художника, эмоции и иллюзия мира, в котором мы живем.

Диего Фацио

Появление каждой новой картины художника Diego Facio в Сети сопровождается волной комментариев в духе «не верю, что это рисунок», «неубедительно» и все в том же духе. Пришлось 22-летнему мастеру карандашного рисунка делиться секретами творчества.

Гиперреалист-самоучка Диего Фацио начинал с эскизов для татуировок. Вдохновленный творчеством японских художников периода Эдо, великим Кацусика Хокусай в частности, Диего начал оттачивать свое мастерство, вырабатывая собственную технику рисунка.

Он работает как струйный принтер, начиная рисовать с края листа. Использует простые карандаши и уголь. На создание одного портрета у художника уходит по 200 часов работы.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ПОЗНАВАТЕЛЬНО: КАК ОТЛИЧИТЬ ДВА ПОПУЛЯРНЫХ АРХИТЕКТУРНЫХ СТИЛЯ ПРОШЛОГО

 

 

В средневековой Европе зародились два основных стиля архитектуры: романский и готический. В чем их происхождение? Каковы отличительные черты и сходства двух направлений? Какую функцию несли здания этих стилей?

Несмотря на то, что многие архитектурные творения готики и романтики были разрушены в результате междоусобных войн, эти два стиля используются и популярны по сей день. Романский стиль предшествовал готическому и был его родоначальником.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Вениамин Николаевич Лосин — заслуженный художник России.

В 1950-м окончил Московскую среднюю художественную школу, в 1956-м — графический факультет Московского государственного художественного института имени В.И.Сурикова.

С 1952 года работает в качестве художника-иллюстратора в издательствах «Детская литература», «Малыш», «Советская Россия», «Молодая гвардия» и других.

В течении многих лет иллюстрировал произведения А.С.Пушкина, М.Ю.Лермонтова, Н.А.Некрасова, В.Ю.Драгунского и др.

Всего художником проиллюстрировано более 180 произведений русской и мировой классической литературы.

Вениамин Николаевич Лосин

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ДРЕВНЕЕ ИСКУССТВО, ГРАНАТ

 Первые художественные изображения фруктов появились более 3000 лет назад во времена Древнего Египта, в гробницах которых были обнаружены натюрморты с изображением еды. Египтяне верили, что росписи с фруктами станут доступной пищей для умерших в загробном мире. Какую же символику несет этот самый изысканный плод в культуре и живописи? Как связан гранат со страданиями Христа?

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ГРАФИКА

Мэдж Гилл появилась на свет в 1884 году незаконнорожденной. Это сказалось на ее судьбе и мировосприятии. Трудно представить себе, что ждало незаконнорожденного ребенка в то жестокое время. Трудно представить, как росла Мэдж- известно лишь то, что мать ее прятала от общества. Но мать не отдала ее в детский дом до самой своей смерти, а это случилось, когда Мэдж исполнилось 9 лет. Вот тогда-то она и попала в приют. Еще один известный факт: после приюта она очутилась в Канаде, работала на ферме у кого-то. Потом вернулась домой.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

РУССКАЯ ХУДОЖНИЦА, ОТКРЫВШАЯ СООТЕЧЕСТВЕННИКАМ КРАСОТУ САНКТ-ПЕТЕРБУРГА.

 

Удивительно, в начале XX века Санкт-Петербург считался городом унылым и бюрократичным – ничего общего с тем вдохновляющим образом, который влечет путешественников со всех концов страны. Своей современной репутацией город во многом обязан Анне Остроумовой-Лебедевой – художнице, открывшей его величественную красоту.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ГЕНИАЛЬНЫЙ ПОСЛЕДОВАТЕЛЬ ПИКАССО

 

Жоан Миро был разносторонним художником, преуспевшим не только в живописи. Он был керамистом и скульптором. Обладая уникальным стилем сюрреализма, ярко отражённым в его картинах, он был сторонником сюрреалистической живописи и избегал традиционных буржуазных методов, потому что визуальные элементы не были хорошо представлены. Некоторые из его произведений искусства были просто изобразительными знаками, а не чем-то конкретным, подчёркивая его мышление в полной мере. Пабло Пикассо был одной из главных вдохновляющих сил, стоящих за его картинами и скульптурами. А в 1975 году был основан Музей под названием Fundacio Joan Miro в Барселоне в честь его работы.

lomovolga (про_искусство) все записи автора

lomovolga

Жан-Батист Грёз (фр. Jean-Baptiste Greuze; 21 августа 1725, Турню, Бургундия — 21 марта 1805, Париж) — французский живописец-жанрист.

