MariiaSi (про_искусство) все записи автора Фотографии про_искусство : общая


MariiaSi

MariiaSi (про_искусство) все записи автора
(Gauguin, Paul) (1848–1903), французский художник. Эжен Анри Поль Гоген родился в Париже 7 июня 1848. В 1865 он присоединился к команде торгового судна и совершил несколько долгих морских путешествий. В возрасте 23 лет начал успешную, но кратковременную деловую карьеру в Париже. Финансовые успехи позволили Гогену заняться коллекционированием произведений импрессионистов. Гоген не получил регулярного художественного образования, если не считать нескольких уроков, которые ему дал импрессионист Камиль Писсарро. В 1883 он оставил коммерческую деятельность, чтобы полностью посвятить себя живописи; это привело к нищете и разрыву с семьей. В 1887 Гоген предпринял путешествие на остров Мартиника; во время пребывания там он осознал, что для творческого вдохновения нуждается в уединенной жизни в гармонии с природой. В 1888 он некоторое время провел в Бретани. В своих работах, выполненных в Бретани, в противоположность ярким произведениям импрессионистов, он сосредоточил внимание на изображении суровой красоты этой местности и сценах из жизни крестьян. В одной из своих наиболее известных бретонских работ – Видение после проповеди (1888) художник акцентирует плоскостность живописной поверхности, что, возможно, является результатом его знакомства с японской гравюрой. Лучшие пейзажи Гогена и картина Желтый Христос (1889) тоже относятся к бретонскому периоду творчества.
more

MariiaSi (про_искусство) все записи автора Фотографии про_искусство : документальное


MariiaSi

MariiaSi (про_искусство) все записи автора Фотографии про_искусство :


MariiaSi

MariiaSi (про_искусство) все записи автора Фотографии про_искусство : документальное


MariiaSi

MariiaSi (про_искусство) все записи автора Фотографии про_искусство :


MariiaSi

MariiaSi (про_искусство) все записи автора
Эдуар Мане родился в семье Огюста Мане, главы департамента Министерства юстиции и Эжени-Дезире Фурнье. В 1839 году Мане был отдан на обучение в пансион аббата Пуалу, затем, в период с 1844 по 1848 год учился в коллеже Роллена.

Несмотря на огромное желание Мане стать живописцем, его отец, прочивший сыну карьеру юриста, горячо выступал против его художественного образования. Своего рода компромисс был найден, когда Мане решил поступать в мореходную школу в 1848, однако, с треском провалил вступительные экзамены (сказывалось нежелание Эдуара быть моряком). Тем не менее, ему в качестве подготовки к повторным экзаменам было позволено отправиться в учебное плаванье на парусном судне «Гавр и Гвадалупа».
more

MariiaSi (про_искусство) все записи автора
Клод Моне родился 14 ноября 1840 г. в Париже. Когда мальчику было пять лет, семья переехала в Нормандию, в Гавр. Отец хотел, чтобы Клод стал бакалейщиком и присоединился к семейному бизнесу, но сын с детства увлекался изобразительным искусством, в частности с удовольствием рисовал карикатуры. На морском побережье Нормандии Моне повстречал Эжена Будена, известного пейзажиста и одного из провозвестников импрессионизма. Буден показал юному художнику некоторые приёмы живописной работы с натуры.

В 1860 г. Моне был призван в армию и попал в Алжир, но из положенного семилетнего срока отбыл там лишь два года: он заболел тифом, и вмешательство тётушки помогло художнику демобилизоваться. Моне поступил в университет на факультет искусств, но быстро разочаровался в царившем там подходе к живописи. Покинув учебное заведение, он вскоре поступил в студию живописи, которую организовал Шарль Глейр. В студии он познакомился с такими художниками, как Огюст Ренуар и Фредерик Базиль. Они были практически сверстниками, придерживались схожих взглядов на искусство и вскоре составили костяк группы импрессионистов.

Известность Моне принёс портрет Камиллы Донсьё, написанный в 1866 г. («Камилла, или портрет дамы в зелёном платье»). Камилла затем стала женой художника, и у них родился сын Жан.

После начала франко-прусской войны в 1870 г. Моне уезжает в Англию, где знакомится с работами Джона Констебла и Уильяма Тёрнера. После возвращения во Францию в конце 1872 г. Моне пишет свой знаменитый пейзаж «Впечатление. Восходящее солнце» (Impression, soleil levant). Именно эта картина и дала название группе импрессионистов и целому художественному направлению. Картина была показана на первой импрессионистской выставке в 1874 г.

