-Музыка

 -Подписка по e-mail

 

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Готические_информаци

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 16.04.2006
Записей:
Комментариев:
Написано: 1119

Выбрана рубрика ~ Готическая архитектура.


Другие рубрики в этом дневнике: ~ Стихи(23), ~ Проза(23), ~ Наши Лица(23), ~ Клипы Наших любимых групп(1), ~ Картинки(413), ~ Идеи и претензии(7), ~ Готик-, металл-группы(57), ~ Видео(2)
Комментарии (1)

Готика в России

Дневник

Суббота, 03 Февраля 2007 г. 16:15 + в цитатник
Амистад (Готические_информаци) все записи автора Бранденбургские ворота в Калининграде, неоготика
В Средние века в России, находившейся в сфере влияния византийской цивилизации, готика практически не была неизвестна. Правда определённое сходство с европейской готикой можно заметить в архитектуре стен и башен Московского кремля. Готическая архитектура проникла в Россию только в эпоху неоготики, т. е. в конце XVIII века. Появление неоготики в России связано с именем архитектора Юрия Матвеевича (Герга Фридриха) Фельтона. Неподалёку от Санкт-Петербурга по его проекту были выстроены неоготические Чесменский дворец (1774-1777) и Чесменская церковь (1777-1780).

Под Московой неоготика представлена царской резиденцией в Царицыне. Её строил архитектор Баженов. По его замыслу рядом с типичными для европейской готики элементами соседствуют также элементы, типичные для русской архитектуры. Резиденция состоит из Большого дворца (построен в 1786—1795 годах), «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений. Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла резиденцию слишком мрачной («Это не дворец, а тюрьма!») и никогда там не жила.

Образцы средневековой готики на территории России можно увидеть в Калининградской области (бывшая территория Восточной Пруссии). Здесь сохранилось около двадцати замков и большое количество церквей, но большинство из них — в руинированном состоянии. В самом Калининграде сохранился средневековый Кафедральный собор и большое количество неоготических пямятников (15 городских ворот, церкви). Сохранилось небольшое количество зданий и в Ленинградской области. Больше всего можно найти в Выборге (здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVI в.) в старом городе, но самое главное — единственный в России (если не считать Калининградской области) средневековый замок, заложенный шведами в 1293 году. К сожалению, неоготический кафедральный собор не сохранился до наших дней. Он был частично разрушен в 1944 году и окончательно снесен в 50-х годах. Несмотря на неоднократные обращения Правительства Финляндии с предложением помощи в постройке собора заново, по старым чертежам, они так и остаются без ответа. В городе Приморске (Koivisto) находится уникальный памятник архитектуры — здание лютеранской церкви (конец XIX в.).
Рубрики:  ~ Готическая архитектура

Комментарии (4)

Готическое искусство.

Дневник

Суббота, 03 Февраля 2007 г. 15:43 + в цитатник
Амистад (Готические_информаци) все записи автора Готика - исторический художественный стиль, господствовавший в Западной Европе в XIII - XV в. Термин "готика" появился в эпоху итальянского Возрождения, что означало "варварский". Именно в этом смысле впервые встречается этот термин у Вазари. Готический стиль складывается на севере современной Франии, в провинции Иль де Франс. Еще в XII в.(1137-1151г. ) при перестройке церкви Сен Дени здесь был впервые применен новый тип свода - нервюрный свод.Готическая архитектура характеризуется высоким стрельчатым сводом, сводчатыми арками, легкими контрфорсами. Полуцилиндрические романские своды сменилисьустремленными к верху нервюрными (крестчатыми, звездчатыми или зонтичными) сводами. Излюбленную романской архитектурой форму арки в готике везде, во всех формах заменила стрельчатая арка. Массивная каменная кладка романских соборов сменилась ажурными каменными конструкциями, чьи подчеркнуть вертикальные опоры и колонны переносят собранные в пучок статические нагрузки на фундаменты. В храмовом зодчестве до XIY в. преобладала форма базилики. Со временем наиболее распространенным стала зальная форма, равновеликие нефы которой сливались в единое пространство. Стены прорезаются громадными окнами с витражами. В отличие от романской архитектуры стена не играет никакой тектонической роли,тяжесть перекрытий через аркбутаны переносится на контрфорсы. Стены покрывались росписями или же "растворялись" во множестве архитектурных форм, которые казались как бы парящими в свободном пространстве. Здесь господствует стремление лишить стену всей ее массивности и тяжести. Она превращается в большие окна. Из арабской идеи готика заимствовала искусство сообщать тяжелой массе здания легкость и роскошь украшений.Готической архитектуре свойственны: величие и красота, роскошь и простота, тяжесть и легкость.
Готическое искусство целиком связано с городом. Городская жизнь породила новые типы зданий: ратушей, цехов, гильдий, складов, торговых домов и др. В это время строятся мощные крепости, замки. В период готики строительная инициатива переходит от монастырей (монашеских артелей, рабочих при монастырях) к городам, где появляются артели и товарищества каменщиков.

