Makevala (Театр) все записи автора

Попала я на спектакль, надо сказать, случайно. В один из дней длинных каникул дошли до театра Луны, в котором ни разу раньше не были, и купили билет на вечерний спектакль. Поэтому никаких ожиданий не было, смотрела совершенно непредвзято, заранее настроенная благожелательно.

Сюжет таков. Александру Македонскому, отдыхающему после тяжелой битвы с персами, является девушка сказочной красоты. Не приходит, а именно является в полумраке, под загадочную музыку, окруженная сиянием. Это и есть Таис, прекрасная гетера. В нее быстро влюбляется и Птолемей, друг и полководец Александра, и сам Александр. Девушка, вместо того, чтобы просто пользоваться благосклонностью царя, пытается повлиять на него и отговорить от участия в новом сражении все с теми же персами, которые уже собрали огромную армию, совершенно очевидно, что не для простой прогулки. Александр начинает колебаться, но не сильно, Таис же времени зря не теряет и обольщает Дария, персидского царя, чтобы настроить его на более миролюбивый лад, а то и вовсе лишить способности воевать.

Что было дальше, могут угадать те, кто немного помнит историю древнего мира. Конечно, спектакль нельзя считать полностью историчным, есть неточности и в деталях, и, наверно, в характерах, но отменять битву при Гавгамелах авторы все же не стали. Думаю, для того времени это было событие исключительной важности, может, как битва при Курской дуге.

Как мне показалось, основной идеей спектакля было поставить сильного человека перед важным выбором:  большая любовь или достижение большой цели. Тема, может, и не новая, но всегда интересная. Что выберет мужчина, который еще будучи мальчиком, горевал, что его отец, царь Филипп Македонский уже завоевал весь свет и не оставил сыну поля для кипучей деятельности? Правда, в учителях у Саши был сам Аристотель, который всячески пытался расширить кругозор ученика и втолковать ему, что мир гораздо шире и многообразней, чем это представляется в детстве. И вот мальчик вырос, у него в руках неограниченная власть, люди преклоняются перед ним, готовы идти хоть на край света, чтобы бросить к его ногам тот самый сказочно выросший, необъятный мир. И вы думаете, он остановится, сложит оружие ради чьих-то прекрасных глаз? Разве это будет Александр Македонский? Но это я себе так представляю знаменитого полководца, может, он был не такой?

Александр в исполнении Андрея Соколова подвержен вспышкам ярости, чудовищно тщеславен, в свободное от сражения время частенько напивается до скотского состояния. Пусть так, это режиссерская трактовка образа, имеют право. Но вот где та самая любовь, которая будет спорить с мечтой о покорении мира? Ее-то и не видно. Разве он любит Таис? Нет, для него она приз, очередной трофей. Ревнует бешено, да, но не любит. Никакого выбора Соколов не сыграл.

Другая задумка сценариста: Таис не просто гетера, а сама любовь, покоряющая все и всех. Аристотель провозглашает ее Афродитой, воплощенной в теле прекрасной девушки. Многочисленные спецэффекты должны подтверждать эту мысль, но актриса Анна Терехова, мне кажется, теряется в свету, в дыму и мистических песнопениях. Двигается изящно, а когда говорит, все очарование пропадает. Не богиня, нет, обворожительная женщина, искусная в любви, но не Афродита. 

Я все думала, понравился мне спектакль или нет, не могла определиться, и поняла, в чем дело. История задумывалась интересная и красивая, а исполнители главных ролей недотянули. Не поверила я в них до конца, вот в чем все дело. Предвзятости никакой не было изначально, я не знала, кто играет. Хотела поверить, и готова была поверить, но не поверила. Не убедили.

Больше понравились даже второстепенные персонажи. Птолемей такой бравый вояка, вполне убедителен, Аристотель немного ерничает, работая на публику, еще чуть, и был бы Ян Арлазоров номер два. Но в целом... наверно да. Такая у него роль при взрослом царе, не наставник уже, но человек развлекающий.  Лучше всех была персидская царица, жена Дария. Любящая, ревнивая, страстная и верная, восточная женщина в лучшем проявлении. Ей и цветов больше всего надарили, кстати.

