Unico_Unicornio (другое_кино) все записи автора

---

Начало фильма у меня вызвало щемящее и ностальгическое воспоминание о стихотворении Бориса Слуцкого «Лошади в океане». Помните, наверное, эти пронзительные строки:

Плыл по океану рыжий остров.
В море в синем остров плыл гнедой.
И сперва казалось — плавать просто,
Океан казался им рекой.
Но не видно у реки той края,
На исходе лошадиных сил
Вдруг заржали кони, возражая
Тем, кто в океане их топил.



У Ильдико Эньеди не лошади – коровы и быки. Вместо океана – мясокомбинат. Суть не меняется, страшные в своей документальности подробные сцены убиения коров на скотобойне. А коровы - печальные, с выпуклыми обречёнными и такими живыми, такими одухотворёнными, глазами, молчаливо подгоняемые к камере, где им шею скуёт металлический ошейник; здесь их убьют током, отрежут голову, сольют кровь, разделают всё ещё дёргающуюся тушу. Всё это снималось на реальной скотобойне, не для кино, взаправду, эту говядину со скотобойни (второго качества) кто-то после ел на обед.



Фильм, в самом-то деле не о скотобойне. И даже не о защите животных или вегетарианстве. Фильм о любви, но эту сцену вы не забудете на всём его протяжении. Да и после она едва ли отпустит вас, как и вся картина в целом. Здесь сплетён в тугой ком нерв, нерв обострённого восприятия реальности. Или ирреальности. Нерв, остро реагирующий на тончайшее прикосновение, даже больше – на намёк на прикосновение. И здесь всё вместе - поэзия, красота, любовь, смерть, вечность, природа, кровь, мясо.



Два человека встретились на скотобойне. Нет места приземлённей и неуместней для любви. Но между ними – любовь. Она возникла в их снах задолго до их первой встречи. Он – Эндре (Геза Морчани), финдиректор мясокомбината, сухорукий стареющий задумчивый и не слишком общительный флегматик, который испытывает сочувствие к убиваемым животным. Она – Мария (Александра Борбей), новый инспектор по качеству продукции, имеет феноменальную память, но страдает аутистическим расстройством вроде синдрома Аспергера, ходит по вечерам советоваться про жизнь к своему детскому психологу и подозрительно, чуть не в деталях, напоминает другого известного персонажа – следователя из шведского сериала «Мост» - Сагу Норен. Обоим героям снится бесконечный сон, где Эндре – олень, а Мария – олениха. В зимнем лесу они раскапывают траву, пьют воду из ручья и лишь случайно иногда соприкасаются носами. Нелепая и грубая шутка одного из сотрудников приводит к тому, что Эндре и Мария узнают тайну друг друга про этот сон, и между ними появляется тонкая осторожная духовная связь.


Сны выглядят как реальность двух освобождённых чутких и хрупких душ, а реальность – как морок, назойливая ничего не значащая повседневность. Но и она, даже в самой грубой телесности, в пульсирующей крови, где, как известно, сокрыта душа всего живого, пропитывается волшебством любви. Стоит отказаться от души в пользу тела – и всё летит в тартарары, мир рушится, жизнь гаснет, уходит.

У Ильдико Эньеди очень необычный взгляд на мир. С ним можно соглашаться или нет, но в картине «О теле и душе» не с чем соглашаться или чему-либо возражать – это поэзия, магия, их просто впитываешь в себя через кожу.



Любовь, кровь, жертвоприношение – вещи, старые, как мир, и столь же привычные, избитые, в наши дни они теряют значимость и цену. Эньеди заставляет увидеть их такими, какие они есть в своём изначальном смысле.

И единство всего живого. Звери и люди – похожи здесь друг на друга настолько, что глядя на Марию и Эндре, невольно видишь оленей с их горделивой осанкой и чуткими осторожными жестами, другие персонажи напоминают коров. Люди и животные связаны гораздо больше, чем они сами об этом подозревают.



Фильм уникальный, но он ассоциируется с некоторыми другими известными фильмами – поэтической атмосферой с «Патерсоном» Джармуша, параллелизмом человека и природы – с «Легендой о Нараяме» Сёхэя Имамуры, тонкой связью между душой и телом – с «Бычарой» Михаэля Роскама.

На Берлинале-2017 «О теле и душе» получил главный приз – «Золотого медведя» и другие награды. 11 из 11.



СКАЧАТЬ

---

ФИЛОСОФСКО-ПОЭТИЧЕСКАЯ ДРАМА
О теле и душе (Testről és Lélekről). Венгрия, 2017. Сценарист и режиссёр – Ильдико Эньеди.

