Xek (_Черный_ОбелисК_) все записи автора
https://vk.com/metalussr
взято тут

Xek (_Черный_ОбелисК_) все записи автора
https://www.facebook.com/godkrupnova/posts/1176195259
АНАТОЛИЙ КРУПНОВ - ПУТЕШЕСТВЕННИК И МОДНИК.
АРХИВ/ 3 ИЮЛЯ 1996 г./ ГАЗЕТА «МУЗЫКАЛЬНАЯ ПРАВДА» № 32.
© Издательский Дом «Новый Взгляд».

"За последний год Анатолий Крупнов посетил с дружественными визитами такие страны, как Германия, Таиланд, Турция, Кипр и др. Во время отдыха на одном из курортов г-н Крупнов завёл знакомство с известным кутюрье Пако Рабанном. В результате, вернувшись в Россию, Анатолий Крупнов стал одеваться исключительно в магазинах Hugo Boss."

(читать источник по ссылке: http://www.newlookmedia.ru/?p=3495 )
Фото: https://vk.com/album-51690772_239666646

Мы утверждаем, что Анатолий Крупнов был удивительным и во многом неоднозначным человеком! Но мы настолько не знаем всей его жизни, что иногда кажется что мы и вовсе не догадываемся, каким он парнем был на самом деле. У каждого из нас - свой Анатолий Крупнов. Вот и мне, на основе одной старой публикации, как то вдруг открылось, что в своей второй, скрытой от публичных глаз жизни, музыкант Анатолий Крупнов вполне мог бы быть нашим, отечественным Бондом, вторым Штирлицем. Да! Толя - ты наш любимый кумир, артист, поэт и друг, ты обладатель несметного количества профессий.

("...Кем я только в жизни не был: был, например, сварщиком, был плотником, был фотографом, студентом, учебным мастером на кафедре физики. В трудовой все записано. Скачки такие безумные. Я может завтра в космонавты пойду. Или, наоборот, в шахтеры. Запросто. То, что со мной произошло и я стал музыкантом – это побочный продукт спонтанной жизнедеятельности..."
фрагмент интервью Анатолия Крупнова 1994 г.).

Толя, ты, который предстаёшь перед нами то скрипачом с походкой матёрого вышибалы из ночного клуба, то легкоатлетом с умом и интеллектом бродячего философа, прости нас дружище, добрый и могучий романтик, но ты с тем же успехом вместо шахтёра, мог бы быть агентом спецслужб, отважным разведчиком, этаким "майором Вихрем" постсоветского пространства.

Подскажи нам, какой такой логикой можно обьяснить, что весьма авторитетное издание - газета "МУЗЫКАЛЬНАЯ ПРАВДА" над главными новостями “АКВАРИУМ” ЗАДЫХАЕТСЯ, НО ИГРАЕТ!", “АКАДЕМИКИ” ГОТОВЯТСЯ К “СВАДЬБЕ”, "ХОСЕ КАРРЕРАС, ПЛАСИДО ДОМИНГО И ДАЙАНА РОСС ОТМЕТИЛИ 1100-ЛЕТИЕ ВЕНГРИИ!!!" основным заголовком ставит утверждение "АНАТОЛИЙ КРУПНОВ - ПУТЕШЕСТВЕННИК И МОДНИК"?

Почему для газеты и её читателей Анатолий Крупнов - путешественник и модник, важнее 1100 -летия Венгрии? Нам, твоим друзьям, и то это это непонятно? Возможно мы имеем дело с текстом-шифровкой? Мы помним, как начиная с 1994 года, ты, Толя, стал довольно часто и неожиданно для всех нас, твоих коллег и друзей, выезжать из страны. Для нас все эти твои отлучки выглядели очень подозрительно. Объясни нам, что на самом деле скрывалось за твоими зарубежными вояжами? У нас срывались большие и ответственные гастроли, рухнуло глобальное сотрудничество с ДДТ, музыканты твоей группы "Чёрный Обелиск" - Владимир Ермаков и Дмитрий Борисенков были брошены тобой на студии одни, и в "гордом одиночестве" вынуждены были сводить твои главные альбомы "Стена" и "Я Остаюсь"! Толя, почему без тебя?! Зачем наконец, ты оставил без твоего гениального участия супер-проект "Неприкасаемые"? А как обьяснить отлучку в лагерь "Алушта"?
Неужели это всё из-за какой-то нам неведомой тайной миссии "агента"? Неужели закрытый перелом на записи группы SHAH в Германии был открытым? Что было спрятано в гипсе, Толя?

Почему казалось бы "простой туризм" газета "МУЗЫКАЛЬНАЯ ПРАВДА" характеризует столь официально: "...посетил с дружественными визитами такие страны, как Германия, Таилад, Турция, Кипр.." ? Ты разве президент? Что это за таинственная зарубежная миссия такая? Не из за неё ли, бесследно исчезла твоя единственная книга - "Размышления пожилого мальчика"? А твоя такая срочная и ответственная поездка с целью знакомства с далёким от тяжёлой музыки модельером Пако Рабанном? Неужели это был только интерес к его новаторской коллекции одежды из металла? Не смеши! Не верю! У нас на этот счёт своя гипотеза. В 1950-м году, ещё юношей, Пако Рабанн был в Москве и был представлен Иосифу Сталину. Его мать стояла у истоков испанской коммунистической партии. Она была сильной личностью, стреляла из револьвера, подкладывала бомбы. С ней Пако Рабанн впервые оказался у Сталина в Кремле. (см. подробно интервью с П.Р. https://rg.ru/2005/10/03/rabanne.html )

Ты тоже был в Кремле, на конкурсе профессиональных моделей и манекенщиц "The Look of the Year" в 1993 г. (подробно в публикации: https://www.facebook.com/godkrupnova/videos/868025923.. )
Ты по вопросу "Кремля" встречался с этим французом? Что общего у тебя с модельером-кутюрье баскского происхождения, революционером в мире моды 1960-х годов, известного своими убеждениями в сфере реинкарнаций? Ответь пожалуйста, о чём вы беседовали, что "в результате, вернувшись в Россию" ты стал одеваться, подчёркивая свою с ним дистанцию, в одежду компании Hugo Boss - прославившейся шитьем униформы не только для железнодорожников и почтальонов? Как жаль Толя, что ты не можешь ответить на эти и многие другие более важные вопросы. Нам тебя очень не хватает, Друг! И прости нас, за наши глупые фантазии. Мы тебя очень любим!

Попытаемся просто проиллюстрировать ту странную публикацию 20-ти летней давности небольшим фотоальбомом по материалам твоих Толя зарубежных поездок.

(Текст-фантазия - Александр Юрасов).

Xek (_Черный_ОбелисК_) все записи автора Сканы статей о Анатолии Крупнове.
https://vk.com/id5136405?z=album5136405_152361956

Спасибо Ивану Кирееву.

Xek (_Черный_ОбелисК_) все записи автора Газета ZARRAZA (1990 - 1992).
Статьи и заметки о группе ЧЁРНЫЙ ОБЕЛИСК.

Сканы всех номеров Zarraza, Rock City, а также множества выпусков Железный Марш, Тттррах, Death City и многих других журналов о отечественной тяжёлой музыке можно прочитать и скачать здесь: https://vk.com/docs?oid=-41533811
(спасибо админам сообщества Russian Old Metal - https://vk.com/russianoldmetal )

Xek (_Черный_ОбелисК_) все записи автора Возрождение Чёрного Обелиска (Zarraza № 1 - 1990).

Группа была создана летом 1986 года вокалистом и басистом Анатолием Крупновым. Крупнов издавна причислял себя к поклонникам Ремарка - откуда собственно и взялось название группы. Состав группы довольно часто менялся, но самым нашумевшим стал синтез усилий четырех музыкантов: Крупнова, гитариста Юрия Алексеева, гитариста Юры "Ужаса" и ударника Николая Агафошкина.

Первая серия концертов в Москве дала свои результаты - "Обелиск" быстро завоевал сердца и умы многочисленных по тем временам хэви-метал фэнов. Группа очень быстро прогрессировала и уже год спустя она, без всяких сомнений, возглавляла металлическое движение в столице. Мы не будем брать во внимание официальную рок-сцену, а ограничимся рамками московского металлического андерграунда.