Безымянная_планета (Театр) все записи автора

Наконец-то я созрела морально для того, чтобы написать несколько строк об этом спектакле. Насколько я знаю, это самый страшный спектакль у Коляды. Я, собственно говоря, вот о чем хотела бы написать... Спектакль очень символичен, и я все думала, зачем же на сцене так много бинтов, марли - главный герой Сорин перевязан бинтами, декорации обмотаны марлей, в начале спектакля герои смачивают куски марли в растворе марганцовки и бросают влажные комки в стену, некоторые прилипают к стенке, некоторые сползают. Так вот я все думала, причем здесь марля и бинты? Дело в том, что бинт и марля порождают в сознании человека вообще довольно устойчивые ассоциации с болезнью и ранами. Кто же болен и чем же болен в "Землемере" думала я... И вот что надумала. Во-первых, действие происходит в полуразрушенном доме, поэтому стены в бинтах, дом словно болен, изуродован. Во-вторых, главный герой Сорин обвязан бинтами, потому что, как он сам говорит, он болен и бинты от уколов, а во-вторых, это человек, который оказался на голову выше тех, кто его окружает в этом умирающем доме, и он нравственно, духовно страдает от этих людей, они причиняют ему боль, издеваются над ним. Бинты в данном случае - символ духовной искалеченности от соприкосновения с этим уродливым, абсурдным миром. Да и в сознании этих маргиналов (Лауры, Соловья и др.) он больной, ненормальный, потому что не такой, как они. То есть бинты в данном случае показывают не только внешнюю болезнь Сорина, но и внутренний перелом, произошедший с ним. Забинтовано не только тело, но и душа Сорина. И еще одна очень важная, на мой взгляд, даже главная семиотическая потенция этих бинтов - через этот символ показано, что больно все поколение. Спектакль "Землемер" - это спектакль о поколении 1970 г.р., о людях, которым сейчас 40 лет или около того. Их молодость совпала с лихими 90 годами, когда все их нравственные, духовные ориентиры были уничтожены, они оказались неподготовленными к жизни в другой стране. Поэтому в начале спектакля звучит песня "Гайдар шагает впереди" в исполнении детского хора. "Слышишь товарищ, гроза надвигается" - а? о чем это? в контексте спектакля песня интерпретируется совсем иначе - предчувствие больших перемен в устройстве жизни этих Тимуров, которые погубят их. Советский союз вырастил их на одной почве и прижиться на какой-то другой эти люди сейчас не могут. Они выкидыши эпохи. Потерянное поколение. Они ждали чего-то и не дождались. Они верили, а их обманули. Я много знаю людей из этого поколения - мои преподаватели, мои родственники, коллеги моей мамы, мужчины, которые за мной ухаживали - они до боли похожи друг на друга и до боли они несчастны, одиноки, недолюблены. Поэтому в спекатакле так много бинтов - это символ болезни всего поколения 1970-х годов, символ изуродованных душ этих людей. Да и вообще, создается ощущение какого-то всеобъемлющего характера этой болезни, поскольку там правда все в этих бинтах...   

Spb_Starosti (Театр) все записи автора «Продавец дождя» идет на сцене «Театра Дождей» вот уже почти двадцать лет, а в прошлом месяце театр отмечал свою юбилейную, трехсотую, постановку этого спектакля. Премьера состоялась в далеком 1992 году; тогда же постановка получила награды за лучшую режиссуру и музыкальное сопровождение. Однако ценность этой пьесы американского драматурга Ричарда Нэша в интерпретации петербургского «Театра Дождей» вовсе не в наградах, а в том, что она так близка и так понятна каждому зрителю.

Спектакль смотрится на одном дыхании – он словно сказка для взрослых, заставляющая их поверить в чудо, в себя и в свою мечту. Возможно, что именно в этом и есть секрет такого успеха. Популярности также немало способствуют интересные режиссерские решения, оригинальные декорации, игра актеров – вся та работа, которая выгодно отличает эту постановку.