Самым большими значительными храмами готики являются собор Парижской Богоматери (1168-1208г.) - пятинефный храм вмещал до 9 000 человек. Шартрский собор(1194-1260г.) , собор в Реймсе(1212-1311г.) С XIVв. начинается период поздней готики. XV век в архитектуре еще называют пламенеющей готикой. Готика - период расцвета монументальной скульптуры и расцвета монументальной живописи, витража, книжной миниатюры. XIII век во Франции считался золотым веком витража..

Памятники:
Франция:
Собор в Лане ок. 1150-1215г. - ранняя готика.
Собор в Шартре 1134-1260
Перестройка Сен-Дени (нервюрные своды) 1137-1151г.
Нотр Дам (Франция) 1163-1257г.
Собор в Реймсе 1211-1311г.
Собор в Амьене 1220-1288г.( самый высокий собор во Франции:
h=42.5m, l=145m)
Собор в Руане
Германия:
Церковь св. Елизабет в Марбурге ок. 1235-1283г.
Собор во Фрайбурге ок. 1200г. - кон XVв.
Собор св. Петра в Кельне 1248 - до XV в., башни в XIV в.
Собор в Ульме.
Англия:
Собор в Пинкольне 1075-1250 г.
Собор в Солсбери 1220-1270 г.XIV в. - поздняя готика, XV в. - во Франции пламенеющая
готика (с-р в Руане)
 (397x595, 58Kb)
Рубрики:  ~ Готическая архитектура

Комментарии (2)

Без заголовка

Дневник

Вторник, 12 Сентября 2006 г. 15:14 + в цитатник
Рубрики:  ~ Готическая архитектура

Комментарии (0)

Без заголовка

Дневник

Вторник, 29 Августа 2006 г. 17:57 + в цитатник
Рубрики:  ~ Проза
~ Картинки
~ Готическая архитектура

Комментарии (3)

Без заголовка

Дневник

Вторник, 20 Июня 2006 г. 08:00 + в цитатник
Рубрики:  ~ Готическая архитектура

Кёлнский собор

Дневник

Четверг, 18 Мая 2006 г. 16:42 + в цитатник
Рубрики:  ~ Готическая архитектура

Комментарии (0)

Готический сабор.

Дневник

Воскресенье, 23 Апреля 2006 г. 16:52 + в цитатник
Рубрики:  ~ Готическая архитектура

Комментарии (0)