В 1879 г. Камилла умирает от туберкулёза. В 1892 г. Моне женится во второй раз, на Алисе Ошеде. Ещё до этого Алиса помогает художнику вести хозяйство и воспитывать детей от первого брака. В 1883 г. Моне вместе с Алисой уезжает в местечко Живерни в Верхней Нормандии, в 80 км к северо-западу от Парижа. Алиса умерла в 1911 г. Художник пережил и своего старшего сына, Жана, умершего в 1914 г.

В начале 1920-х у Моне развивается катаракта, из-за чего ему пришлось перенести две операции. Художник скончался 6 декабря 1926 г. в Живерни и был похоронен на местном церковном кладбище.

MariiaSi (про_искусство) все записи автора
Импрессионисты — пионеры и основоположники современного искусства. Они установили прямую связь между глазом живописца и светом. Отсюда — движение возврата к природе, которая является источником всех впечатлений. В то же время — абсолютное доверие субъективному видению художника, его индивидуальности. Эти два пути питали европейское искусство вплоть до середины XX века.

Импрессионизм (франц. impressionnisme, от франц. impression - впечатление) - направление в искусстве последней трети XIX - начале XX в. Мастера этого направления пытались непредвзято и как можно более естественно и свежо запечатлеть мимолетное впечатление от быстро текущей, постоянно меняющейся жизни.

Центральными фигурами импрессионизма были Сезанн, Дега, Мане, Моне, Писсарро, Ренуар и Сислей, и вклад каждого из них в его развитие уникален. Импрессионисты выступали против условностей классицизма, романтизма и академизма, утверждали красоту повседневной действительности, простых, демократических мотивов, добивались живой достоверности изображения, пытались уловить "впечатление" от того, что глаз видит в конкретный момент.

Импрессионизм - искусство поймать момент и живость впечатления.
more

MariiaSi (про_искусство) все записи автора
1904, Фигерас, Каталония - 1989, там же) испанский художник.

Многоликий гений, с присущей ему чисто каталонской изменчивостью (столь заметной также у Пикассо и Миро), Дали очень рано проявил себя как человек необычайно живого ума. В 1920-1925 он испытал искушение писать в духе академизма (он получил образование в мадридской Академии художеств), голландского и испанского реализма, футуризма, кубизма и кубизирующего реализма послевоенного времени (Девушка у окна, 1925. Мадрид, Испанский музей современного искусства). Его пристрастие к изображению подсознательного было инспирировано чтением Фрейда, и Дали серьезно занялся вначале метафизической живописью.

Его первая выставка прошла в ноябре 1925 в Барселоне (гал. Дальмау). В это время он пишет композиции, в которых неустанно изображает морские пейзажи, отпечатавшиеся в памяти с детства, - навязчивая идея, не покидавшая художника никогда (Женщина перед скалами, 1926, Милан, частное собрание). Приезжая в Париж в 1927, а затем в 1928, он знакомится с Пикассо и Бретоном и с готовностью присоединяется к группе сюрреалистов, разрабатывавшей идеи, близкие его собственным, и, по словам Бретона, уже в 1929 полностью внедряется в нее. Тогда же он знакомится с Галой Элюар, которая вскоре становится его женой и вдохновительницей.

Дали создал сюрреализму шумную и блестящую рекламу. В 1929 на выс тавке в гал. Геманс экспонировались его сюрреалистические произведения (Загадка желания. Моя мать, моя мать, моя мать, 1929, Цюрих, частное собрание), иллюстрирующие его теорию критической паранойи, изложенную в книге Видимая женщина (1920). Речь идет о продолжении традиции, берущей свое начало в творчестве Боттичелли, Пьеро ди Козимо, Леонардо да Винчи (который сформулировал ее в своем Трактате о живописи). Затем, благодаря ташизму и фроттажам Макса Эрнста, Дали увлекся изображением на холсте образов, вызванных свободными ассоциациями по поводу случайно избранных форм, имеющих какоелибо значение или нет. Отсюда - его картины, на которых, под видимостью тонкой оптической иллюзии, предметы растягиваются (мягкие часы), растворяются, разлагаются, превращаются в другие предметы; этой же идеей были вдохновлены и интерпретации, подчас неприличные, знаменитых картин (таких, например. как Анжелюс Милле, где в трактовке Дали мужская шляпа прикрывает половой орган в состоянии эрекции). Это было своеобразной интеллектуальной тренировкой художника, в которой, несомненно присутствовал элемент самолюбования и которая не имела границ.
more