---

Вступайте в сообщество КИНОГАЛАКТИКА

Dzu1984 (другое_кино) все записи автора

 Кунг-фу панда 2(Kung Fu Panda 2)

26 мая 2011 Выйдет долгожданная премьера полюбившегося многим мультфильма Панда Кунг-фу .Во второй части неуклюжему По ставшему мастером кунг-фу будет противостоять таинственный злодей который завладел секретом оружия превосходящий кунг-фу.Как одолеть злодея? Иммено эту задачу будет решать По,наш обаятельный герой.

Главных героев анимационной ленты озвучат Джек Блэк, Сет Роген,панда, Дастин Хоффман и Люси Лью. Пополнил звездную команду второй части анимационного фильма актер Жан-Клод Ван Дамм.Его персонаж будет одним из учителей ПО.

black_koroleva (другое_кино) все записи автора

Кино пожалуй один из любимейших способов досуга. Кино интересует и увлекает многих наверно именно поэтому кинематограф называют наиважнейшим из искусств.

Кино любят, а вот киноперсон, режиссеров не знают или, если и знают, то очень эпизодически - почему так?

А задалась я этим вопросом вот почему. Юрий Мамин казалось бы в представлении не нуждается, но так было лишь в моих представлениях в реалиях же оказалось все совсем иначе.  Ведущего комедиографа страны Юрия Мамина практически не знают и это при том, что комедия это все-таки один из любимых жанров в кино. 

Остается удивляться почему так - почему такие фамилии, как Юрий Грымов, Юрий Мамин знают единицы не хочется говорить избранные.  Что тогда значит любить кино, если не знать тех кто снимает кино настоящее - кино ни на один день! Да кино Юрия Мамина, это кино ни одного дня и хотелось бы чтобы такое кино смотрели, таких людей знали!

Юрий Мамин интересная, многогранная личность! Режиссер театра и кино - режиссер, для которого важен собеседник,  который ценит вдумчивого зрителя.

Юрий Мамин  с легкостью, шутя играет с пространством и временем, с вымыслом и реальностью от того его фильмы можно пересматривать опять и опять, каждый раз, открывая в них  что-то новое и  открытиям нет конца... Этим кино Юрия Мамина и прекрасно, его не постичь до конца - всегда остается непостижимое...

Я не буду  рассказывать биографию, знакомить вас с фильмографией Юрия Борисовича ибо такое знакомство должно происходить уже тогда, когда есть понимание, что это вам  интересно. И если интересно! Да и о кинорежиссере его кино расскажет куда лучше любых цифр и дат.

 

 

Смотрите кино! А появятся вопросы, желание пообщаться с мастером,  Юрий Борисович  открыт к диалогу и ждет вас каждый четверг на «Диалоги о кино». Ближайшая встреча  16-го декабря в 21:00 время московское. Приходите!

Miska_Polli (другое_кино) все записи автора

http://www.vierminuten.de (сайт фильма)

Год: 2006
Страна: Германия
Режиссер: Крис Краус
В ролях: Моника Бляйбтрой, Ханна Херцшпрунг и др.

Четыре минуты катарсиса

Психологическая драма «Четыре минуты» рассказывает историю сложных взаимоотношений пожилой преподавательницы игры на фортепьяно Труды Крюгер и заключенной Дженни, обладающей непростым характером и музыкальными способностями. Режиссер и сценарист Крис Краус изображает историю в минималистской, можно даже сказать, консервативной манере. Такими мы видели фильмы Флориана Хенкеля фон Доннерсмарка и Оливера Хиршбигеля, новое немецкое кино имеет свой особый портрет, в котором несомненно угадывается внутренняя сила и четкость авторского замысла.

Прочитав аннотацию можно наспех предположить, что нас ждет еще одна история в духе «Умницы Уилла Хантинга», когда взрослый преподаватель помогает преодолеть душевные проблемы молодой бунтарке и дает ей возможность проявить талант, но не тут-то было! Чем больше мы узнаем главных героев, тем больше запутываются их отношения и обнажаются психологические травмы прошлого. А прошлое отражается в настоящем. Что лежит в основе манипулятивного поведения Труды, ее эгоистичного желания принуждать к повиновению свою ученицу, что определило взрывной темперамент Дженни — ответы на эти вопросы можно дать лишь ближе к концу. Они не нужны друг другу как личности, Дженни лишь нужна возможность играть, а Труде — иметь в своих подопечных талантливую и одаренную ученицу.

Этот фильм прежде всего о Дженни, о ее нежелании отступать от своего. Четыре минуты последнего публичного выступления заставляют замереть зал в оцепенении, вся её боль выплескивается в собственном хаотическом музыкальном сочинении и аплодисменты здесь — возможно главное, что Дженни получила за свою не очень счастливую жизнь. Режиссура Криса Крауса и потрясающая актерская игра Моники Бляйбтрой делают свое дело. Нельзя сказать, что «Четыре минуты» смотрятся на одном дыхании, скорее наоборот — действие разворачивается иногда слишком неспешно, но после финальной развязки возникает желание посмотреть картину второй раз и найти новые оттенки этой истории.

