Аноним (Театры_Москвы) все записи автора Друзья, в прошедшем театральном сезоне я открыл для себя замечательный новый храм искусства - "Новый Арт Театр".
Современного столичного театрала уже довольно сложно чем-то удивить и тронуть: заслуженные артисты, оригинальная сценография, приглашенные именитые зарубежные режиссеры, звезды кино, перформансы с участием зрителя – кажется, все уже было.
Однако, на фоне этого изобилия тем больше ценна искренность и свежесть. Ради этого и стоит посетить спектакли Нового Арт Театра, где на сцене наравне со взрослыми профессиональными актерами играют дети и подростки.

Это авторский театр, детище Дмитрия Калинина, который является художественным руководителем, главным режиссером и автором многочисленных пьес.

"Новый Арт Театр" - это уютное, стильно оформленное место, которое встречает зрителей почти домашней обстановкой. Зал рассчитан всего на 60 мест, что делает атмосферу театра особенной - ведь сцена находится практически на расстоянии вытянутой руки. Театр - обладатель множества наград и лауреат различных премий.
Да, считайте что это реклама, но реклама от души. Я там смотрел "Аве Мария Ивановна". Удивительно тонкий и пронзительный спектакль, основанный на реальных событиях. Жаль, что театральный сезон уже закончился, поэтому приглашать вас в театр могу только к новому сезону. Приходите, там хорошо.

koluchij_ejik (Театры_Москвы) все записи автора Всех любителей театра приглашаем посетить спектакль «Бермуды» , который состоится 21 ноября на Малой сцене театра им. Маяковского.

Автор пьесы: Ю.Юрченко
Режиссер: В.Данцигер
В ролях:
Она – Александра Ровенских
Он – Юрий Коренев



Где-то между Францией, Италией и Германией, в маленьком городишке на берегу озера встретились двое. У каждого из них и до этого была своя старая «сказка», а с этого момента началась новая – общая.
ОН – человек, созданный «новым» временем, когда стираются границы многих государств, поэт, одинокий вечный странник.
ОНА – дитя той реальности, которую ОН ищет по всему свету, убегая от тюрьмы, которая в нем самом. Которая в каждом современном человеке – тюрьма рамок, условностей, жестокости и цен на железнодорожные билеты…Какой конец будет у их общей «сказки»?

Билеты на спектакль можно приобрести в кассе театра по адресу: ул. Большая Никитская, д. 19 (м. Арбатская, Пушкинская, Тверская)
или по телефону: 8-916-6429689 (звонить после 15-00)
Цена билетов: от 100 до 500 рублей.
Продолжительность спектакля: 1 час 30 минут.

Аноним (Театры_Москвы) все записи автора Дорогие друзья!

Школа Драмы Германа Сидакова совместно с Высшей школой журналистики ГУ-ВШЭ начала прием заявок на третий практический курс режиссуры и мастерства актера.

Дисциплины и мастера курса:
Режиссура и мастерство актера, Работа с камерой – Герман Петрович Сидаков (доцент РАТИ-ГИТИС, ученик Петра Фоменко), Мастерство актера – Борис Павлович Рабей, Сценическая речь – Елена Васильевна Проскурякова, Работа с монологами – Ольга Валерьевна Тенякова, Сценическое движение – Аида Феликсовна Цомаева.

Подробности программы, расписание, стоимость, условия и процедура поступления - на сайте Высшей школы журналистики ГУ-ВШЭ.

Чтобы подать заявку на курс вам необходимо скачать заявку абитуриента с сайта ВШЖ ГУ-ВШЭ (анкета для режиссеров / анкета для актеров), заполнить и прислать ее по e-mail координатору курса: ekarlovskaya@gmail.com, либо на почту школы: sidakovdramaschool@gmail.com.

Если у вас есть вопросы к Герману Сидакову, вы можете их задать на форуме школы в теме “Вопросы к руководителю Школы Драмы”.

Работы выпускников школы можно также посмотреть на сайте - здесь.

С наилучшими пожеланиями,
Школа Драмы Германа Сидакова

Аноним (Театры_Москвы) все записи автора Дорогие друзья!

Школа Драмы Германа Сидакова совместно с Высшей школой журналистики ГУ-ВШЭ начала прием заявок на третий практический курс режиссуры и мастерства актера.

Дисциплины и мастера курса:
Режиссура и мастерство актера, Работа с камерой – Герман Петрович Сидаков (доцент РАТИ-ГИТИС, ученик Петра Фоменко), Мастерство актера – Борис Павлович Рабей, Сценическая речь – Елена Васильевна Проскурякова, Работа с монологами – Ольга Валерьевна Тенякова, Сценическое движение – Аида Феликсовна Цомаева.