Гитарист Михаил Светлов сменил "Ужаса" летом 1987 года, и после этого события музыка группы стала более оригинальной и мелодичной, насколько это можно отнести к "трэшевому" репертуару. Первый раз на большой сцене "Обелиск" появился вместе с финской панк-группой Siclum Viljet. Это знаменательное событие произошло в Измайловском зале тяжелой атлетики и хотя кроме тихой семейной радости никаких других достижений не было, все же это было, новым делом в те годы.

Сам Крупнов всегда предпочитал небольшие клубные залы, где имеется непосредственный контакт с аудиторией и выступающий состав не отделен от своих поклонников мощным полицейским барьером. Музыка "Обелиска" как считает Крупнов, - это некое подобие театра, каждая композиция - это определенная сцена, действие из жизни. Я думаю, что тот кто был на концертах группы, тот не станет спорить с этим утверждением. Каждый человек в зале мог почувствовать себя свидетелем происходящего.

Свердловский фестиваль "Металлопластика" стал следующей вехой на творческом пути группы. Крупнов и его коллеги получили в Свердловске второе место, хотя зная состав участников, с этим трудно согласиться.

Xek (_Черный_ОбелисК_) все записи автора «Чёрный Обелиск» — весть о самых крутых.
Автор: Абдурахман Саддамов.
Русский рок №3-4 1993 г.
Из архива раритетных статей о русском роке.
http://adaptaciafan.ru/music-biography/rok-gruppa-che

Это рассказ о человеке, который вступил в схватку с самим Князем Тьмы, принял лиха, но не сдался — и победил!

Естественно, в самом начале все было как у всех. В августе 1986 года бас-гитарист и вокалист Толик Крупнов собирает группу. Она получает название «Черный Обелиск» — рефлексия на популярное произведение Ремарка. Это вполне оригинально, хотя известно, что Ремарк время от времени всплывает в рок-сообществе: вот недавно, например, промелькнули еще две группы, имеющие к нему определенное отношение — «Триумфальная Арка» и «Элеан Пат Хольман». Вскоре оформляется девиз группы — «Борьба против зла». Кому-то, может быть, он покажется обычным нигилизмом. А Крупнов и не отрицает: «Это шло от раздражения на все эти сопли — «пусть заржавеет автомат, пусть станет пахарем солдат…» Для того чтобы люди не убивали, надо у них на глазах пару раз убить человека, а не показывать детишек и кошечек с голубыми глазами.» Однако это не социально-бытовой нигилизм, так широко распространившийся в нашем роке в середине 80-х. Вернее, это вовсе не нигилизм, а неприятие НЕ-СИЛЫ, которая упорно пропагандировалась в 70-х и 80-х, а во времена перестройки стала тотальной. (Вспомним по этому поводу Ивана Солоневича: «Россия сильна силой!») Песни о войне, написанные в два последних десятилетия (на них-то и ссылается Крупнов), как раз и полны этой не-силой, безысходностью и беспросветной минорностью. В то же время песни собственно военного времени поражают своей мощью, величием, а кроме того — необыкновенным юмором и лиризмом. Почему такая огромная разница? Причина на самом деле проста. Авторы тех, военных времен, песен вместе со всем народом, в тылу ли, на фронте ли, но прошли полосу Великих испытаний (по-русски — огонь, воду и медные трубы) и преисполнились буквально космическим духом. Отсюда и песни такие — сегодня сказали бы: крутые песни: Этот же дух помог буквально в несколько лет восстановить разрушенное войной хозяйство. Преград этому духу не существовало. Были, конечно, люди и неисполнившиеся этим духом. Но особые отделы помимо борьбы со шпионами и диверсантами вычисляли таких людей и стремились изолировать их сообщества, чтобы они не нарушали сложившейся гармонии; (По этой самой причине в конце войны изолировали, кстати, А.И. Солженицына, дав ему еще один шанс пройти необходимые испытания.) Авторы же, творившие в 70-х и 80-х годах, не имели подобного Опыта вообще, они не прошли ни огня, ни воды, ни медных труб. Отсюда идет и творческая беспомощность многих современных «композиторов», и желчь, изливаемая на Союз композиторов СССР большинством народа, и неприятие их произведений молодежью в целом, ведь молодежь хотела героического, а ей подсовывали минорную кашу. Но принципиально разговор должен здесь происходить не в плоскости приятия-неприятия, а вообще о возможности и разрешении человеку, не имеющему космического (назовем так) Опыта, что-либо творить (тем паче, что все равно ничего путного не выйдет). Однако пора возращаться к собственно «Черному Обелиску», а этот пример мы так подробно расписали для тех, кто никогда не задумывался на данную тему: так нам будет легче понять друг друга.

Толик Крупнов на самом деле ни о чем подобном и не думал. Он делал музыку: «А тексты просто слипались с музыкой. То, о чем я пишу, это мое воображение. Мои ранние вещи, такие, как «Болезнь», не более, чем экспирианс. «Полночь» — всего лишь передача состояния страха перед квартирой, в которой сидишь один…» Музыка была выбрана подобающая — «черный» металл, то есть очень тяжелый блюз. К слову, такой музыки до «Обелиска» у нас никто не исполнял. Да и за рубежом музыкантов, играющий «черный» («блэк») металл, не так уж много.

Начав осенью 1986 года, к весне 1988 года «Черный Обелиск» становится культовой группой для многих наших металломанов. Группа собирает любые залы в любых городах. И до сих пор «Обелиск» — единственная наша «металлическая» команда, имеющая подражателей и продолжателей среди музыкантов.
Но был и еще один момент, о котором Крупнов тогда не подозревал. Его девиз «Борьба против зла» стал по сути вызовом Князю Тьмы, который и есть абсолютное зло на Земле. До сих пор большинство правдоискателей в роке боролось с его призраком: с нехваткой колбасно-водочных изделий или их избытком, с отсутствием «прав человека» или их присутствием. «Колбасный рок» — это от лукавого. Но тут какие-то мальчишки заехали грифом своих гитар Князю Тьмы точно в печенку. И он принял вызов!

Но Князь мира сего — великий путаник и обманщик. Он не любит показываться сам. Он действует исподтишка и сзади. И вот у группы начинаются всевозможные злоключения. Стояло веселое лето 88-го. «Обелиск» один за другим покоряет самые крупные залы и стадионы по всей стране. И вдруг ангажемент как будто испаряется. Крупнову чуть ли не ежедневно звонят какие-то люди, договариваются о сроках и ценах, а потом исчезают, и никто о них ничего больше не знает. В гастролях группы наступает мертвый штиль. К этому добавляется неудача с записью студийного альбома. Не получаются элементарные вещи, а если что-то и выходит, то задом наперед или вверх ногами. Музыканты начинают роптать.
А что же Толик? Он либо все понял, либо добрые люди ему разъяснили что к чему. Испугался ли он? А как вы сами думаете? Ведь эта борьба идет один на один, никто здесь не в силах помочь, разве лишь советом. И выдержит ли человек — зависит только от него самого. В августе Крупное объявляет о том, что уходит в «Шах», а «Обелиск» прекращает существование. Это известие вызвало истерику в рядах его фанов. «Я не борец осознанный. Я не буду ломать стены и крушить все…» объясняет Крупное позднее. Но спрятаться от этой битвы невозможно, да, как выяснилось со временем, Крупное и не прятался, ибо по натуре - он человек огня. Присоединение к Антону Гарсиа и Андрею Сазонову (они-то и есть «Шах») было своего рода тактическим отступлением, перегруппировкой сил, уходом в пустыню поразмышлять, если хотите. В августе 1990 года (похоже, что все события с «Обелиском» происходят именно в августе) Крупное объявляет о возрождении группы.