Без заголовка

Дневник

Воскресенье, 16 Апреля 2006 г. 13:43 + в цитатник
Амистад (Готические_информаци) все записи автора Архитектура западноевропейских храмов изначально резко отличалась от архитектуры храмов восточных христиан. На Востоке в Византийской империи был разработан тип крестово-купольных храмов (в плане - равноконечный греческий крест, купол на средокрестии). На Западе, на территории Римской империи первые христианские общины, выйдя из катакомб, для общих молений вначале приспосабливали общественные римские здания. Языческие храмы им не годились, ведь там обитали языческие боги, т. е. демоны. Они их разрушали вместе со скульптурой, а колонны, архитектурные профилированные детали, тесаный камень использовали для строительства своих новых храмов, часто на месте языческих. Общественные римские здания, имеющие форму базилики, оказались очень удобными для церковных служб. Базилики (прямоугольные трехпролетные здания, разделенные внутри продольными рядами колонн или столпов) стали основным типом церковных зданий в Западной Европе на многие столетия.
Первые христиане Запада строили храмы-базилики из камня, а перекрытия были деревянными. Окна были арочными, а апсиды замечательно подошли для устройства алтарей. Постепенно в католических храмах появляется поперечный неф или трансепт, храм приобретает в плане форму латинского креста, т.е. креста с удлиненной вертикальной ветвью. От апсиды до трансепта пространство отводилось для священнослужителей, от трансепта до входа - для молящихся мирян.
В странах Западной Европы, после захвата Римской империи германцами, состояние относительного культурного застоя длилось около пяти столетий, и когда в X- XI веках наметился новый, хотя и медленный, подъем городской жизни и культуры, стали разрабатываться новые формы храмовой жизни, и соответственно, новые формы храмовой архитектуры. Возникает романский стиль. Он характерен строгостью, суровой простотой и массивностью.
Романский стиль возник и угас в разных странах Европы в разное время. Очень приблизительно можно отнести его начало на Х столетие, а конец - на ХII-ХIII вв.
Итак, с древних времен до романского периода включительно архитектура развивалась плавно, эволюционным путем. Здания устойчиво, надежно стояли на земле, были прочны, массивны, иногда очень массивны, то есть вполне материальны.
И вдруг... готика! Это был взрыв, революция в строительстве храмов. Здания как бы теряют материальность, кажутся невесомыми, хрупкими. От легких на вид, очень высоких башен до фундаментов они сплошь покрыты ажурными каменными кружевами. Размеры громадны, поражают воображение. Храмы как бы в сильнейшем экстатическом порыве неистово, дерзко рвутся к небесам, подобно библейской Вавилонской башне. Вместо стен в готических соборах появляются стеклянные окна с витражами шириной от пилона до пилона и высотой до самых сводов. Узорчатые переплеты витражей - это хрупкие и легкие на вид кружева, самого разнообразного рисунка с преобладанием стрельчатой арки и растительного орнамента (однако, вытесанные из очень прочного камня со сложной профилировкой). Витражи из разноцветных дорогих стекол соединены в очень пышные растительные и геометрические орнаменты; в них нередки сюжетные композиции, картины на библейские темы и изображения множества святых. Круглое окно - “роза” (обязательный элемент главного фасада, над перспективным порталом) -также заполнялось живописными витражами. В соборе Шартра во Франции, например, роза имеет диаметр 13,5 метра. Соборы населяют тысячи скульптур: святых, ангелов, королей и ужасных чудищ-химер. Лучи солнца окрашиваются в цветных стеклах и заполняют интерьер летающими радужными пятнами, а высокие своды тонут в темноте. На вошедшего человека сверху обрушиваются мощные звуки органа. Синтез искусств оказывает даже на неверующего человека громадное воздействие. Глядя на цветные витражи знаменитого Шартрского собора вполне можно впасть в экстаз.
Готическая архитектура формируется под сильнейшим влиянием мистицизма, который достигает апогея в ХII-ХIII вв. И непонятно, то ли поворот римлян к внешнему, чувственному, к экзальтации породил готику, то ли из-за влияния готики в дальнейшем католическое вероисповедание стало отличаться экзальтированностью? Экстатические состояния, особые видения, особый мистицизм католических святых (Терезы Авильской, блаженной Анжелы, Маргариты-Марии Алакок и других) повергали в смущение даже некоторых католических богословов, а с точки зрения православного святоотеческого опыта они просто кощунственны.
Сами же конструкции гигантских готических соборов XII, XIII, XIV веков поражают совершенством, они гениальны, смелы и дерзки. Инженеры средневековья не знали теории, не умели делать расчетов конструкций методами статистики сооружений, как их далекие потомки в XX веке. Но кружевные храмы стоят столетия. Их могла разрушить только рука человека, например, бомбардировки в Первой и Второй мировых войнах. Однако их еще сотни стоят во Франции, Германии, Чехословакии, Италии. В Польше, например, до сих пор сохранились около 800 готических костелов.
Готические церкви строились очень долго. Почти все знаменитые соборы несут на себе наслоения трех-четырех, а иногда и шести- семи веков. Почему? Для того, чтобы ответить на этот вопрос, попытаемся окунуться в западноевропейскую атмосферу тех времен.
Напомним, что в католической Европе войны практически никогда не прекращались; воевали королевства, воевали мелкие и крупные светские и церковные феодалы между собой. Осады городов, резня населения, вытоптанные и выжженные войсками поля, непосильные налоги и поборы, частые эпидемии, неурожаи, голод, стихийные бедствия приносили простому люду неисчислимые страдания. Бедным людям оставалось уповать только на Господа.
Но католическому священству не верили, очень уж оно своим образом жизни подрывало всякое доверие к себе. Высшее духовенство в основном формировалось из аристократии. В Западной Европе при наследовании применялось “право майората”, т. е. все имение отца переходило к старшему сыну полностью, чтобы не дробить владение. Младшие сыновья не получали ничего, шли на службу к крупным феодалам, становились бродячими рыцарями-разбойниками или становились духовными лицами. Здесь им открывалась дорога к высшим церковным званиям: можно было стать епископом, архиепископом или даже папой римским. Вместе с тем большинство из этих “духовных отцов” вели такой же точно образ жизни, как и светские феодалы. Непомерная роскошь, праздность, ужасающий разврат, междоусобицы и даже войны были среди священников нормой жизни. Иной французский или немецкий епископ редко одевал митру. Гораздо чаще его видели в боевом шлеме, на коне, сражающимся с соседним епископом за расширение своих владений, или охотящимся в лесах.
В такой атмосфере люди массами уклонялись в ереси, ища правды и истинной веры - заблуждались, впадали в языческие верования, образовывали тайные общества, занимались магией, оккультными науками. В XII и XIII веках мистицизм, религиозная экзальтация достигли апогея, под их сильнейшим влиянием и формируется готика.
В то же самое время шло активное строительство католических храмов. Оно финансировалось королями, богатыми горожанами и объединениями ремесленников, т. н. “цехами”. В городах развивалась торговля и ремесленное производство. Все ремесленники до единого человека были объединены в “цехи” по профессиям для защиты своих прав. В Париже было около 300 цехов, иногда весьма необычных, например, цех нищих, цех воров.
Если романские храмы строились духовными лицами, - в основном монахами многочисленных орденов: бенедиктинцев, картезианцев, францисканцев, норбертанцев и др., то теперь готические церкви стали возводиться светскими строителями! Они были объединены в особые, отличные от всех других цехов профессиональные союзы.
Каменщики держали в строгой тайне свои профессиональные знания. Помимо профессиональной работы их объединяла принадлежность к “братству”. Поскольку соборы строились десятилетиями и столетиями, цехи их строителей стояли на страже знаний, передаваемых устно из поколения в поколение. Тайные формулы с мистической окраской читались мастерам под клятвой, что не выдадут их даже под страхом смерти. Эти замкнутые, оторванные от здравой христианской традиции, оставленные без священства и церкви братства, стали прекрасной средой, в которую упали и развились всевозможные мистические, духовные революционные и пр. разрушительные идеи последующих веков. Повернувшее от небесных идеалов к земным наслаждениям, от вечных целей к задачам сиюминутным, западное христианство не смогло дать достойный отпор этой ложной духовности.
Религиозный подъем в Западной Европе в XII-XIII веках уживается с величайшим развратом и падением нравов, и причудливо переплетается с сильным увлечением оккультными науками, герметикой, каббалой, магией, колдовством, алхимией и т. п.
Люди всех сословий: чиновники, аристократия, люди искусства, духовенство и, конечно, строители грешат этим, несмотря на грозные запреты, суды, отлучения от церкви и казни на кострах. Короли живо интересуются алхимией, им нужен философский камень и очень много золота.
Это отражается на духе архитектуры, причем иногда очень явно. В XIII веке епископ Гильом Парижский, по совместительству чернокнижник и алхимик, “украшает” главный портал собора Нотр Дам де Пари символической оккультной скульптурой. Алхимики последующих веков старательно ее изучают и ломают головы над ее расшифровкой, “Все, даже герметики, находили в символических украшениях главного портала достаточно полный обзор своей науки, современным выражением которой являлась церковь Сен-Жак-де-ла-Бушри, - пишет Виктор Гюго в “Соборе Парижской Богоматери”, - символический портал собора Богоматери - эта страница чернокнижной премудрости, изложенной в каменных письменах и начертанных рукой епископа Гильома Парижского, который несомненно погубил свою душу, дерзнув приделать к этому вечному зданию, к этой божественной поэме столь кощунственный заголовок”.
Химера. Собор Парижской
Богоматери (ок. 1220 г.)