Подробности программы, расписание, стоимость, условия и процедура поступления - на сайте Высшей школы журналистики ГУ-ВШЭ.

Чтобы подать заявку на курс вам необходимо скачать заявку абитуриента с сайта ВШЖ ГУ-ВШЭ (анкета для режиссеров / анкета для актеров), заполнить и прислать ее по e-mail координатору курса: ekarlovskaya@gmail.com, либо на почту школы: sidakovdramaschool@gmail.com.

Если у вас есть вопросы к Герману Сидакову, вы можете их задать на форуме школы в теме “Вопросы к руководителю Школы Драмы”.

Работы выпускников школы можно также посмотреть на сайте - здесь.

С наилучшими пожеланиями,
Школа Драмы Германа Сидакова

BatashN (Театры_Москвы) все записи автора ТАНЦЕВАЛЬНЫЙ КАСТИНГ!

мюзикл "Граф Монте-Кристо"


В связи с началом работы над новым крупномасштабным музыкальным проектом

приглашаем артистов балета, владеющих стилем

джаз – модерн, принять участие в конкурсе на роли исполнителей мужских и женских танцевальных партий.

Кастинг состоится

17 марта

Начало в 10:00

По адресу: Б. Дмитровка д.6

Театр Московская Оперетта

(центральный вход)

Дополнительную информацию

Вы можете получить

по телефону:

(495) 692-61-17 или на сайте www.mosoperetta.ru

При себе необходимо иметь репетиционную форму и наколенники.

Divine_Miss_LV (Театры_Москвы) все записи автора Внимание!!!

Осталось 2 дня!!!

«Он возобновил сегодня этот спектакль, и снова - волшебство. Здесь нет таких технологических изысков, действие происходит между Квебеком, Ванкувером и Торонто, в бедном театре, обозначенном грудой песка, в три этапа - между 1932 и 1985 годами. Две девочки играют в продавщиц обуви возле китайской прачечной. Они уводят нас далеко, минуя целые поколения, куда-то между Востоком и Западом, мы увидим множество ярких неподражаемых сцен. Одна фраза из «Трилогии Драконов» может послужить ключом ко всему творчеству Лепажа : на одной из вечеринок c участием известных артистов один англичанин-кокаинист замечает : «Эти люди играют формой, потому что не могут сказать ничего нового». Лепаж играет формой для того, чтобы не заблудиться в лабиринте бешено несущейся современности». (Одиль Киро - «Нувель Обсерватор» - 29 сентября 2005)

«… магия /спектакля/ состоит в том, что начинает казаться, что ты отправился в путешествие. Будто ты оставляешь собственное время и пространство и оказываешься в центре истории - экзотической и вполне знакомой. Эта китайско-канадская сага абсолютно завораживает. Три части этой трилогии: Зеленый Дракон, Красный дракон и Белый дракон захватывают вас полностью, и вы окунаетесь в социально-исторические реалии. В то же время вы испытываете некоторое замешательство, впрочем, приятное, вызванное в первую очередь тем, что спектакль играется сразу на нескольких языках: мы слышим здесь английскую, французскую, речь, квебекский диалект, даже пассажи на китайском и японском. Но все-таки это не мешает восприятию - настолько доступен и прозрачен театральный язык постановки. Красота, сила и дух «Трилогии Драконов» в том, что поставлен спектакль очень умно, но в то же время очень внятно. Красота отдельных сцен потрясает, но главное, что вся эта изумительная эстетика призвана служить раскрытию режиссерского замысла. В спектакле много воздуха, поэтому выходя с него не чувствуешь, что провел в зале шесть часов, наоборот, чувствуешь себя так, словно надышался кислородом…» (Доминик Лашанс - «Ле Журналь де Монреаль», 2003. 27 мая)

«Лепаж – волшебник мультимедийной эры - представляет свою «Трилогию Драконов», свое магистральное произведение, вобравшее в себя все лучшее из его предыдущих творений. Надо быть Робером Лепажем, чтобы с такой грандиозной простотой рассказать об истории ХХ века, суметь нанизать на великую историю человечества личные судьбы, чтобы так ловко и свободно, пользуясь приемами мелодрамы, создать монументальное произведение, в котором Запад словно в зеркале видит свое отражение в Востоке , в котором жизненный цикл вписан в самое сердце повествования» («Монд», Париж, 2005, октябрь)

«Время пробегает так, что совершенно его не замечаешь. Это только одно из достоинств спектакля продолжительностью в 5 часов, которые Робер Лепаж превратил в часы чистого счастья. Волшебник Лепаж опять потряс нас» («ФИГАРОСКОП», Франция, 2005, октябрь)