Рецензия Евгения Романова

Gabriela_Lizard (другое_кино) все записи автора Наверное, ценители киноискусства постсоветского периода прекрасно помнят лже-майора ВВС Шурика из фильма "Асса" с его блестящим монологом "Ну, хорошо... Пусть я наврал... Пусть я не майор..."...
Помнят психа и кухонного философа Толика из "Черной розы....." - ежедневно при пробуждении прослушивать речь Левитана о смерти Сталина - это мог только большой оригинал. А компот "Русалочка" и искрометные реплики и жесты...
А помните Спартака из "Иглы", который сидел на трубе над головой Виктора Цоя? И его пламенную речь с падением в заброшенный бассейн зверинца...

Блестящие роли...
Мои самые любимые...
Хотя "Дом под звёздным небом" тоже люблю!



Итак...
Александру Баширову исполняется 55 лет.
Вечно молодой и оригинальный....



А теперь чуть подробнее - о нём...

читать дальше и смотреть на Баширова - жмите сюда))))

v_chocolade (другое_кино) все записи автора Санкт-Петербург
ПРЕСС-РЕЛИЗ
14го июня в 12ч. В кинотеатре Родина состоится премьера фильма «ПАРИКМАХЕР.НАДЕЖДА.МИЛЛИОН.»
Жанр: Триллер или сказка для взрослых с хорошим началом и хорошим концом.
В ролях: Сергей Магиленич, Анна Коршук, Дмитрий Антонов, Мурад Султаниязов и др.
Автор сценария и режиссер: Денис Виноградов
Оператор: Алексей Шлямин
Производство: SOLOFILMSTUDIO
О фильме: Парикмахер Виктор, совершая традиционный утренний моцион, неожиданно
становится обладателем дипломата с одним миллионом долларов. Виктору, кажется, что это он овладел миллионом, а в действительности, миллион, имея свою собственную энергию, просто использовал парикмахера, что бы добраться из пункта А в пункт Б. Виктора закручивает в водовороте странных событий, совпадений и галлюцинаций.
Одинокая барменша Надежда, примерный семьянин Бэнни, работающий киллером, модные милиционеры, сумасшедшие врачи, маньяки, хаккеры… Что связывает всех этих людей? И кто же из них истинный владелец миллиона? Кто придумал такие жестокие правила игры?

Анастасия_Истомина (другое_кино) все записи автора

В 1967 году Дэвид Линч учился в Академии Изящных Искусств в
Филадельфии. В конце каждого года академия проводила конкурс экспериментальных
работ по скульптуре и живописи. Дэвид Линч сидел в мастерской и думал, что он
может представить. Он написал такую картину: темно-зеленые деревья на черном
фоне. И внезапно, по признанию самого Линча, он будто услышал ветер, увидел,
как картина начинает двигаться. С этого все началось.

"Я хотел увидеть, как живопись двигается под звук" - говорил
потом Дэвид Линч. Он задумал представить на конкурс анимационный фильм.  Так появился короткометражный дебют мастера

"Шестеро блюют шесть раз".  Это фильм и две следующих короткометражки - "Алфавит" (в котором снялась тогдашняя
жена Линча) и "Бабушка"  - можно посмотреть здесь.  

Анастасия_Истомина (другое_кино) все записи автора

"Берегись его тени - она навеет страшные сны"

С конца девятнадцатого века, термины, изначально относившиеся к пластическим искусствам, удивительным образом начинают охватывать все виды творческой деятельности и характеризуют самые различные течения, тенденции, направления мысли и даже самый дух эпохи. Экспрессионизм в этом смысле - явление показательное. И речь идет не о школе, не о группе художников, которых объединяет определенная программа и схожие принципы художественного выражения. Экспрессионизм представляет собой состояние духа, распространившееся, по словам Ивана Голля, подобно эпидемии, на все виды интеллектуальной деятельности. В нашем случае, речь пойдет о кино.

читать далее 

kinouho (другое_кино) все записи автора

 Фильм "Похороните меня за плинтусом" обманул ожидания. 
Он шел на "Кинотавре" в окружении "новодрамных" страшилок – "Волчок", "Сумасшедшая помощь", "Короткое замыкание", "Кислород", "Бубен, барабан",  "Сказка про темноту". 

Те, кто читал книжку, а таких, наверное, большинство, без труда поверят, что историю бедного несчастного мальчика Саши, раздираемого мамой и бабушкой, задушенного буквально безумной бабушкиной любовью, очень даже легко и просто показать в той же современной чернушной эстетике. 
Облупленные стены, покосившиеся шкафы, рассохшиеся антресоли, безжизненные асфальтовые джунгли и серое, серое небо, с которого без конца сыплется что-то невообразимое, и ни разу – белые и пушистые мягкие снежные хлопья… 
А уж изобразить героев книжки Санаева мрачными монстрами и вообще как нечего делать – вроде бы ради этого все и писалось, уж раз пошла такая пьянка – смотрите выше, сейчас все так снимают, и это востребовано критическим сообществом, чего уж тут выпендриваться! 