Конечно же, фаны возликовали и готовилась пышная презентация обновленного «Обелиска», как неожиданно за неделю до нее погибает барабанщик группы Сергей Комаров. Это была глупая, абсурдная, ничем необъяснимая смерть. Сергей сидел в гостях у приятеля, когда туда заявился убийца. Потом выяснилось на следствии, что этот подонок ходил по объявлениям о продаже видеотехники и «мочил буржуев». Но видеомагнитофон-то продавал приятель, а пуля досталась Сергею. Только не простой была все же эта смерть. Это был удар взъярившегося Князя Тьмы: как же! Осмелились нарушить его запреты! И Комаров принял этот удар на себя, подставился, закрыл грудью своего лидера. Вечная память тем, кто сложил свои буйны головы в борьбе против зла. …А Крупнов тогда, приглашая Комара в группу, говорил, что на осень 1990 года тот был лучшим московским «металлическим» барабанщиком. И к слову, Сергей был единственным новичком в группе…

Это был последний удар Князя Тьмы. Его ненависть и разочарование не знали, конечно, границ. Но в дальнейшем скрежет его зубов вызывал лишь временные неурядицы с гитаристами, техниками или видеоклипами. В целом же можно сказать, что «Черный Обелиск» победил. Победил самого Князя Тьмы! Немного известно людей, не убоявшихся сразиться с Ним. Но они есть. Судя по характеру музыки, эту битву выдержали и победили в ней «Металлика» и «Лед Зеппелин», Константин Никольский и Алексей Романов — рок для них был лишь средством, оружием в борьбе против зла. Известны также и люди, никакого отношения к рок-музыке не имеющие. Например, Григорий Петрович Климов, писатель, в своих книгах «Протоколы красных мудрецов», «Дело N 69″ и других, раскрывший тайну тайн Князя мира сего — технологию овладения человеческим обществом через деградацию отдельных его членов. Можно себе представить, какие испытания должны были выпасть на его долю! Но он выстоял, выдержал, его книги разошлись сейчас по всему свету, стали пособием по борьбе с силами Зла. Огонь, воду и медные трубы прошел философ и писатель Иван Лукьянович Солоневич — Белая армия, ГУЛаг, побег, смерть жены… И поэтому его колоссальный труд «Народная монархия» является сегодня руководством к действию в отличие от, например, старческо-модернистского маразма автора «Как нам обустроить Россию».

Ощущение этой жуткой борьбы очень точно передано в новой песне Крупнова «Война». В ней тесно переплетены две темы — патетическая и плясовая. И те, кто прошел Приднестровье и Абхазию, те, для кого воспоминания о войне очень свежи, рассказывают, что так на самом деле и есть: война — она страшная, трагичная, но Отвязка. Ибо только Отвязка помогает выжить в борьбе. О том говорит и Опыт поколений, вылившийся в фольклор: что смелость города берет, что свой осколок не ранит, но что убивают на войне чаще всего в спину (а кого могут убить в спину? Того, кто испугался…) Особо надо отметить, что «Война» Крупнова — это песня Победителя. Она преисполнена космического духа и этим тождественна советским песням военного периода, о которых уже сказано выше. Человек, его мироощущение, его самосознание, его возможности изменяются после Победы неузнаваемо. Величие духа, осознание собственной крутизны (как сказали бы сегодня в тусовке «металлистов») уводит его на непознанные вершины. Человек-Победитель переходит на новый виток эволюции. Так говорил Заратустра: «Человек есть нечто, что должно превзойти… Все существа до сих пор создавали что-нибудь выше себя; а вы хотите быть отливом этой великой волны и скорее вернуться к состоянию зверя, чем превзойти человека? Что такое обезьяна в отношении человека? Посмешище и мучительный позор. И тем же самым должен быть человек для сверхчеловека: посмешищем и мучительным позором.» (Фридрих Ницше. Сочинения в двух томах., М., «Мысль», т.2, стр.8) «Бороться и искать, найти и. не сдаваться», — таково предназначение человека.

И в заключении о той войне, которую ведет сейчас наша Родина. Антихрист тут. Западный мир уже пал. Мы — последний бастион. Если мы проиграем — всю планету ждет смерть. Если победим — наступит новая эра, потому что даже сама природа человека изменится. Что нужно делать для нашей победы? Во-первых, бороться со всеми проявлениями проамериканских настроений,* ибо их носители — слуги Антихристовы. Во-вторых, не надо забывать, что Князь Тьмы любит действовать исподтишка и сзади. «Когда будут говорить «мир и безопасность», тогда внезапно их настигнет пагуба» — таково пророчество Апостола Павла. Окончательное оформление власти Антихриста, а значит, самого Князя Тьмы, будет положено через тотальный контроль над каждым человеком, и это будет похлестче советской паспортной системы, которая была лишь экспериментом на пути подготовки к встрече Антихриста. Поэтому надо отслеживать все возможные новейшие системы тотального контроля и добиваться их ликвидации. Главные из них — полосатый код, компьютерная сеть, электронные деньги. В-третьих, необходимо остановить распространение массовой культуры — самую универсальную на сегодня систему пропаганды лже-идей, ибо она входит в мозг человека без какого бы то ни было умственного напряжения с его стороны, как бы играючи, и надолго остается там, звуча красивой мелодией. Массовая культура уже в действии. Например, пропаганда ваучера началась с написания про него неким Сергеем Минаевым песни, неплохо аранжированной и эффектно поданной.

Нас ждет страшная битва. Она еще впереди. Победит тот, кто победит. Но на примере отдельных людей видно, что победить Князя Тьмы можно, хотя и ценой неимоверных усилий и больших жертв. Но Небо за нас!

Xek (_Черный_ОбелисК_) все записи автора Брошюра "Monsters of ROCK" (1991)

Брошюра фестиваля "Monsters of ROCK", который проходил в Москве, в Малой Спортивной Арене с 29 по 31 марта 1991 года.

https://vk.com/doc-41533811_437272210?hash=3d4badd8b53931630a&dl=9e338dbc3b6230b4a6
скачать архив
https://vk.com/russianoldmetal
взято тут
спасибо, Павел Клиндухов

Xek (_Черный_ОбелисК_) все записи автора


Белые пятна Чёрного Обелиска.
Продолжаем публикации о Черном Обелиске и Анатолии Крупнове... (Из личных архивов. "Аргументы и Факты". Газета в газете "Я Молодой" №18 (24) Октябрь 1993 г.). Автор - Владимир Полупанов
https://www.facebook.com/groups/1479593928970642/
взято тут

Анатолий Крупнов. Человек-чейнджер.
https://www.facebook.com/photo.php?fbid=1020837847968
Продолжаем публикации об Анатолии Крупнове и группе Черный Обелиск. (Из личных архивов. Приложение к газете "Аргументы и Факты" - "Я Молодой" №23 (52), 1994 г.)

Xek (_Черный_ОбелисК_) все записи автора


День прошёл - "Чёрный Обелиск" ещё жив.
"Московский Комсомолец".
https://www.facebook.com/groups/1479593928970642/
взято тут

Xek (_Черный_ОбелисК_) все записи автора
Анатолий Крупнов - 50. Я остаюсь.
https://www.facebook.com/godkrupnova/posts/8460984188