Jean Baptiste Greuze.
The Girl at the Table

Грёз, Жан-Батист
Мёртвая птичка
ок1800, 68х55
Лувр

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ОРИГИНАЛЬНОЕ

Юлия Хазина родилась и выросла в Москве. Закончила Московский архитектурный институт. Она – разносторонний и творческий человек. 

Рисунки  Юлии  Хазиной  исполнены  всего  в  двух  цветах,  но  как  восхитительно  переданы  эмоции,  настроение,  чувства,  движение  и  пластика.  Несомненно,  это  работы  очень  талантливого  художника!

" Как-то так всегда получалось, что рисунок оставался за гранью работы, был всего лишь моим хобби, отражением событий, настроения. И все-таки в любом деле случаются перемены – вдруг стало понятно, что создавать образы, оживающие под рукой, и есть то, чем мне по-настоящему интересно заниматься в жизни. Что я теперь и делаю, с присущим мне оптимизмом. А уж о результатах – вам судить"

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ГРАФИЧЕСКИЕ КОЛЛАЖИ

Объёмные иллюстрации из бумаги, глядя на которые переносишься в другой мир 

 

В современном искусстве можно найти огромное множество новых разнообразных методик, техник, авторских находок, к которым прибегают молодые художники, чтобы само-выразиться и получить признание. Интересный подход к иллюстрации для обложек книг и журналов нашел молодой эстонский художник Эйко Ояла. Так, глядя на графические коллажи этого мастера, обладающего потрясающим чувством формы, цвета и стиля, зритель очаровывается минимализмом, ярким колоритом, неординарной фантазией и творческим подходом.

 

Графические коллажи от Eiko Ojala.

Эйко Ояла (Eiko Ojala)(1982 г.р.) – эстонский иллюстратор, графический дизайнер из Таллина, использующий в своем творчестве уникальную технологию бумажных силуэтов, которые мастерски дорабатывает в графическом редакторе. До того как заняться искусством иллюстрации, он занимался дизайном интерьеров, и нужно отметить, что весьма успешно. А волей случая, увлекшись необычной техникой иллюстрирования, стал лауреатом конкурса Молодых Иллюстраторов и конкурса ADC Young Gun в 2013 году. 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

КАРАНДАШ, КОШКИ, ГИПЕРРЕАЛИЗМ (ЧЕРНО-БЕЛАЯ ГРАФИКА)

Художник Пол Ланг (Paul Lung), известен своими фото-реалистичными рисунками, в основном портретами, которые он делает карандашом. Кошачья серия работ.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Объёмные иллюстрации из бумаги, глядя на которые переносишься в другой мир 

 

В современном искусстве можно найти огромное множество новых разнообразных методик, техник, авторских находок, к которым прибегают молодые художники, чтобы самовыразиться и получить признание. Интересный подход к иллюстрации для обложек книг и журналов нашел молодой эстонский художник Эйко Ояла. Так, глядя на графические коллажи этого мастера, обладающего потрясающим чувством формы, цвета и стиля, зритель очаровывается минимализмом, ярким колоритом, неординарной фантазией и творческим подходом.

 

Графические коллажи от Eiko Ojala.

Эйко Ояла (Eiko Ojala)(1982 г.р.) – эстонский иллюстратор, графический дизайнер из Таллина, использующий в своем творчестве уникальную технологию бумажных силуэтов, которые мастерски дорабатывает в графическом редакторе. До того как заняться искусством иллюстрации, он занимался дизайном интерьеров, и нужно отметить, что весьма успешно. А волей случая, увлекшись необычной техникой иллюстрирования, стал лауреатом конкурса Молодых Иллюстраторов и конкурса ADC Young Gun в 2013 году. 
 