Но еще до этого епископа фасады собора Богоматери были обильно “украшены” скульптурами уродливых химер. Они символизируют человеческие грехи и пороки. Храм Божий “украшен” изображениями грехов! В наше время туристы охотно раскупают возле собора маленькие копии этих знаменитых чудовищ.
В Шартрском соборе на фасадах много скульптур, изображающих людей попарно с ужасными чудищами, которые их обнимают. На вершинах башен собора в Лане (1180-1220 г., ранняя готика) стоят быки. В церкви в Дижоне (1230-1251 г.) над аркатурой, выстроившись в ряд, выступают из плоскости стены полуфигуры быков, есть и причудливые маски и ужасные химеры. Исследователи ломают головы, почему быки на соборах? Трудно вообразить, какие вольности разрешали себе зодчие даже тогда, когда дело касалось церквей. Вот витые капители в виде обнявшихся монахов и монахинь, вот история посрамления Ноя, высеченная резцом со всеми подробностями на главном портале церкви в Бурже, вот пьяный монах с ослиными ушами, держащий чашу с вином, в Бошервильском аббатстве. Свобода эта заходила очень далеко. Порой символическое значение какого-нибудь фасада, портала и даже целого собора было не только чуждо, но даже враждебно религии и церкви. На квадратной колокольне церкви Сен-Жан-де-ла-Бушри на углы ее крыши взгромоздились четыре чудовища. Каббалистической символикой покрыты фасады церквей Сен-Жан ле Рон, Сен Шапель, Сен-Ком, Сен Женевьев-дез-Ардан, Сен-Мартен, Сен-Жан-де-ла-Бушри...
Ослабление мистического пыла приводит к медленному замиранию готического строительства. У горожан падает интерес к строительству грандиозных соборов. Не хватает средств. Религиозное искусство в Западной Европе отмирает, заложив фундамент в XV-ХVI веках для нового светского стиля итальянского Возрождения.
Рубрики:  ~ Готическая архитектура

