1, 3, 5 мая

начало в 20:00

Сретенка, 19/27

«Демон. Вид сверху»

Постановка - Дмитрия Крымова



«Лермонтовская поэма – повод, чтобы посмотреть на нашу жизнь сверху. Посмотреть с высоты птичьего полета, пролетев над годами, веками, искусствами, страстями, судьбами, ошибками. Посмотреть таким «черным глазом» - критически-скептическим. Взглядом существа, которое никогда никого не любило, но вдруг полюбило... И вот оно смотрит на человечество. Кто они, эти люди? Как они рождаются, умирают, влюбляются. Взгляд сверху – это смешно: люди кажутся такими маленькими, суетятся, как муравьи, трудятся, совершают поступки. Оттуда, сверху, эти поступки кажутся жалкими и грустными. И в этой обреченности большое достоинство и мудрость». Д. Крымов

4, 6 мая

начало в 20:00

Поварская, 20

«Каменный гость» или Дон Жуан мертв

Режиссёр–постановщик Анатолий Васильев



Режиссёр - И. Яцко, художник–постановщик - И. Попов, балетмейстер - К. Мишин, ассистент балетмейстера - И. Гонта, камерный ансамбль - Т. Абрасуилов, концертмейстер – Е.Редичкина, Костюмы – В.Андреев.



Лаура - Мария Зайкова (сопрано), Донна Анна - Людмила Дребнева (тенор), Дон Гуан-Илья Козин, Кирилл Гребенщиков, Игорь Яцко, вокал Виктория Смольникова



Новый спектакль А. Васильева в двух действиях. В первом – опера «Каменный гость» А.С. Даргомыжского на слова А.С. Пушкина, во втором – балет «Гойя. Де Фалья. Палассио. Счастливого плаванья!». Оперные партии соседствуют с речитациями и балетными номерами. Этапный, один из наиболее тонких спектаклей А. Васильева.



Васильев соединил пушкинского «Каменного гостя» и одноименную оперу Даргомыжского, создав ту пограничную зону, где поэтическое слово точно достигает некой точки кипения и воспаряется, становясь музыкой.



Творческая манера позднего Васильева характеризуется снятием всех перегородок, а заодно и всех опор, на которых зиждется любое театральное действо. Его последние спектакли — не взаимодействие характеров или актерских индивидуальностей (….), а столкновения и завихрения неких потоков энергии.

7, 9 мая

начало в 20:00

Поварская, 20

Сэр Вантес «Донкий Хот»

Постановка - Дмитрия Крымова



Донкий Хот - третья постановка художника Дмитрия Крымова на сцене театра Школа драматического искусства. Как и в «Недосказках», он вместе со своими учениками продолжает развивать традицию балаганного «театра художников». В прямом и переносном смысле, они рисуют героев и их истории прямо на сцене, иногда, даже на собственных телах.



Неоднозначность персонажей, простота и искренность исполнителей – особенности спектаклей Дм. Крымова. В них есть место и правде, и вымыслу, и «картонному» счастью, а теперь, и «рыцарям печального образа». Трогательный рассказ о «странном человеке» под музыку М. Равеля, А. Шнитке, собачьего лая и скрип ветряных мельниц будет интересен «детям» от 3 до 70 лет.

12, 14, 16 мая

начало в 20:00

Поварская, 20

«Торги»

Пьеса Дм. Крымова по мотивам драматических произведений А.П.Чехова



В пространство «Вишневого сада» Дмитрий Крымов поместил всех чеховских персонажей. На песочном ностальгическом пространстве «Вишнёвого сада» встречаются старые знакомые: Треплев, Тригорин, Лопахин, Гаев, Елена Андреевна, Раневская, Аркадина, Ирина, Маша Ольга, Епиходов, Яша. Безнадёжно мигрирующие три сестры, меховая чайка, страдающие от интеллигентности персонажи «Дяди Вани» -все смешались на сцене театра «Школа драматического искусства».



Воспитанники ГИТИСа с юмором, невероятно естественно присваивают себе язык чеховского театра. Играя смыслами, Крымов балансирует между сакральным и профанным. Он видит сюжет пьесы как крестный ход всякого чеховского персонажа. От этого куплеты: «О, ох, милая, а у меня уже, прошло два года как запоя не было….» или «…что в Париже лягушек ели? Крокодилов!» звучат ещё более пронзительно, балаганно. Между тем, архетипические образы «Торгов» неизменно выбрасывают зрителя в уморительную от «хохота» современность, срываясь то на рэп, то на регтайм. В финале спектакля сёстры качаются на качелях, высокогуманные призывы героев тонут в тоскливом бездействии, а «двадцать второго августа и вишневый сад и все имение будут продавать с аукциона…». Жизнь – песок!