АРХИВ / 1997 / ЖУРНАЛ АМАДЕЙ / АНАТОЛИЙ КРУПНОВ ПАМЯТИ АРТИСТА /
Про таких людей каждый думает — уж я-то его знаю... Сотни назовут его хорошим знакомым, десятки — близким другом, но лишь единицы были допущены до его внутреннего мира. Легко навешивать привычные клише на того, кого уже нет с нами. Легко домысливать и додумывать. Анатолий Крупнов. Тяжелый рокер? Рок-поэт? Музыкант, композитор? Наберется, наверное, по многу сотен (и тысяч) голосов за каждое определение. Рокеры, байкеры, киношники, телевизионщики, театралы — все найдут повод и неопровержимую причину считать Крупнова “своим”. Но, наверное, не стоит торопиться с резюме. Потому что Крупнов был в первую очередь Крупновым. А что увидели в нем другие — это скорее вопрос их мировоззрения и широты взглядов.Он не укладывался ни в какую готовую схему. Какой он был?Анатолий Крупнов. Родился 24 марта 1965 года. Окончил физико-математическую школу, затем три года учился в МАДИ. Мастер спорта по легкой атлетике. В детстве восемь лет учился игре на скрипке. Играл в составе джаз-роковой группы “Проспект”. 1 августа 1986 года создал группу “Черный Обелиск”.Первые пять лет “Черный Обелиск” был тот самый “громкий рок”, наш “хард энд хэви”. Бесконечные выступления, гастроли, полные стадионы на концертах... Крупнов тогда познал, что такое слава, тысячи зрителей, толпы фанатов. И так и не смог этого позабыть. Ему всегда хотелось масштаба, и он с ним справлялся. Потом, на самом взлете “Обелиска”, случился гигантский конфликт в группе — музыканты устали от постоянных гастролей, нервы у всех были измотаны... Анатолий ушел в “Шах” — это было уже совершенно другое. В 1990 году он заново собирает “Обелиск". Постоянно, на всем творческом пути Крупнова возникали какие-то несуразные проблемы... Все оттягивалось, а он перерастал существующее состояние группы. Например, альбом проекта “Крупскийсотоварищи” под названием “Чужие песни и несколько своих”, который выходит только сейчас, начали записывать осенью 94 года. Музыканты, работающие над ним, были консервативны, все это оказалось никому из них ненужным и растянулось на два года. Потом взяли других, сессионных музыкантов и за два месяца сыграли так, как должно было прозвучать два года назад. А время опять было упущено. Но он не жаловался. Он вообще никогда не жаловался. В 1993 году Анатолий Крупнов принимает участие в проекте Сукачева, впоследствии ставшем группой “Неприкасаемые”. Одновременно в его творчестве началось “отторжение тяжести”. Играя в “Неприкасаемых”, он понял, что зал заводит индивидуальность и песня, а не только и не столько драйв, хотя и драйв от него шел такой, что он мог “завести” слушателей даже медленной композицией.Фактически уже года четыре, как он выходил на сцену и ориентировался, насколько “тяжелым” будет концерт — либо он “даст тяжеляк”, либо полуакустику. У него были именно песни, которые могли быть в тяжелой программе, их же можно было сыграть и в рэгги, а можно и в “облегченном” варианте. К “рок-композициям” Анатолий относился с глубочайшим презрением — он отписал уже свои “композиции” еще в 87 году.Для того, чтобы перейти из “Обелиска” в исполнители своих песен и назваться Анатолий Крупнов или Крупский, был создан проект “Крупский сотоварищи”. Должны были быть два альбома, к сожалению, получился только один. Планировалось сделать последний “Обелиск” — “Черному обелиску — десять лет”, потом два “Крупский сотоварищи”, а потом на каком-то из концертов произвести торжественную “смычку” — назвать себя собственным именем и петь все свои песни в одной программе, а не делить — одну программу “потише”, а другую — погромче.С самого начала Крупнов все делал сам, занимал и делал абсолюто все на свои деньги. Потом продавал работу и медленно и мучительно расплачивался с музыкантами, со студиями. Все “ролики” делались на свои деньги, а размещались по дружбе. После стольких лет самостоятельной, независимой работы он знал, что если он назовется своим именем и станет исполнять свои более взрослые, не “тяжелые” песни — он “возьмет” любую аудиторию.Он был человеком взрослым и знал, что хочет.Анатолий Крупнов был личностью сложной, как и все незаурядные люди, во многом противоречивой, но даже в этой своей противоречивости он всегда был органичен. Он был “настоящий”.Поднимал стадионы — а в телевизионном эфире как назло оказывался “не в духе”.Был нетерпелив и жаден до жизни — и патологически терпелив к фатальным неудачам в творческой карьере. В быту — нетерпеливость и максимализм. Тусоваться — так год напропалую, путешествовать — так срываться в вояж при первой же возможности, одеваться — так в самое лучшее... Но лишь желаемое оказывалось достигнутым, интерес к нему тут же пропадал, и все возвращалось на круги своя. В работе же Анатолий проявлял удивительное, патологическое терпение и спокойную, размереннуюнастойчивость.Полный гремучей энергии на сцене, в жизни Анатолий всегда был крайне спокойный и оптимистичный. “Всегда только хорошие новости”. К посторонним относился снисходительно, а от близких порой требовал запредельных вещей. Мог обрушить посуду всего мира на голову своего директора, потому что он его считал почти родственником, но все, что происходило за пределами квартиры, было очень дипломатично и мягко.Очень комфортный человек в общении, в принципиальных вопросах мог “стоять насмерть”. Но в мелочах всегда шел на компромисс. Тщательно выбирал музыкантов, которым мог доверять, но после этого позволял им раскрыться полностью.К нему шли со всех сторон, к нему вообще “липли”, его было “видно". У Крупнова был затягивающий тембр голоса, его хотелось слушать и слушать. Анатолий в жизни никогда ни о ком не сказал плохого слова, никогда не позволял неуважительного отношения к окружающим. Он ненавидел показушный стеб над ближним при посторонних - считал это сродни подлости.Все это, может быть, звучит как формальная хвалебная речь из разряда “об ушедших — только хорошее”, но дело в том, что Анатолий Крупнов именно таким и был. Конечно, как и все яркие, талантливые люди, он был не без недостатков, но его любили даже за недостатки — ему все заведомо прощали. И он прощал людям все.Как-то, на гастролях в Одессе, организатор концертов “кинул” все приглашенные группы — оставил без денег, а “Черному Обелиску” еще и недодал один билет на обратную дорогу... Только благодаря усилиям Анатолия, его уговорам, удалось предотвратить физическую расправу. В поезде все, вплоть до технического персонала, ехали по билетам, а Крупнов, лидер группы, всю дорогу кантовался по багажным полкам.Он совершенно не вписывался в привычный образ рок-музыканта. В рок-тусовке его угнетала ограниченность круга, он довольно рано “выскочил” из вереницы коллег. Крупнов работал в театре, в кино, и возможность увидеть людей другого поколения, других занятий его очень привлекала. Анатолий любил профессионалов изтехперсонала. Гениальный оператор значил для него больше, чем режиссер-концептуалист. “Рок-н-ролла” в его домашней жизни не было, никаких “джемов”, никаких тусовок у себя дома он уже давно не устраивал. Это все осталось до 90 года.У Анатолия довольно рано появилось стремление окружить себя хорошими предметами, вещами. Это был не “комплекс звезды” в быту, а стремление к комфорту. “Все как можно более хорошее”. И в то же время он мог сесть в костюме на пол, постоянно прожигал свои дорогостоящие наряды, мог подарить с себя свитер... Просто потому, что на этом “не заморачивался”.Это был человек, которого любила “вся общественность”, его любили мамы музыкантов, бабушки в театре, где он работал. Он мог понравиться всем. По делу и без дела. Стоило ему прийти в какое-то место — и он тут же становился “своим”. Очень любил общаться с посторонними — заниматься “вагонными разговорами” — слушать, расспрашивать... Крупнов был настоящим “инженером человеческих душ”. Изначально для него все были хорошие, первые три раза все нужно было человеку простить, а уже потом делать для себя выводы. Из юного фаната группы “Черный Обелиск” он вырастил своего директора - Александра Юрасова. Он объяснил и рассказал ему все. К Крупнову все обращались за “жизненными” советами, и всем он мог часами “разжевывать” их проблемы.В отличие от других рокеров, Крупнов не решался назвать себя поэтом. Он считал себя музыкантом, который трепетно относится к текстам. Ему хотелось поймать — что именно делает песню шлягером, “крючок” добротного шлягера.Его все тянули в басисты, — и ДДТ, и многие другие группы, — он мог бы стать “важным” басистом и заработать кучу денег... А он понял, что хочет делать что-то свое.В “Неприкасаемых” он получит возможность актерски поработать на сцене — там он не был связан непрерывным пением. Ему очень нравилось заниматься актерскими проектами — он снялся в фильме “Научная секция пилотов”, после чего получил множество предложений от режиссеров, и сыграл в спектакле Московского драматического театра им. Рубена Симонова. Он делал вещи, которые считал интересными. Он понял, что может писать отвлеченную музыку — он написал ее к “Контрабасу” и сам играл ее на сцене. Он убедился, что ему все это доступно.Стоило Крупнову проучаствовать в каком-нибудь телешоу, как тут же он получал предложение поработать там. Но необходимость делать передачу к определенному дню, жесткий график, работа в команде — все это для него абсолютно не подходило. Анатолий провел пять эфиров на “М-радио”, это были антинаркотические передачи в форме бесед с телефоном — люди звонили и задавали вопросы, там ничего не надо было готовить заранее. Это было ему ближе.Теперь многие поторопятся взять Крупнова на свои знамена... Но по праву ли?Каждый что-то ухватил от его образа — и застыл в своем сиюминутном, вернее “тогда” минутном знании. Крупнов постоянно был в развитии, в движении.Не было никакого итога, был очередной промежуточный результат, и только смерть, нелепая и несвоевременная (а может ли вообще смерть быть своевременной?) сделала его финалом.Любой режиссер знает — можно изображать, “показывать”, а можно “проживать”. Наверное, потому так порой неловко смотреть на наших переросших “независимых”, что они давно уже заизображались, позабыв, где роль, а где исполнитель... Крупнов просто жил, двигаясь вперед, ошибаясь и исправляя свои ошибки. Он всегда оставался самим собой.Он был очень разным, и за какие-то уникально хорошие минуты можно было через час расплачиваться феерическим скандалом на автобусной остановке.У него абсолютно не было дурацкого комплекса — “мужику негоже этим заниматься”.Весну обязательно нужно было встречать походом за ландышами и на карусели.В выходные надо было ездить на трамвае и троллейбусе — если торопишься, то на машине, а так — только на трамвае и троллейбусе.Это все абсолютно не вязалось с его обликом. Я знаю много людей, которые пишут песни женам и в жизни не скажут об этом на сцене. Он мог рассказать на байк-шоу, что “эта песня нашей странной патологической любви”.Все сейчас видят в последних песнях предчувствие смерти. Когда он начал их писать, я сказала: “Крупский, что ж ты делаешь такое!” Он: “Не—не-не, девочка, не бери в голову, просто это тебе предупреждение, чтоб ты меня берегла...” Ему просто все время хотелось донести, чтобы к нему относились побережнее, он цитировал “ЧайФ” — “Поплачь над ним, пока он живой, люби его таким, какой он есть”.У него с детства был пониженный болевой порог и пониженное ощущение опасности, об этом еще рассказывала его мама.Как-то в Греции, упав на мотоцикле, Крупский весь побился и прожег ногу выхлопной трубой, и когда он вышел на пристань нас встречать, в сильную жару наряженный в льняной костюм с длинными рукавами и брюками, в темных очках, я никак не могла понять, в чем дело. Весь день он был в хорошем настроении, ни на что не жаловался, и только вечером, когда он начал все это снимать, я обнаружила, почему он напялил этот костюм — потому что он просто был весь битый-перебитый, с прожженной до кости ногой... Ему просто не хотелось меня расстраивать... Таких вещей происходило в нашей жизни очень много: Кто видел — обалдевали.Выбирая мне подарок на Новый год, он забрел в парфюмерный магазин, и что он там углядел... Это только Крупский мог такое. Он усмотрел в парфюмерном отделе этажерку - декор магазина, - на которой стояли духи. Он решил, что ему духи совершенно ни к чему, а нужна эта самая этажерка. Я не знаю, что он рассказал работникам магазина, как он их уговорил, но получил эту этажерку. Она и сейчас стоит в спальне.Однажды мы ехали на концерт Элтона Джона. У меня оторвалась пуговица от сарафана. Я поняла, что сарафан я могу держать только руками. Началась обычная истерика. Я не знаю, как поступают “настоящие мужчины”. Видимо, отправляют барышню переодеваться... Мы вышли из машины, спустились в переход, он меня поставил и сказал — сейчас все будет... Он прошел всех бабушек-лоточниц и у бабушки, торговавшей жетонами, нашел иголку с нитками... Как ему в голову могло прийти, что среди обилия бабушек у одной из них это обязательно должно быть, что они это с собой носят?.. И, стоя на коленях в переходе, он пришивал мне пуговицу...В этом доме, в квартире, которую он всю сделал, я совершенно не чувствую, что его нет. Здесь у меня абсолютное ощущение, что он сейчас придет, что он в соседней комнате.”Если внимательно перечитать интервью западных рок-музыкантов, то сквозь строки сквозит (а то и явно произносится) боязнь потерять аудиторию, подчас паническое желание нравиться, как прежде. Одна из основных проблем — сделать так, чтобы публика получила желаемое, привычное и ожидаемое. Анатолий Крупнов боялся в своем творчестве только одного — обидеть своих музыкантов, обидеть своих слушателей своим “уходом из жанра”. Крупнов-музыкант рос, развивался одновременно с Крупновым-человеком, и музыка, которую он играл, изменялась, “взрослела” вместе с ним. Большинство наших теперешних рокеров производят впечатление “законсервированных”. Кажется, что в голове у них одно — “лишь бы не хуже". Новые проекты оказываются при ближайшем рассмотрении тоскливым саморазглядыванием — самоповторением - “как-то это у меня десять лет назад получалось?” Кожаные штаны на немальчишеских ногах так же нелепы, как и пятой свежести репертуар. Выпрыгнуть из теплого вагона, бегущего по кругу — на это смелости хватит не у каждого. Те, кто считает себя особенно продвинутым, — копирует культовые фигуры Запада, умудряясь этим еще и гордиться. Крупнов не страшился путешествовать по жизни без оглядки и опасений. Вчерашнее состояние держало его лишь соратниками, людьми, перед которыми он чувствовал себя в ответе. Последний альбом “Крупский сотоварищи” —, это светлая, яркая, хорошая музыка с запоминающейся мелодической основой. Это песни, которые просто приятно слушать. Заглавную композицию сразу же начинаешь петь про себя — это настоящий шлягер. “Знойное танго” - чудесный “эстетский” номер, игра кичевой формы и текстового декадансного изыска. Песни Коэна и Кутуньо — не “приобщение", а констатация, скорее для самого себя -“я тоже так могу”. Не было ни малейшего повода опасаться, что Анатолий станет вдруг перепевать поп-стандарты — просто он попробовал, обозначил диапазон Крупнова — композитора, Крупнова - музыканта, Крупнова — певца. В альбоме есть даже песня барда Мирзояна. Сейчас заманчиво кинуться во всяческие анализы и пост-прогнозы. Это дважды бессмысленно — во-первых, поздно, во-вторых, очевидно только одно - творческий диапазон Анатолия Крупнова был огромен, и ни о какой предопределенности речи быть не могло. Это было начало. Начало нового пути, пути, который оказался так несправедливо, мучительно несправедливо коротким. Судьба постоянно испытывала Анатолия, но он каждый раз оставался непобежденным. Он творил, как и жил — безудержно, неутомимо, “во всю голову”. Московский мальчишка с ВДНХ , постоянно участвовавший в традиционных территориальных драках и, в тоже время, восемь лет учившийся игре на скрипке, создатель и лидер одной из лучших наших “тяжелых” групп, бас-гитарист, какого мечтали видеть в своем составе многие рок-группы, яркий художник, выросший на культуре Москвы и ставший частью этой культуры, Каждый год приносил в его творческую биографию что-то новое, его способности были неистощимы - актер театра, кино, автор книги “Размышления пожилого мальчика”... Казалось, талантам Анатолия Крупнова нет предела... Предел положила смерть.Умер человек, человек в начале своей новой жизни, человек, казалось,победивший свои проблемы. Не стало музыканта, художника, актера. Не стало настоящего мужчины - сильного, неутомимого, великодушного.