Как бы странно это ни звучало, но «Продавец дождя» имеет под собой вполне реальную историческую основу.Тяжелая американская действительность и правда породила на свет такую странную профессию как продавец дождя. Причем представителей этой редкой профессии встречалось в Америке не так уж и мало...

ЧИТАТЬ ДАЛЕЕ

Spb_Starosti (Театр) все записи автора Небольшой, но уютный петербургский театр «Особняк» подарил нам в этом месяце довольно интересную постановку под названием «Злой Спектакль». Судя по заявленной афише, зрителю практически сразу становится понятно, что речь пойдет о вещах серьезных, а тема, затронутая в спектакле, считается вообще одной из самых сложных в мировом искусстве. Добрых две тысячи лет бьются над ней умы человечества, но так и не могут разгадать ее фатально таинственную недосказанность. И это неудивительно, ведь многие библейские загадки до сих пор остаются неразрешенными и в современном обществе, а представленная здесь постановка есть лишь новая интерпретация образа одного из известных библейских персонажей.

Этот спектакль – еще одна попытка переосмыслить личность Иуды, неоднократно предпринимавшаяся многими художниками и писателями. В данной интерпретации мир Иуды – темное царство, полное боли и самоистязания, длящегося длиннее вечности. Иуда даже в аду никому не нужен — так и живет его душа, неприкаянная и одинокая… а вам не страшно заглянуть в это темное царство? «…быть может, кто-нибудь еще не спит и слушает, что думает Иуда»...

ЧИТАТЬ ДАЛЕЕ

Портал_ГБР (Театр) все записи автора

Современный театр – это крайне разноплановая и откровенная вещь. Причем эти черты проявляются настолько резко, что ты или становишься ярым поклонником того или иного спектакля, режиссера, либо полностью отрицаешь право на его существование. Уходя от классичности, театральные режиссеры преимущественно выбирают подход, направленный на шокирование зрителя как единственную возможность обратить его внимание на острые социальные проблемы, заставить его, как минимум, сформулировать собственную точку зрения на них, как максимум – наконец-то принять активное участие в их разрешении, не оставаться равнодушным. А потому, выходя из зала, в первые моменты крайне сложно выразить то впечатление, которое произвел на тебя спектакль. Ведь автор максимально задействует все возможные рычаги, бьет, скажем так, по всем самым больным точкам общества в целом и каждого человека в частности.
Так к чему же все эти теоретические разглагольствования? Справедливый вопрос, поэтому тянуть с ответом не буду. Назовем это, пожалуй, стартовой площадкой для рассказа о произошедшем в понедельник, 16 ноября, на сцене «Другого театра» - а именно, о режиссерской премьере Максима Виторгана. За основу спектакля была взята пьеса Ариэля Дорфмана «Смерть и девушка», которая, однако, была подвергнута довольно серьезной обработке – начиная от смены героев на «менее определяющие географическое положение» до создания Виторганом новых обрамляющих сцен в соавторстве с коллегами из «Квартета И» - Алексеем Барацем, Сергеем Петрейковым и Вячеславом Хаитом.

Читать статью: Премьера спектакля КТО Максима Виторгана

alinka_malvinka (Театр) все записи автора

Простите.

Позвольте просто здесь излить своё неземное счастье!

Я поступила в театральный... я безумно счастлива, что лично прикоснусь к этой несказанно прекрасной профессии...

VampGirl_Trisha (Театр) все записи автора

26 апреля в актовом зале Молодежного Центра "Зеркало" (Красноярск) прошел первый заговор во имя театра. Театральная студия центра представила зрителю свои "Первые шаги" в актерском мастерстве.

Студийцы провели экскурсию "Открытые двери", показав неискушенному зрителю, чем они занимались в студии на протяжении 3 месяцев. Также ребята представили свои индивидуальные этюды на органическое молчание и оценку факта.  Неискушенный зритель особо отметил зачин студии "Игра".

Зачин "Игра", представленный на Показе "Первые шаги" от 26 апреля 2009года:

 

Ваше мнение?

Александр_Кулыгин (Театр) все записи автора Год Чехова - к 150-летию со дня рождения великого русского писателя -
17(29) января 1860 года.