Cheburunchik (про_искусство) все записи автора

Алфавитный указатель

A  B  C  D  E  F  G  H  I  J  K  L  M  N  O  P  Q  R  S  T  U  V  W  X  Y  Z

А  Б  В  Г  Д  Е  Ё  Ж  З  И  Й  К  Л  М  Н  О  П  Р  С  Т  У  Ф  Х  Ц  Ч  Ш  Щ  Э  Ю  Я

---

	Правила:	Лучшие в Сообществе La_belle_epoque beauty_Nikole Итоги второго конкурса Наши друзья Янтарная_комната Фото_и_Арт Фотокросс Тоска_по_Интеллекту Поиск по Сообществу Поиск по авторам → Вопросы модератору → «Студия искусств»
1.	Пожалуйста, избегайте повторов. Пользуйтесь Алфавитным указателем (АУ), чтобы убедиться в уникальности вашего поста.
2.	Убирайте «под кат» большие посты, добавляя после краткого вступления специальный тэг «more», например: [mоre=Продолжение].
3.	При публикации поста обязательно отмечайте категорию сообщения (музыка, поэзия и т.д.), а также вписывайте тэг с фамилией и именем автора произведения (согласно АУ). Первой указывается фамилия, например: Высоцкий Владимир.
4.	Безоговорочно удаляются: — посты, не связанные с темой Сообщества; — посты и комментарии, содержащие оскорбления, мат, флуд, рекламу, а также «посторонние» ссылки, включая ссылки на собственный блог или другое сообщество.
5.	Посты, отредактированные модераторами, изменению не подлежат.
6.	Изображения в фотоальбом добавляют только модераторы Cообщества.
7.	Внимание! В Сообществе больше нельзя публиковать собственные произведения (см. изменения).
	* * *За однократное нарушение правил следует предупреждение. За повторное — бан.
	Заранее благодарим за понимание и терпение.
	Наши модераторы: MariiaSi, Natalia_M, Anna_Livia_Plurabelle, alwdis, sunsan, beauty_Nikole, Aego, Ismira, Свен.

MariiaSi (про_искусство) все записи автора
русский архитектор, представитель русского модерна. Родился в Саратове 26 июля (7 августа) 1859 в семье инженера. В 1875–1877 посещал Московское училище живописи, ваяния и зодчества. В 1880-е годы работал помощником у архитекторов А.С.Каминского и К.В.Терского, испытав большое воздействие их романтического историзма. Занимался книжно-журнальной графикой, дизайном театральных афиш, торжественных адресов и меню, вместе со своим другом Н.П.Чеховым (братом А.П.Чехова) писал иконы и эскизы церковных росписей. До начала 1890-х годов работал и собственно в театре, оформляя спектакли под руководством художника К.Ф.Вальца (Большой театр) и антрепренера М.В.Лентовского (народный театр «Скоморох»). Опыт графика и сценографа помог ему развить идею архитектуры как эксцентрически-живописного зрелища. В 1915 был крещен в православие и принял имя Федора. Жил в Москве.
more

Cheburunchik (про_искусство) все записи автора
немногие, проходя мимо храма Василия Блаженного знаю, что построен он в 1555-1560 годах по заказу царя Ивана Грозного в честь взятия Казани. первоначальное назван он был - Покровский собор на рву. построен он русскими зодчими, имена которых Барма и Постник Яковлев. он состоит из восьми малых и одного большого, центрального, столпов.для своеобразной композиции и внешнего убранства каждой часовни зодчие использовали все богатство форм, выработанных русской архитектурой 16 столетия. сочетание кирпича и белого камня образовало первоначальную цветовую гамму здания. наружная роспись исполнена позже, в 17-18 веках. Храм Василия Блаженного занимает центральное место в истории Русского зодчества 16 века.