Можно казаться. Можно — быть. Он - был. И навсегда останется в нашей памяти.

Текст Анастасия Рахлина, Алина Крупнова.

Xek (_Черный_ОбелисК_) все записи автора







Metal Hammer UK 1987 November №14 Vol.2
https://vk.com/black_obelisk_and_other_projects
взято тут

Xek (_Черный_ОбелисК_) все записи автора
Анатолий Крупнов: Поверьте мне как басисту...
АРХИВ / 29 декабря 1994 года / №52 (59)/ МОЛОДАЯ СИБИРЬ/
https://www.facebook.com/godkrupnova/posts/8333393534

Чуть меньше полгода назад группа «Черный обелиск» выпустила свой новый альбом. Для фанов этой информации было достаточно, чтобы тут же отправиться на его поиски. Для людей менее искушенных можно было бы прочесть трактат о роли группы в истории отечественной рок-музыки, той, которая рассчитана на настоящих парней, понимающих толк в металле. Однако мы избрали другой путь. Сегодня наш гость — Анатолий Крупнов, лидер «Черного обелиска», легендарный бас-гитарист, подаривший немало радостных минут группам «Шах», «Неприкасаемые» и, надеемся, вам.- При содействии «Biz"-ов «Черному обелиску» удалось выступать с «Sepultura», «Accept»...— Объективно, мы были одной из самых сильных команд на то время. Об этом говорит хотя бы то, что в фан-клуб наш, который даже не мы организовали, а фэны, приходят сотни писем каждый месяц.- После концертов вы встречались с музыкантами, разговаривали с ними?— Естественно. Sepultura — разговор особый. Существуют «звезды», которые нормально относятся к любым музыкантам, а существуют, у которых пафос... Вот «Accept» были именно такими. Хотя в свое время я наизусть знал все «Аccept»’овские тексты, они меня глубоко разочаровали.A «Sepultura»... Дело в том, что их оператор запал на мое «р-р-р» — вот такое «р» раскатистое. Он как-то зафиксировал это и, хотя не понимал ни слова, говорит — это эмоционально и здорово. Про «Accept» я говорил — это пафосные ребята, a «Faith No More» — нормальные.- Была информация, что велись переговоры насчет совместного тура разогревающей командой с «Ассерt»ом по Европе?— Да, но группы «поддержки» подбираются так, чтобы разогревающая группа принималась публикой «пониже», чем сами звезды, а нас принимали дай Бог как, нам подпевал весь зал. И «Ассерt"-овскому менеджеру это все не понравилось. Кроме того, теперь, если я поеду на гастроли за границу, то повезу очень качественный продукт, который действительно произведет впечатление. Мы не тусовочная группа, а хороший коллектив, стабильный, солидный.— Под впечатлением чего писались песни на альбом «Еще один день»? После его прослушивания выйти на улицу уже не хочется.— Правильно. А мне и не хотелось выходить. «Город в огне» написан под влиянием путча. А с текстом мне КОСТЯ КИНЧЕВ помог. Этот альбом мы писали в одной студии, через стенку с «Алисой». В результате осталось шесть четверостиший, а я написал штук шестьдесят.— Пушкина, Маргарита Анатольевна говорила мне, что вы просили ее дописать ваш текст?..— Не текст даже. У меня обычно трехкуплетные тексты. От Иванушки-дурачка, наверное... Когда обычно «осеняет», то пишешь, пишешь, адальше все слабее, слабее. И на вторую половину третьего куплета обычно уже не хватает... Так вот, на новом альбоме есть нормальная такая песня «Кто мы теперь?» — первые два куплета я написал на одном дыхании, не отрывая ручки, а дальше «сел». Позвонил Рите, и она написала четыре четверостишия. Начало третьего куплета — первые четыре строчки ее вошли на запись. И я не знал, что делать, — Рита так сильно это все написала, она в этот текст только-только вошла, а у меня уже было написано много... Мне ничего другого не оставалось, как просто повторять самое первое четверостишие в конце третьего куплета.Отто, специально для «Молодой Сибири».