Международная Чеховская лаборатория продолжает
благотворительные показы спектаклей - в пользу зрителей.

В апреле: 13-го (понедельник), в 19.00 - "Три сестры";
14-го (вторник) и 28-го (вторник),в 19.00 - "Дядя Ваня".

Спектакли идут на сцене Театрального особняка (метро "Площадь Ильича",
"Римская"; ул.Библиотечная, 23 - со двора).
Вход - бесплатный. Количество мест на камерной сцене ограничено.
Предварительная запись по электронной почте и по телефону.
Тел.: 8 910 401 72 50
E-mail: vgoultchenko@mtu-net.ru
Веб-страница театра: http://www.kino-teatr.ru/teatr/51
-----------------------------------------------------------------------------
Впервые сцены из спектакля "Три сестры" были показаны на VIII-м Международном
театральном фестивале «Мелиховская весна-2007». В марте 2008 года была выпущена
вторая редакция спектакля.
Режиссер-постановщик – Виктор Гульченко. Композитор – Николай Орловский.
Сценография и костюмы - Лилия Баишева, Елена Бритова.

В ролях: Вероника Патмалникс, Анастасия Сафронова, Дарья Дементьева,
Леонид Краснов, Сергей Терещук, Владимир Красовский, Олег Дуленин,
Анастасия Зыкова, Александр Новик, Кирилл Лебедев, Антон Бебин,
Игорь Жуковский, Татьяна Смирнова.
-------------------------------------------------------------------------------
Впервые "Дядя Ваня" был показан на международном
театральном фестивале «Мелиховская весна-2006». В ноябре 2007 года
состоялась премьера второй редакции спектакля «Дядя Ваня» с новой
исполнительницей роли Елены Андреевны – Анастасией Зыковой.
В спектакле также заняты: Андрей Невраев, Григорий Острин,
заслуженная артистка России Людмила Одиянкова, Сергей Терещук,
Анастасия Сафронова, Олег Дуленин, Людмила Шергина.

Режиссер-постановщик Виктор Гульченко. Композитор - Григорий Гоберник.

Цыпочка_из_Москвы (Театр) все записи автора Самоубийца
Жанр: Комедия
Большая сцена
Продолжительность: 3 часа

Премьера 24 марта 2006 года

Театральная премия «ЧАЙКА» в номинации «Улыбка М» - Е. Редько

Театральная премия газеты «Московский комсомолец» в номинациях:
«Лучшая женская роль второго плана» в категории «Мэтры» - Н. Дворжецкая
«Лучшая мужская роль второго плана» в категории «Начинающие» - В. Манучаров

Ближайший спектакль: 29.03.2009 (воскресенье) начало в 19:00

Советую посмотреть.
Цена билета от 200 до 600 руб.

-Элен- (Театр) все записи автора

Monica_Morelli (Театр) все записи автора

Под впечатлением спектакля в Словакии театра им. Йонаша Заборскего.

"Frántišek s Assisí"

 

Огромный зал. Люди. Гул голосов. Поток чужих мыслей. Они убивают меня. Что же делать, я пришла сюда не ради этого... Благополучно блокирую мозг от окружающих волн и остаюсь одна в толпе. Боже, как хорошо.
Я люблю его... люблю театр всем сердцем. Оказаться за гранью реальности, хоть и не на долго, перенестись в те времена, увидеть их своими глазами, окунуться в эту атмосферу... Играй, забудь обо всем, вся сцена твоя, а зрители - твои слуги. Они любят тебя здесь и сейчас, так пользуйся этим. Ты - прекрасен в своей игре.

Итак, что у нас? Времена крестоносцев. Война, любовь, инквизиция... Все тесно сплетено между собой. В основе сюжета - как зарождался орден францисканцев. Пожалуй... Я никогда не смогу достойно описать вам это.

И только глубоко парализовавшая сознание мысль...

Я бы могла созерцать эти танцы с масками вечно... Я могла бы слушать эти чудесные голоса вечно... Я могла бы сидеть на этом месте вечно и медленно, по частям отдавать душу этой игре... Вечно...