Комментарии (0)

Готические соборы 16 века

Дневник

Воскресенье, 16 Апреля 2006 г. 13:22 + в цитатник
Амистад (Готические_информаци) все записи автора В образцах храмового зодчества 16 века воплотились высшие достижения испанской готики. Тем не менее, кроме работы испанского историка искусства Фернандо Марьяса (1989), до сих пор не проведено ни одного сколько-нибудь полного исследования архитектуры как данного периода в частности, так и поздней испанской готики в целом. В то самое время, когда собор Святого Петра в Риме уже реконструировали по образцам классической архитектуры, в таких городах, как Саламанка, Сеговия и Паленсия, все еще появлялись великолепные новые соборы в стиле поздней готики, причем в Паленсии строительные работы, начатые в 14 столетии, продолжались без малейшего отступления от первоначальных стилистических особенностей. И вплоть до начала 18 века эти здания эпохи позднего Средневековья служили моделями для множества приходских церквей и капелл.

Такую стойкую приверженность готическим принципам ни в коей мере не следует расценивать как признак отсталости. Многочисленные источники свидетельствуют о том, что в Испании равноправно сосуществовали два архитектурных языка: готический, который воспринимался как lo moderno (современный), и классический, заимствованный из ренессансных образцов, который именовался lo romano (римский).

Тот факт, что готическая система не казалась старомодной, объясняется несколькими причинами. Во-первых, в Испании готическая архитектура не стала объектом нападок со стороны приверженцев классических принципов и не рассматривалась как “мрачное наследие Средневековья”. Готика как была, так и осталась “зрелищным стилем”. Вплоть до эпохи Филиппа 2 (1556 - 1598) она использовалась для прославления победы христианства над исламом и для утверждения могущества испанской короны. А во-вторых, позднеготическая испанская архитектура сумела приспособиться к зданиям нового типа - таким, как больницы и университеты. Сохранение традиционной системы не мешало обновлять ее и снабжать новыми функциями: такая модернизация воспринималась как усовершенствование прошлого.