Р. S. Учитывая содержание письма раскрывающее публикацию, смеем надеяться, что Отто не будет на нас в претензии за обнародование его. Спасибо Отто за всё, и будет здорово, если ты откликнешься.

Xek (_Черный_ОбелисК_) все записи автора
смотреть дальше
https://vk.com/black_obelisk_and_other_projects
взято тут

Xek (_Черный_ОбелисК_) все записи автора Анатолий Крупнов - 50. Я остаюсь.
https://www.facebook.com/godkrupnova/posts/8208454180

Вчера в Санкт-Петербурге близкие и родные простились с Серёжей Зуевым (+). Будем верить что они обязательно встретились где-то там, на "воздусях небесных"... Два друга и два героя ...событий минувших лет!...

читать статью

Билеты на "Контрабас".

Xek (_Черный_ОбелисК_) все записи автора

SHAH и Анатолий Крупнов
https://vk.com/black_obelisk_and_other_projects
взято тут

Xek (_Черный_ОбелисК_) все записи автора
читать дальше
https://vk.com/black_obelisk_and_other_projects
взято тут

Xek (_Черный_ОбелисК_) все записи автора

Анатолий Крупнов - 50. Я остаюсь.
https://www.facebook.com/godkrupnova/posts/8070899960..

16 сентября 1993 г. "Комсомольская Правда".
Группа разогрева - «Чёрный Обелиск» играет перед «Фэйт Но Мо».
«Чёрный Обелиск» — единственная отечественная группа, которую пускают на «разогрев» публики. Перед выступлениями «Аксепта», «Фэйт Но Мо» публика «разогревалась» так, что парой заграничные кумиры второе отделенно ехали на инерции музыки «Обелиска», обескураживая поклонников дряблостыо репертуара.
«Чёрный Обелиск» исполняет музыку ночи. Это хаос, освещаемый звездами.
— В названии,—утверждает вокалист команды Толя Крупнов,—ничего нет от Ремарка. «Чёрный» — вязкое и тягучее. «Обелиск» — конусообразное и острое.
Но Толя сегодня не склонен к философствованию, просто рассказывает свою историю, пряча заветные мысли и не желая казаться ни банальным, ни сентиментальным.
— Моя матушка имела консерваторское образование и говорила, чтобы я поменял специальность, что я с музыкальным образованием работы не найду. Я скрипач.. Играл в джаз-роковой группе, из этой группы увел барабанщика и двух гитаристов, с этого история и началась.
Первый концерт был на суконной фабрике. Потом я группу распустил. Играл в «Шахе», мне не платили, но я играл, а потом нашел чумового барабанщика и вернулся к «Обелиску». Но барабанщика нашего застрелили. Не повезло...
— Кто вас финансирует?
— Сами пробиваемся... Сотрудничаем с «Бизом».
— Ваша аудитория заметно отличается от поклонников «Коррозии Металла».
— На «Коррозию» люди ходят «угорать». Нас — слушать. Иногда в гримерку прорывается фэн и говорит, ну, блин, в этой песне эта строчка — класс. На наших концертах головами не бьются.
— На чем ты рос?
— «Эксепт», «Лед Зеппелин», «Дип Перпл»—
— Сейчас многие нз классиков рок-н-ролла стали играть слишком коммерческую музыку—
— Потому что сначала люди работают ради идеи, потом ради денег. Мне тоже будет сорок лет, и к сороковнику нужно будет прочно стоять на ножках, поэтому музыка становится коммерческой.
— Сегодня идёт расслоение публики. Она делится на богатых н нищих.
Нищая более благодарная н преданная? — «Алиса» - ярчайший пример. Фэны за «Алису» глотку перегрызут. «Попсе» пишут другие люди, а мы пишем все сами. Существовали совершенно официально при московской рок-лаборатория. Были залитованы. В августе 92-го у нас вышла пластинка (магнитофонных альбомов у нас семь). К новому году выйдет новая пластинка: она называется «96 + 415». Первое — это спиртец, ну а 415 — столько бутылок было выпито во время записи.— С кем из «монстров» понравилось. выступать?
— С «Фэйт Но Мо». Я, работаю в этом направления. Меня очень раздражает созданный в 80-х имидж металлиста. Я пишу музыку, которую нельзя назвать «хэви металл». В скором будущем собираюсь запустить совместный, проект о Сукачевым. Барабанщик будет из «Морального кодекса».
— Как у вас идет «раскрутка»?
— Мы не «раскручивались». Мы культовая группа. А «раскрутиться» очень просто. Снимается козырный клип. Даются деньги на ТВ, чтоб на экране постоянно мелькать. Группа «Ван Мо» появилась полгода назад, а в ее эфир столько бабок вбухано!...
— Какие сюжеты для ты бы предпочел?
— У нас пять клипов. Первый монтировал я сам. Я прагматик, и мне нравятся красивые вещи, машины, женщины — все бы это я всунул в кадр, но чтобы это же было декоративно.
— С кем бы ещё хотел сыграть?
— С «Металликой», «Пинк Флойдом»... Набор достаточно стандартный, не экстремальный, то, что просто навязывается культурой.

РЕЗАНОВ-ХОРОШИЛОВА

Фото Андрея ФИЛАТОВА.
Отдельное спасибо @Алекс Вилленич за раритетную афишу)