Natash_Go (Театр) все записи автора Захотела я на этой неделе в театр сходить. Открываю афишу и у меня падает челюсть
В филиале малого всю неделю "Арлекин" Стреллера
А в Мейрхольда - МакДонах. Разорваться.
Со моим расписанием придется пропустить 1го МакДонаха и штурмовать малый.

Сергей_Глазман (Театр) все записи автора В колонках играет - Город - Отрывок(В. Колганов, С. Багов)
Настроение сейчас - настольгическое

25 сентября ходил в театр, к нам в Уфу, в рамках дней Москвы в Башкирии приезжал спектакль московского театра "Школа современной пьесы" под руководством Иосифа Райхельгауза - спектакль "Город", поставленный по одноименной пьесе Евгения Гришковца.

  

Вообще, я не планировал идти в театр, как я делаю это обычно, но на кануне, вечером, Вика, очень хороший человек, сказала мне, что Вадим Колганов, ее друг, сегодня вечером вылетает в Уфу. Реакция была мгновенной - я сразу же отыскал театр в котором будет спектакль и сайт театра "Школы современной пьесы".

На следующий день, после школы, я пришел домой воодушевленный идеей идти на спектакль. Но денег на тот момент не было, а также небыло материала для моего журнала - "Мир актеров", в котором я работаю главным редактором. Я позвонил в "Школу современной пьесы", и спросил по поводу аккредитации. Женщина, средних лет, очень приветливо ответила мне что аккредитацию получить можно, но точно сказать она не может, и попросила оставить меня мои контактные данные. Я оставил. Положил трубку и разочаровался, так как обычно люди с Москвы не перезванивают и просто, грубо говоря плюют на журналистов. Но каково было мое удивление, когда мне позвонила та  женщина, с приятным голосом и продиктовала номер телефона администратора спектакля, который уже на данный момент находился в Уфе. Я позвонил администратору, на что он, даже не спрашивая из какого я издания официально ответил, что бы я подходил к театру к 18:30(начало спектакля в 19:00) и он встретит меня, а также поможет взять интервью у актеров. Я был счастлив и начал готовится...

...между строк скажу, что готовился я довольно таки долго, так как искал что одеть, что бы выглядеть очень впечатляюще, но и не вульгарно. Моя фантазия сошлась со здравым рассудком на белой рубашке, черном желете, заправленном сером галстуке и брюках...

Пришел я конечно же раньше назначенного времени и маячил у служебного входа, ожидая часа ИКС. И вот в 18:25 я позвонил Филиппу(так звали администратора) и попросил его меня встретить. Но он сказал что он не потребуется, так как он уже оставил мне билет в кассе, на очень интересную фамилию - на фамилию Лось. Переспросив фамилию я поблагодарил его и пошел прямиком в кассу. Кассирша протянула мне 2 пригласильных на два лица. Я был в шоке, я точно знал что Филипп должен был оставить мне один, или максимум два билета, но никак не 4. Кассирша сразу же поняла по моему лицу, что что то не так и забрала один пригласительный. В любом случае один билет был лишний и я пошел один. Купил сок в буфете и уютно сел в маленьком, всего на 200 человек, зале. Через 5 минут меня потревожила пара лет 50-ти и сказала что это их места, я с недоумением посмотрел на них...показал свой пригласительный и понял, что у меня билет не на 25 сентября, а на 26, а Лось оставил мне два билета, только кассирша перепутала и дала мне другой пригласительный. Ну не возращаться же мне домой - подумал я и сел чуть выше. Благо места была свободны...