MariiaSi (про_искусство) все записи автора Фотографии про_искусство :


MariiaSi

MariiaSi (про_искусство) все записи автора
(1856–1910), русский художник, крупнейший представитель символизма и модерна в русском изобразительном искусстве. Родился в Омске 5 (17) марта 1856 в семье военного юриста. Учился в петербургской Академии художеств (1880–1884) у П.П.Чистякова; уроки акварели брал у И.Е.Репина. Особое влияние на него оказали живопись венецианского Возрождения (из современников – испанец М.Фортуни и, возможно, английские прерафаэлиты), а также классические образы ренессансной и романтической литературы (У.Шекспир, И.В.Гёте, М.Ю.Лермонтов). Из русских художников Врубель особенно ценил И.К.Айвазовского и В.М.Васнецова.
more

MariiaSi (про_искусство) все записи автора
Стиль модерн возникает на рубеже XIX - XX веков почти одновременно во многих европейских странах. В Австрии этот стиль называют - Сецессион, в Германии - Югендстиль, во Франции - Ар-нуво, в Англии - Либерти, а в России - Модерн. Его важными чертами стали функциональность, освобождение от излишков декора предшествующего стиля - эклектики. Стилистической особенностью ар-нуво или модерна является отказ от прямых линий и углов в пользу естественного плавного движения изогнутых линий. Представители стиля активно использовали в своем творчестве декоративные растительные мотивы. Плавные, ассиметричные формы растений и цветов вдохновляли художников и архитекторов при проектировании интерьеров, изготовлении посуды и мебели.
Использование волнистых текучих форм заметно в творчестве известного русского архитектора Шехтеля, проектировщика Ярославского вокзала и дома Рябушинского в Москве. Гостиница Метрополь с мозаиками, выполненными по эскизам Врубеля, является одним из шедевров отечественного модерна.
Стиль модерн предполагает целостность художественного оформления жилого помещения. Архитекторы, дизайнеры в едином стилистическом ключе решают организацию пространства, проектируют мебель, осветительные приборы, посуду, разрабатывают рисунки обоев и витражей. Рисунок обоев может перекликаться с мозаикой пола, обивкой мебели и т.п.
Стилизованный растительный орнамент модерна доминирует в декоративном убранстве стульев и кресел, шкафов, витрин, стеклянных абажуров, часто напоминающих по форме чашечку цветка.

Фотографии про_искусство :


про_искусство

MariiaSi (про_искусство) все записи автора
Самое знаменитое здание московского модерна, шедевр зодчего. Его объемной композиции, фасадам и интерьерам присуща подлинная синтетичность, характерная для лучших мировых памятников этого стиля. Геометрически простые объемы сооружения перекрыты плоской крышей, над которой возвышается шатер стеклянного светового фонаря, расположенного над центральным холлом.more

MariiaSi (про_искусство) все записи автора Имя художника Альфонса Марии Мухи (1860-1939), прежде всего связано с истоками создания эстетики нового художественного стиля модерн (он же - арт нуво, югендстиль, сецесьон). Талант художника поистине многогранен, ему подвластны практически все виды графики: эстамп, литография, плакат, реклама, театральное оформление , создание мебели, витрин, ювелирных изделий и академическая живопись. Во Франции "стиль Мюша" на некоторое время стал "фирменным стилем" очень популярной тогда в Париже актрисы Сары Бернар и ее театра "Ренессанс". Но "стиль Мюша" - не только виртуозное выполнение театральных афиш, эскизов костюмов и декораций, как части театральной культуры, это также и концептуальное решение интерьеров вплоть до мелочей, созданных в стилистическом единстве, говоря современным языком, истоки эксклюзивного дизайна.
Когда Вы впервые приедете в Чехию, то обязательно обратите внимание на эти прекрасные магические женские изображения, которые будут загадочно смотреть на вас с обложек календарей или со стен отелей и ресторанов. Вы непременно заметите их на многочисленных сувенирах: платках, майках, кружках.
Но настоящего «Муху» в Праге можно увидеть в соборе св. Вита в Пражском граде – один из витражей кафедрального собора создан по его эскизам. С творчеством «зрелого» Мухи в полном объеме можно познакомиться в "приматорском" зале муниципального репрезентативного дома (Obecní dům), в оформлении которого Муха выступает в роли художника и живописца, в качестве проектировщика и скульптора - т.е. творца специфического утонченного декоративного стиля.
Цикл крупноформатных панно «Славянская эпопея» А.Мухи выставлен в замке Моравского Крумлова.
Собрание музея Мухи, где представлено творчество художника, насчитывает около 100 экспонатов, это живопись, графика, пастель, скульптура, фото и личные предметы художника, но самое ценное здесь – уникальная коллекция работ парижского периода, прославившая художника на весь мир.

more

cообщество про искусство и историю искусства..