Xek (_Черный_ОбелисК_) все записи автора
Интервью от 22 февраля 1995 года взятого у Анатолия Крупнова Екатериной Половинкиной для газеты "Московская Правда".
https://www.facebook.com/godkrupnova/posts/8058290395..
Вопросы "Ты относишь себя к сексуальному большинству?", "Какой из четырёх видов секса для тебя неприемлем: вагинальный, анальный, оральный, мануальный?" и другие весьма далёкие от музыки вопросы уже тогда волновали Екатерину и издание "Московская правда". А может она просто влюбилась в Крупнова?
Анатолий КРУПНОВ:
«Каждая песня - это, образно говоря, половой акт»
Анатолий Крупнов родился 24 марта 1965 года. Лидер группы «Черный обелиск», один из учас¬тников проекта «Неприкасаемые», периодически сотрудничает с «ДДТ». Окончил физико-математическую школу, мастер спорта по легкой атлетике. Любимый на¬питок - кофе с водкой. Любимая кухня - китайская и мексиканская. Любимые цвета - черный и белый. Любимый вид транспорта - троллейбус. Любимое животное - собака такса. Любимая лексика - ненеформальная.
Корр.: Как ты думаешь, зачем музыкант выходит на сцену?
Анатолий: Для самоудовлетворения. Мне нравится делать то, что нравится другим. Я выхожу на сцену, чтобы получить от людей то же самое, что я даю им.
Корр.: Как бы ты чувствовал себя на концерте, если бы в зале находились только однополые зрители?
Анатолий: Точно так же, как чувствует себя человек, находящийся на плюсе или на минусе в данный момент. Невозможно работать «для мужчин» или «для женщин». Работать нужно для людей.
Корр.: Хорошо. А если бы тебя пригласили выступить в женской тюрьме?
Анатолий: С огромным удовольствием! Просто с гигантским удовольствием я бы это сделал.
Корр.: Почему?
Анатолий: Потому, что я люблю женщин. И какие бы они ни были, они все равно женщины.
Корр.: А своих поклонниц ты любишь?
Анатолий: Они меня любят... Да и я их люблю, потому что безответной любви не бывает (смеется).
Корр.: Что больше всего возбуждает тебя на сцене?
Анатолий: Если серьезно, то больше всего меня возбуждает то, что публика дает мне. А если несерьезно, то больше всего «будоражит» то, что в зале много людей, а на сцене я один.
Корр.: Тебе безразлично, во что ты будешь одет при этом?
Анатолий: Безусловно, нет. Я, например, не даю интервью в тех случаях, когда я одет не так, как хочу, когда я себе не нравлюсь.
Корр.: А в каких случаях ты себе нравишься?
Анатолий: Я нравлюсь себе, когда я себе нравлюсь. Если я нахожусь в ночном клубе, в театре или в «Метрополе», я должен выглядеть соответственно тому месту, где я нахожусь. И хорошо я чувствую себя только в том случае, если я выгляжу соответственно. И не только визуальное соответствие я имею в виду. Поведенческое тоже. Если я нахожусь в театре, а ко мне подходит человек и говорит: «Толяныч, мы же с тобой еще в каком-то там году...» - на самом деле меня это выбивает из колеи. Я общаюсь с огромным количеством людей, начиная от профессионалов философии и заканчивая грузчиками винных магазинов. Но каждый человек должен находиться там, где он должен находиться, а несовпадение людей и мест меня убивает.
Корр.: Какую благодарность ты смог бы принять от человека, которому нравится твоя музыка?
Анатолий: У нас есть фан-клуб. И то, что мне говорят люди из фан-клуба, мне больше всего нравится. Для меня не имеет никакого значения человек, кричащий мне на улице: «Да вы - классные, вы - самые лучшие!..» Гораздо важнее, когда человек спрашивает: «А почему именно вот эта фраза?» И наши фаны - они действительно такие. Они не какие-то там упертые бараны, которые бьются головой о сцену на концерте. Они просто-напросто получают удовольствие от тех текстов, которые я пишу, от той музыки, которую я сочиняю.
Корр.: Как ты думаешь, могли бы у тебя возникнуть отношения с поклонницей? Например, на концерте ты смог бы какую-нибудь девушку в зале выделить из толпы?
Анатолий: Да нет. Мне моей второй жены хватает, Алинки. Я получаю от нее все: начиная от секса и кончая домашними скандалами с битьем посуды. Зачем мне еще что-то?
Корр.: А раньше?
Анатолий: Раньше? Раньше я был женат первый раз. У меня двое детей. И раньше опять же было все, кроме домашних скандалов, потому что... Не знаю... Может быть, потому что моя первая жена была поумнее (смеется).
Корр.: А как же твой имидж секс-символа русской тяжелой музыки?
Анатолий: Если меня и выделяют как секс-символ, то это вовсе не означает, что я буду трахать всех подряд.
Корр.: Что тебя больше всего раздражает в женщине?
Анатолий: Больше всего меня раздражает в женщине, когда она начинает долбить мне мозги. Я готов к удару по голове табуреткой... Готов к выстрелу из газового пистолета в лицо, но только, чтобы морально меня оставили в покое.
Корр.: Ты встречал таких?
Анатолии: Ну... Как бы... Несмотря на то, что моя Алинка сверлит мне мозги, я все равно ее люблю.
Корр.: А что тебе больше всего нравится в женщинах?
Анатолий: Во-первых, женщина должна устраивать меня в постели на все сто, во-вторых, она должна меня любить, помимо того, что я люблю ее, и, в-третьих, она должна быть, мягко говоря, неглупа.
Корр.: Тебя волнует, как она при этом одевается? Нижнее белье, например.
Анатолий: Так я же об этом и говорю. Я же говорю, что она должна быть умна, а умная женщина не может одеваться плохо ни сверху, ни снизу.
Корр.: И какой цвет ты предпочитаешь в женской одежде?
Анатолий: Белый.
Корр.: Почему?
Анатолий: Может быть, потому, что он ассоциируется у меня с невинностью, с девственностью... Не знаю. Вот Алинка, например, одевается либо в белое, либо в черное. Я предпочитаю белое.
Корр.: А дополнительные нетрадиционные аксессуары? Кнуты, например?
Анатолий: Я - консерватор. Если я расскажу, что я люблю, то просто-напросто с ходу буду подвергнут обструкции!
Корр.: Какой из четырех видов секса для тебя неприемлем: вагинальный, анальный, оральный, мануальный?
Анатолий: Все приемлемы. Все, причем с большим удовольствием.
Корр.: Ты относишь себя к сексуальному большинству?
Анатолий: Да, безусловно. Но отрицательно относиться к гомосексуализму и бисексуальным отношениям я не могу, постольку поскольку человек, который не попробовал какой-то вещи, не может от нее открещиваться, отрицательно относиться к ней. Я пока имел дело только с женщинами и не знаю, как это, иметь отношения с мужчиной. Человек может судить о чем бы то ни было, только, если он зто попробовал. Отвергать заранее - просто глупость.
Корр.: Занятия музыкой похожи на секс?
Анатолий: Конечно. Любая песня - это, образно говоря, половой акт. Именно поэтому у меня все песни разные. И именно поэтому большинство песен эстрадных певцов так похожи. Делайте выводы сами.
Корр.: А какой из этапов творчества ты мог бы сравнить с состоянием оргазма: первый импульс написать песню, работа над ней дома и в студии или преподнесение её публике?
Анатолий: Пожалуй, восприятие публики. Когда человек смотрит порнофильмы, то самое сильное впечатление на него производит яростный и отчаянный половой акт.
Корр.: Твое самовыражение не укладывается только в музыку и тексты песен?
Анатолий: Кто-то, может быть, Дидро, говорил, что сознание человека похоже на подвешенный в круглой комнате шарик, а на этот шарик со всех сторон направлены лучики. И чем больше этих лучиков, тем лучше видно шарик, а чем больше сторон, откуда направлены лучики, тем более ясно, видно сознание человека. Помимо Книги «Размышления пожилого мальчика», я пишу стихи, которым нет числа, картинки всяческие. Я много всего делаю. Стараюсь свой шарик показать с разных сторон. Но если кто- то прочитает книгу, не видя стихов и не слыша моей музыки, то он увидит не меня, а только одну мою сторону.
Корр .: Может быть, имеет смысл как-нибудь совместить все эти стороны? Устроить представление, где люди могли бы увидеть и твои картины, и твою книгу, и твои песни?
Анатолий: Это невозможно. Это невозможно совместить, так как зрительно эти вещи никак не соотносятся друг с другом. Как, например, можно совместить запах бычков в пепельнице, вид Венеции и барабанные марши? Как они сочетаются?
Корр.: Но ведь шарик будет лучше виден.
Анатолий: Невозможно объять одним взором круглый предмет. Можно увидеть лишь одну его сторону.
Корр.: Есть ли разница между твоими стихами и текстами песен?
Анатолий: Скорее нет никакого сходства. Это опять же другой лучик на шарик. То, что я делаю в песнях, - это адаптированный к чужому восприятию вариант стихов.
Корр.: Как ты считаешь, у тебя есть материнский комплекс?
Анатолий: А у кого его нет? На самом деле все зависит от женщины. Моя первая жена была для меня мамой, а вторая хочет, чтобы я был папой.
Корр.: И второй вариант тебя больше устраивает?
Анатолий: Да мне вообще хочется, чтобы меня просто любили и все!
Екатерина ПОЛОВИНКИНА.

Xek (_Черный_ОбелисК_) все записи автора
Анатолий Крупнов - 50. Я остаюсь.
https://www.facebook.com/godkrupnova/posts/7983291736..