Зайдя в зал, до переполоха с билетами, я обратил внимание, что декораций нет, а точнее есть - но это всего лишь обычные строительные стремянки, которые обычно используют при ремонте, и при этом они были расставлены по всему залу, а на самой сцене сидели люди, но не из толпы, а актеры, того театра, в который и приехали гости. Прозвенел третий звонок. Я в ожидании чего то не обычного и интересного расслабился, сел по удобнее и стал ждать. Тут, из-за кулис, не ожиданно выбежал человек, как оказалось потом, это был актер и забралсяя на крайнюю стремянку. Свет не погашали, и зрители продолжили разговаривать друг с другом, и актеру пришлось постораться, что бы на него обратили внимание. Спектакль начался с телефонного разговора главного героя, исполнителем которого был блистательный Саид Багов. На протяжении всего спектакля, Саид держался молодцом - у него была масса монологов, спокойных, но филосовских диалогов и сценических пауз. В спектакле не было кульминации, а были лишь рассуждения в духе Гришковца, и лишь Вадим Колганов, знакомый нам по сериалу Татьянин день, проектам: Король ринга и Ледниковый период, привнес в спектакль долю юмора, который, судя по реакции зретелей, очень понравился. Главная мысль спектакля на мой взгляд состояла в том, что людей заедает повседневность, рутина и им хочется что то поменять. Вот и главный герой, Сережа, страдал кризисом среднего возраста, который выражался в отрицании повседневности. Он хотел бросить все и всех и уехать в другой город, в надежде, что все изменится. Он бросает работу, жену, ребенка, друга, город и в конце концов уезжает. А роль таксистка, на мое удивление, как раз и играл Филипп Лось, администратор спектакля. Все актеры играли очень профессионально, особенно Вадим Колганов и Саид Багов. Задумка с декорациями не только ассоциируется с простотой, но и тем, что у каждого в жизни свой шесток, на который никто, кроме хозяина шеста, не может забраться. Спектакль мне понравился еще и по тому, что проблема переезда в другой город для меня сейчас стоит на одном из первых мест - я очень хочу уехать из этой Уфы - в свою родную Москву. Настолько мне было стыдно за наш город, когда Саид прямо в спектакле сказал, что мелодии телефонов мешают игре актеров, но наши люди их даже не отключили и время от времени слышались популярные мелодии, которые мешали не только актерам, но и восприятию спектакля. Один словом: этот спектакль, как эксперемент, и не только в жанре простых диалогов и эмоциональных монологов, но и в декорациях и музыкальном оформление, которым служила прямая трансляция с Трубной площади города Москвы. В конце спектакля были крики "Браво!" и бурные апплодесменты восторженных зрителей. Также, в конце поклонов актеров, директор уфимского театра, сказал что сегодня, у художественного руководителя театра "Школы современной пьесы" - Иосифа Райхельгауза премьера - он впервые сыграл в своем спектакле роль отца. Далее последовали бурные авации.

Все начали расходится, но мне нужно было встретится с Вадимом, что бы передать ему кое что, для Вики. Я позвонил ему на сотовый, он вышел на сцену, я передал ему пару пакетов для Вики и попросил разрешение сфотографироваться с ним. Он с удовольствием дал согласие - мы сфотографировались, он расписался на афише спектакля и узнав, что я администратор сайта Людмилы Артемьевой провел меня в гриммерку актеров, где я так же со всеми сфотографировался и поблагодарил за спектакль и бурю эмоций ,а также пищу, для дальнейшего рассуждения и мышлений.

Вот несколько фотографий после спектакля:

И материалы по спектаклю:

Аудиофрагмент (Колганов В., Багов С.) | Видеофрагмент (Багов С.)

 

 

 

 

 

Одним словом - если у Вас вдруг появится возможность сходить на спектакль "Город" - не упустите свой уникальный шанс!

Black-and-Red_Phoenix (Театр) все записи автора Принимайте пока начинающего, но уже законченного театрала) Под этими ссылками - рецензии на всё, что я посмотрела в этом учебном году (все рецензии выделены в постах курсивом, кроме последней), начиная последним спектаклем и заканчивая первым:

театр им. Маяковcкого, Любовь глазами сыщика
театр им. Маяковского, Мёртвые души
мастерская Фоменко, Бесприданница
театр Сфера, Весенняя сказка
театр Покровке, Уроки музыки
театр на Таганке, Горе от ума – горе уму – горе ума
театр на Покровке, Бешеные деньги
театр на Покровке, Мой бедный Марат
театр на Покровке, Последние страницы из дневника женщины
театр на Покровке, Женитьба
театр на Покровке, Ревизор
театр на Покровке, Кроткая
Малый театр, Горе от ума
театр на Покровке, Таланты и поклонники
театр на Покровке, Горе от ума
Малый театр, Волки и овцы
театр Современник, Горе от ума
театр Мир искусства, Материнское сердце
театр Мир искусства, Грешным делом
театр Мир искусства, Гранатовый браслет
тетатр Мир искусства, Всему виной была ее корона
театр Ленком, Юнона и Авось