Ostreuss (про_искусство) все записи автора

(Фотографируют рисунок Кустодиева с молодой Сарры Лебедевой)

До 10-го июня в Русском музее выставка из трех частных собраний Петербурга - Палеевых, Березовских и Наумовых. Сами музейцы говорят, что многое на уровне Русского, а кой-чего нет ни тут, ни в Третьяковке. Пропускать такое нельзя.

Многое было знакомо, потому что никакой приличный альбом без репродукций с частных картин не сделаешь. Особо, о Серебряном Веке русского искусства.

Министерство культуры тормозит в любой стране. Когда они докумекают, что надо было брать, самое вкусненькое уже расхватали.  Выставка встречает портретом Шерлинга кисти моего любимого Бориса Григорьева. Однако Шерлинг от Анненкова всё-таки круче. Несмотря на квинтэссенцию германца (времена Эйнштейна и инж. Гарина!) портретируемый - русский ". Светописец" (фотограф).

Для меня открытием стали две картины. Прежде всего - ,большая картина Калмакова:

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

КАРАНДАШ, АКРИЛ, В ТЕХНИКЕ ПУАНТИЛИЗМА

Имя Футаро Мицуки (Futaro Mitsuki), родившегося в Токио в 1970 году и получившего профессиональное образование в Токийском национальном университете изобразительных искусств и музыки, громко прозвучало в 2016 году. Работы художника были представлены галереей Gallery Kogure на престижной ярмарке современного искусства Art Basel в разделе Volta 12, посвященному молодым перспективным художникам.



Публику и критиков заинтриговала связь времен, которую преподносит Футаро Мицуки: напоминание о давних традициях в современной подаче. Работы художника выполнены карандашом и акрилом в технике сродни пуантилизму. Они изящны и декоративны, как старинные японские гравюры, и точно так же парадоксальны и слегка ироничны. Джинсы и жабо, розы и бабочки, фантастические прически и вычурные украшения… Мастер неравнодушен к европейскому барокко и искусству татуировок, но особенно — к национальной одежде. Настолько, что даже одел героинь известнейших полотен в японском стиле. Именно эти образы в 2017 году привлекли внимание интернет-аудитории к творчеству японского художника.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ГИПЕРРЕАЛИЗМ, КАРАНДАШ, ЧЕРНО-БЕЛАЯ ГРАФИКА

Джерри Виник (Jerry Winick) - современный американский художник, виртуозно владеющий карандашом.

Джерри Виник поднял искусство рисования карандашом на новые высоты. Виник готов простаивать по много часов за чертежной доской, создавая каждый из своих великолепных рисунков. Для него вполне нормально провести три месяца, занимаясь одной картиной, постоянно что-то дорисовывая и доводя ее до конца.

Стиль Джерри настолько фото реалистичен и уникален, что большинство людей, при просмотре его работ в первый раз, с трудом верят, что эти рисунки сделаны только лишь карандашом. Художник рисует большую часть своей жизни и работает учителем рисования карандашом на Pencilworks Studio, которой он владеет.

Джерри Виник завоевал более 300 наград за свои рисунки, его работы можно найти в многочисленных частных коллекциях, а также в некоторых музеях Нью-Йорка.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

РЕАЛИЗМ

Деревенский пейзаж

Александр Васильевич Шевченко - живописец, график, теоретик искусства.Родился в семье торгового служащего. В 1890–1898 учился в Харьковском реальном училище. В 1899 вместе с семьей переехал в Москву. Поступил в Строгановское художественно-промышленное училище на металлообрабатывающее отделение.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ГРАФИКА

Наталья Ступина – молодая, талантливая художница. Родилась в 1981 году, в городе Усть-Илимске, Иркутской области. В 2003 г. закончила художественно-графический факультет филиала Иркутского государственного педагогического университета в г. Усть-Илимске.

Сейчас Наталья Ступина живет и работает в Нижнем Новгороде. С 2003 года художница принимает участие  во многочисленных выставках.

“Листопад”

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

 РЕАЛИЗМ

Девушка прославилась в сети благодаря невероятно ярким и эмоциональным рисункам. 

Эмоциональные рисунки животных от Katy Lipscomb

Эмоциональные рисунки животных от Katy Lipscomb