Тем не менее весьма вероятно, что именно эмблематические функции, которыми была нагружена позднеготическая архитектура, вызвали неприязнь к ней у отдельных аристократических родов. Так, введение классических форм в Испании тесно связано с деятельностью влиятельного семейства Мендоса,члены которого, покровительствуя итальянскому стилю и коллекционируя произведения ренессансного искусства, выражали свое отчуждение от королевского дома.

Расцвет позднеготического храмового зодчества начался с возведения собора Санта-Мария в Асторге. Первоначально он представлял собой трехнефное здание без трансепта, но с тремя многоугольными апсидами, структурно соответствующее немецким моделям. Поразительное впечатление производит мощная вертикальная устремленность опорных столбов, которые поднимаются к самым сводам, не прерываясь капителями. Позднейшие добавления и перепланировка под руководством Родриго Хиля де Онтаньона придали этому зданию более “испанский” вид. Примечательно здесь также разнообразие форм звездчатых и сетчатых сводов.

Соборы в Саламанке, Паленсии, Пласенсии (новое здание, датируемое 15 в.) и Сеговии принадлежат в целом к тому же типу: храм в Саламанке - трехнефный, с боковыми капеллами и прямоугольной восточной оконечностью, тогда как собор в Сеговии имеет полукруглую апсиду с венцом капелл. Ни в одном из перечисленных зданий нет выступающего за внешние стены трансепта.

Строительству этих храмов предшествовали дебаты экспертов, носившие весьма актуальный характер. С этой целью были приглашены самые знаменитые архитекторы: Алонсо Коваррувьяс, Антонио Эгас, Хуан де Бадахоз и Хуан Хиль де Онтаньон, проекты которого были одобрены в Саламанке в 1512 (где он работал с Антонио Эгасом) и в Сеговии в 1525 году. После смерти Хуана Хиля в 1526 году руководство строительными работами в обоих этих городах взял на себя его сын, Родриго Хиль де Онтаньон. Большинством голосов, присоединившихся к Хуану Хилю, который уже прославился строительством собора в Севилье, было принято решение в пользу ориентации на позднеготический стиль. Так как соборы в Саламанке и Сеговии похожи друг на друга, будет резонно предположить, что, избрав моделью столь важный храм, как собор в Сеговии, капитул собора в Саламанке сделал выбор в пользу программной архитектуры.

Типичная для готики “каркасная” структура собора в Саламанке придает внешнему виду здания монументальность, а просторному интерьеру – поразительную ясность форм в сочетании с пышным великолепием. При разработке проекта собора было отдано предпочтение базиликальному профилю с высокой аркадой, изящным ажурным парапетом над ней и ярко освещенным верхним рядом окон. Пучки колонн устремляются от пола прямо к сетчатому своду и представляют собой единственный, хотя и непревзойденный по своему великолепию, декоративный элемент здания, красота которого в остальном определяется конструктивными достоинствами. Поэтому не стоит удивляться, что в одном из саламанкских документов 1522 года мы встречаем возражения против попытки обогатить декор собора ренессансными мотивами: “Этот римский [quel romano] стиль, в котором Хуан Хиль [эль Мосо] выполнил дверь трансепта, – дурно проработан и выстроен [hordenado] и не согласуется с целым”. Совершенно очевидно, что автор этого высказывания критикует вовсе не мастерство ремесленника, а классический стиль вообще.

Карл 1 (император Священной Римской империи, 1519 – 1556) своей строительной политикой в Гранаде задал новые направления в архитектуре. Однако вплоть до реформ Тридентского собора и возведения Эскориала храмовое зодчество Испанской империи оставалось позднеготическим. В других европейских странах – например в Англии, Фландрии, Германии и Франции – наблюдались схожие явления, однако параллели между этими процессами изучены еще недостаточно. Но тем более примечательно, что в Испании, после открытия Америки и в ходе связанных с этим событием миссионерских кампаний, символом всемирной христианской империи стал не гораздо более современный язык ренессансной культуры, а все тот же готический стиль, уже сыгравший аналогичную роль в борьбе против исламского мира.
Рубрики:  ~ Готическая архитектура


 Страницы: 2 [1]