Если кому-нибудь это будет интересно, я могу все дальнейшие рецензии копировать из своего блога сюда. Также я регулярно хожу в кино, и рецензии на фильмы также неизменно появляются в моём блоге, но это уже другая история)
Буду признательна как за отзывы о спектаклях, которые я уже посмотрела, так и за советы что-нибудь посмотреть (надо же встретить следующий театральный сезон во всеоружии))

xomia (Театр) все записи автора

Театр – одна из тех редких граней искусства, которые плохо относятся к любому новаторству. Искать что-то новое, подходящее для театральных подмосток, сложно, тем более, что любой спектакль должен держать зрителя в напряжении до конца, дать раскрыть все грани своего таланта актёрам, показать слаженную работу труппы, донести какую-то важную мысль до публики. Но с каждым разом, с каждым спектаклем, что-то новое и неординарное закрадывается в постановку, и если это новое столь яркое и запоминающееся, что, выходя из зала, зрители снова и снова это вспоминают, то можно с уверенностью констатировать успех. Сегодня мы поговорим о новой постановке театра Сатиры под названием «Чёрная уздечка белой кобылицы».

Подробнее

Divine_Miss_LV (Театр) все записи автора Рецензия на премьерный спектакль братьев Престниковых...
В гл Роли - Людмила Гурченко.

Читать здесь - http://www.liveinternet.ru/users/ladavalerevna/blog#post67458514

АнтоШ (Театр) все записи автора На прошлой неделе был в Волгограде! Естественно не мог не посетить местный театр! Очень интересно было сравнить! Что могу сказать - смотрели комедию "Метеор". В спектакле играло очень много молодых и неопытных актёров! Но главный персонаж был старше остальных и своей игрой вывез на себе весь спектакль! На самом деле по уровню актёрства на порядок отличается от нашего Новосибирского театра, я уже ничего не говорю о Московских! Что понравилось - само здание театра (очень красивое), и невероятно выстроенные, грамотно продуманные декорации! Так же можно отметить хорошую режиссёрскую работу!
 Вот фото

AlwaysBored (Театр) все записи автора Вот хочу сказать ещё пару слов про мюзикл "Кабаре", поставленным талантливейщим режиссёром, Владиславом Пази, в театре имени Ленсовета. Этот спектакль изначально был учебным, но потом его перевели на большую сцену. талантливые молодые актёры, яркие костюмы, "живая" музыка, декорации... всё это создаёт очень приятное впечатление))) И если кто в Питере, то советую обязательно сходить и посмотрет, я лично уже 2 раза ходила))) ЗЫ: на фотке главный герой конферансье, в исполнении Дмитрия Лысенкова, и девушка кабаре, в исполнении моей знакомой Марианны Коробейниковой.

AlwaysBored (Театр) все записи автора воть, стёбная фотка на последок))спектакль по пьесе Островского "На всякого мудреца довольно простоты". Тож осовременена, и тож в театре имени Ленсовета)) А на фотке Дмитрий Лысенков, очень талантливый молодой актёр))

AlwaysBored (Театр) все записи автора Ну что, сходила я на Меру за Меру в Ленсовета. Первые 15 минут сидела в небольшом шоке, не знала, что пьеса осовременена))) Но вообще понравилось, хотя некоторые моменты не поняла. Актёрский состав как всегда отличный))) Ковольчук — молодец, Фёдоров сыграл, очень естественно получилось))) Не возможно пройти мимо Станислава Никольского, Лючио, просто прелесть))) Единственное но, это то, что не было Дмитрия Лысенкова, но его заменял не менее талантливый актёр Михаил Карпенко. Короче советую посмотреть)))