"Вечерний клуб"/ 1992г./ Материал Вадим Пересветов./

День прошел - "Черный Обелиск" еще жив

«ЧЕРНЫЙ ОБЕЛИСК». В этом словосочетании есть что-то незыблемое и мрачное... Несколько лет назад никто из участников группы даже не думал о том, что «Обелиску» суждено будет стать символом трагедии, разыгравшейся осенью 1990 года. 14 ноября... Этого могло не произойти, но это произошло. В собственной квартире тремя выстрелами в упор был убит барабанщик группы СЕРГЕЙ КОМАРОВ, Застрелили и двоих его друзей. Жена Комарова осталась жить - пуля, попавшая в нее, оказалась несмертельной. Отныне это день траура и скорби, день неотъемлемый от истории «Обелиска», которая берет свое начало в 1986 году. Недавно вышедший диск «Еще один день» является своеобразным отражением того, что происходило с «Обелиском» за шесть лет его существования с момента основания группы певцом и бас-гитаристом АНАТОЛИЕМ КРУПНОВЫМ.
Мало кто знает, что первое выступление «Ч. О.» произошло в перерыве между отделениями дискотеки и при минимальном количестве компетентных слушателей. И тем не менее оно имело значительный резонанс — музыка представляла собой тяжелую и тягучую в духе ранних «Блэк Сэббэт».
К весне 1987 года группе удалось достигнуть, культового статуса в Москве и порадовать своих болельщиков новой программой. «Цветы зла» из шести песен, написанных на стихи Шарля Бодлера. Именно с ней «Ч. О.» получил известность в экс - СССР, несмотря на отсутствие студийной фонограммы и вообще хоть сколько-нибудь приемлемого качества фонограмм.
АНАТОЛИЙ КРУПНОВ: «У нас не было возможности и денег записаться хорошо, а плохо я не хотел».
.Музыка этого периода становится более жесткой и динамично, и в ней явно заметно влияние набиравшего тогда в стране салу трэша Появление пятого участника «Ч.0.» — огромного черепа, напичканного всякого рода световыми эффектами, — относится к середине 1987 года. Череп получает имя «ПАПА» и с момента появления до осени 1988 года всюду сопровождает группу. Послушайте песню «Война» с диска «Еще один день», и вы получите представление об «Обелиске» того времени. Это как раз одна из самых тяжелых вещей, воскрешающая в
памяти почти забытый 86-й. И хотя «Война» всецело отражает сегодняшнее положение дел и умонастроений людей в нашей стране, Крупнов характеризует ее как самую шаловливую.
Психоделический рок-н-ролл «Город в Огне», текст к которому был написан прямо у микрофона, больше соответствует второму периоду истории «Ч. О.», когда тот находился на пике своей популярности. Концерты группы собирали тысячи болельщиков.
АНАТОЛИЙ КРУПНОВ: «Хорошее концертное шоу производит впечатление даже на глухонемого».
Группа много и очень успешно гастролирует, участвует в различных фестивалях и начинает готовить новую программу под условным названием «Город» (не путать с только что означенным «Городом в Огне»), словом, находится в самых благоприятных рабочих условиях. Тем не менее к августу 1988 года в группе назревает кризис, а Крупнов, встретив своего соседа и товарища по оружию Андрея Сазонова, барабанщика «Шах», и выслушав его предложения, решает совместить приятное с полезным: в качестве сессионного музыканта съездить с «Шах» на концерты в Венгрию.
Результатом поездки является подписание контракта между Крупновым и «Шах», а «Ч. О.» осенью 1988 года тихо распадается.
В истории «Ч. О.» начинается период безвременья. Появляется то самое настроение, которой присутствует в оптимистическом марше «Дорога в никуда» с навороченной ритмикой и басовым соло, способным на концерте развиваться в десятиминутное, в зависимости от настроения. А когда наступает безвременье, то кажется, что уже рад только тому, что «день прошел, а ты все жив». Эти слова взяты из песни «Еще один день». Итак, кто чем занят? Гитаристы Михаил Светлов и Юрий Алексеев пытаются заниматься собственными проектами «Полтергейст» и «Триумфальная арка». Барабанщик вообще бросает музыку. Но в июле 1990 года Крупнов отказывается от продления контракта с «Шах» и решает возродить «Ч. О.». За барабаны приглашается Сергей Комаров («Триумфальная арка»).
АНАТОЛИЙ КРУПНОВ: «Его игра в основном и была причиной моего отказа от продления контракта. У меня появилось желание возродить группу. Сергей Комаров был именно тем барабанщиком, с которым я всегда хотел работать».
Окончательно воссоединение оформилось к сентябрю 1990 года.
Впервые после двухгодичного перерыва группа выступает на металлическом фестивале «Железный марш», где 10 тысяч фэнов бурно приветствуют возвращение группы. «Ч. О.» записывает демонстрационную ленту из четырех новых вещей. Демо получается очень удачным по саунду и материалу, следуют различные контрактные предложения, начинается подготовка к записи альбома, но наступает... 14 ноября. Группа прекращает работу и только в конце декабря собирается I вновь. В составе: Анатолий Крупнов — бас, вокал; Юрий Алексеев — гитара; Василий Билошицкий — гитара («ЭСТ) и Владимир Ермаков — барабаны. Музыканты запираются на месяц в студии, и наконец в начале 1991 года выходит первый студийный альбом «Ч. О.» «Стена».
АНАТОЛИЙ КРУПНОВ: «Это то, что как нельзя лучше объясняет мое тогдашнее состояние, помимо того, что это название одной из лучших песен с этого альбома».
Позднее трэки «Стена» и «Аве Цезарь» войдут в компиляцию «Монстры рока СССР». Помимо новых песен на альбоме были записаны две песни 1988 года и одна 1988-го. Чисто в музыкальном стиле этот альбом представляет собой подборку самого широкого спектра стилей тяжелой музыки. Его отличают виртуозное владение инструментами, изящество и неожиданность аранжировок, и именно здесь начинает выкристаллизовываться собственный стиль группы, в дальнейшем тоже получающей название «Черного Обелиска».
В этом же составе группа приступает к концертной деятельности и за полгода возвращает себе утраченные за время пребывания в небытии позиции. В ноябре 1991 года «Ч. О.» запирается в студии и записывает уже знакомый вам альбом, но на английском языке, что является требованием менеджмента фирмы «БИЗ Энтерпрайзис», с которой группа успешно сотрудничает. После записи «Ч. О.» покидает Василий Билошицний и на его место приглашается Егор Жирнов («Джокер»), и уже с ним группа готовится в январе-феврале 1992 года к записи русскоязычной версии.
АНАТОЛИЙ КРУПНОВ: «Это чисто субъективная точка зрения, но мна кажется, что я открываю новые горизонты для тяжелой музыки. Я считаю, что нашим альбомом «Еще один день» мы взорвем представление об этой музыке в этой стране. По материалу — это наш самый прогрессивный и жесткий альбом».
В альбом действительно входят стопроцентные хиты, понятные абсолютному большинству людей, слушающих музыку. И я бы сказал еще, что достаточно разнообразный. Помимо уже вышеозначенных в качестве примеров песен, на нем записаны «Дом желтого сна», где реггеймы (аранжировочные приемы) достаточно далеки от тех, что используются в тяжелой музыке, и «Убей их всех».
АНАТОЛИЙ КРУПНОВ: «Нас часто обвиняют в том, что за все время нашего существования мы не написали ни одной песни о любви. «Убей их всех» как раз про нее».
Может быть, выступая среди разогревающих составов в турне «Сепультура» и исполняя эту вещь, имелись в виду и бразильцы?
По этому поводу никаких разъяснений не дается. Ну а «Здесь и сейчас» предвосхищает или, скажем, дает намек на стилистику следующего альбома, если, конечно, опять не настанет безвременье. И остается только добавить, что между «Всего одним днем» и «Еще одним днем» есть принципиальная разница, во всяком случае для Крупнова. Он и его «обелисковцы» еще живы, значит, есть шансы услышать новую работу «Ч.О.».
Вадим ПЕРЕСВЕТОВ.
P.S. Для тех, кто открыл для себя «Черный Обелиск» только после презентационного концерта в ДК им, Горбунова (13 ноября), сообщаем адрес фэн-клуба группы: 140160, Московская обл„ г. Жуковский, ул. Туполева, д. 4, ка. 69. Фан-клуб «Черного Обелиска».

https://vk.com/album159300883_217231845
взято тут
спасибо, Лена Филиппова.

Xek (_Черный_ОбелисК_) все записи автора
Газета "Сдвиг-афиша" 1989.
"Шах" только что вернулся из ФРГ с " Red Line Music Festival"...
Судя по дате предполагаю, что в центре фото- Толик )).
смотреть дальше
https://vk.com/album159300883_214530465
взято тут
спасибо, Лена Филиппова