Композитору спектакля Дм. Волкову «помогают» классики XX века: Б. Зимет, С. Джоплин, Д. Шостакович, Ж. Фельдман и Д. Кабалевский. «Торги» на Поварской - по настоящему смешной спектакль.



В ролях студенты и выпускники ГИТИСа: А. Синякина, Н. Горчакова, М. Маминов, С. Мелконян, Л. Шуляков, Г. Ширяева.



Сценография спектакля: М. Трегубова и В. Мартынова.

13, 15, 18 мая

начало в 21:00

Сретенка, 19/27, Тау зал

«Сонеты Шекспира»

Режиссёр К. Мишин

Исполняет И. Гонта

26, 28, 30 мая

начало в 18:00

Сретенка, 19/27

премьера

«Кориолан»

Уильям Шекспир, перевод Осия Сороки



Режиссер – Игорь Яцко

Сценограф - В. Мартынова



Постановка на сцене театра "Школа драматического искусства" трагедии Шекспира "Кориолан" не случайна. Здесь актёры играют в зале - копии лондонского "Глобуса". Шекспир спроектировал "идеальный" зал, а И. Попов и А. Васильев, архитекторы "Школы", воспользовались его чертежами для своего московского детища.



Актёры, задействованные в спектакле – участники последней лаборатории А. Васильева. Многие годы он вел работу над текстами Шекспира в переводе О. Сороки. Единственным не разобранным текстом остался "Кориолан". Его то, и предложил Мастер ученику к постановке. Блестяще выстроенная мизансцена, безукоризненное владение текстом, великолепно отточенная игра актёров и роскошные костюмы! Из всех постановок учеников А. Васильева – эта самая преданная!



Краткое содержание трагедии У. Шекспира Кориолан:

Своё второе имя Кай Марций приобрёл в бою за город Кориолы, примерно в 493г.до н.э. Смелого война награждают консульским титулом. Но гордость не позволяет своенравному Кориолану: "Полунагим и, раны открывая, (перед толпой)/Молить ее отдать мне голоса". Он выходит к народу и получает Консула. Трибуны подстрекают битву между патрициями и плебеями, уговаривают народ отозвать свои голоса и выгнать Кориолана. Подвергнутый остракизму герой уходит из Рима в Анциум к своему врагу Авфидию и возглавляет его войско. Римляне знают, что Кориолан берёт без боя все города и безрезультатно высылают к нему посольства. Только мать сумеет отговорить героя от мести. По возвращению в Анциум Кориолан падёт от рук заговорщиков Авфидия. Но, как и положено, герой античной трагедии будет погребён с подобающими почестями: "Оплачем Марция. Еще ни разу/Глашатаи не провожали к урне/Столь благородный труп".



Игорь Яцко – актёр, режиссёр, ученик А. Васильева, З.А. России. Среди постановок "100 лет. День Леопольда Блума" (занесён в Книгу рекордов России как самый продолжительный непрерывный хэпенинг 16-17.06.2004г.), «Собака на сене», «Мера за меру». Снимался в фильмах: "Шатун", "Желанная", "Место под солнцем", "Слепой", "Охота на гения". Участвует в спектаклях театра "Школа драматического искусства": "Песнь XXIII. Погребенье Патрокла. Игры", "К", "Пушкинский утренник", "Из путешествия Онегина", "Каменный гость, или Дон Жуан мёртв".

27 мая - 3 июня

Сретенка, 19/27

Международный музыкальный фестиваль «Антиквариум» - концерты цикла



Основная фестивальная программа нынешнего концертного сезона пройдет в зале «Манеж» театра «Школа драматического искусства» с 27 мая по 3 июня. На фестивале выступят лучшие исполнители ранней музыки из России, Великобритании, Норвегии, Австрии, Германии и Нидерландов, перенявшие традиции исторической практики непосредственно у самых авторитетных ее основателей – Н. Аронкура, Ж. Саваля, М. Фигейра, Х. Смита, Э. Дюбуа. Особое внимание стоит обратить на интереснейшую инструментальную коллекцию «Антиквариума» - ее составят подлинные струнные, духовые, щипковые и клавишные инструменты пяти столетий европейской музыкальной культуры.

•

•