Нет, режиссер Сергей Снежкин  взял и снял все не так. (Злопыхатели скажут – по старинке, не современно, потому что он не попал в обойму молодых по возрасту и не врубается в новую тему. Доброжелатели скажут – потому, что он старше и умнее.) 
В его фильме много солнечного света – он толстыми косыми лучами падает в комнату через неплотно задернутые шторы и ложится на пол яркими желтыми квадратами… В бабушкиной квартире пыльно, конечно, но – уютно: не серые, холодные, отталкивающие тона взяты за основу, нет – теплые, домашние… И на улице – не мрак межсезонья, а ярко-белый, забытый уже в реале, зимний городской пейзаж: мороз и солнце, день чудесный! 

В который, опять же, огромной мягкой белой меховой шапкой необыкновенно органично вписывается красавица-мама. Белая и пушистая. Такой красивой Мария Федосеева-Шукшина, при всей ее бесспорной и всегдашней обворожительности, кажется, не была никогда. Мягкая, поникшая, бедная, слабая, податливая… Не мать-героиня, нет, и не родина-мать – а "прекрасная дама в беде". 

Понятное дело, вся эта обманчивая теплота и мягкость призваны как можно более жестко оттенить  бесчеловечную зубодробительную бабушку-Ягу. 
Но получается – наоборот. В мягком свете бытового и природного окружения, да и человеческого, кстати говоря – вот, Шукшина, да и Петренко-дедушка, тоже – мягкий, рыхлый – сварливая сумасшедшая  старуха выглядит трагично, но – не бесчеловечно. Над ней хочется рыдать, как и над ее злосчастным  внуком, но – не ненавидеть ее, не насмехаться над ним. 

В исполнении Сергея Снежкина и актерского ансамбля во главе со Светланой Крючковой история про бедного внука и безумную бабушку стала повестью о несчастной любви. Перестала быть страшилкой и стала трагедией. 

Светлана Крючкова… Ну, что сказать? Бывают вершины человеческие и вершины актерские. Здорово, когда они совпадают. Когда великая актриса играет вдовствующую, но гордую королеву в изгнании. Здесь – случай не тот. Великая актриса играет сумасшедшую и жутко артистичную, реально ЖУТКО, старуху. 
Но в этой роли Светлана Крючкова доходит до каких-то заоблачных высот актерского и человеческого мастерства. Актерского – потому, что о том, что перед тобой – народная артистка Светлана Крючкова ты забываешь на первой минуте фильма и не вспоминаешь до конца. Человеческого – потому, что только будучи глубоким и мудрым человеком можно найти в этой роли человеческую, живую, хрупкую душу… 

Я знаю, о злодеях так пишут всегда – "но душа у него нежная, как цветок". И всегда это раздражает и выводит из себя. Всегда. Но – не в этом случае. 


Три кадра


Мальчик и бабушка


Мальчик и дедушка


Мальчик  и мама

QuentinTarantino (другое_кино) все записи автора Совсем скоро на экраны выходит продолжение фильма "Обитаемый остров". Фильм Федора Бондарчука, снятый по одноименному роману Аркадия и Бориса Стругацких, - вторая часть выходит в прокат 23 апреля 2009 года.

Для тех, кто не видел, не помнит или хочет вспомнить, - специально для вас был смонтирован трейлер, который представлен ниже в специальном окне. Это краткий перессказ содержания первого фильма дилогии "Обитаемый остров". Все основные фрагменты и сюжетные повороты, все коротко и ясно изложено, что происходит, кто есть кто, кто за кем охотится и в чем главная интрига :)

Зрители в кинотеатрах смогут увидеть этот дайджест перед началом фильма.
Рекомендуется к просмотру перед второй частью "Обитаемый остров: Схватка"

 

 

Степан_Старостин (другое_кино) все записи автора

В кино большой популярностью всегда пользовалась демонстрация красивой крупной груди и многочисленная мужская аудитория оставалась равнодушной, когда на экране была актриса с менее пышными формами. Даже кролик Роджер из кинофильма “Кто подставил кролика Роджера ?” выбрал себе в подруги певицу Джессику с фантастической грудью. Кстати, образ Джессики Рэббит режиссер Роберт Земекис сделал собирательным - она имеет ноги Бетти Грэйбл, туловище и ягодицы Мэрилин Монро, грудь Джейн Мэнсфилд, волосы Вероники Лейк, глаза Марлен Дитрих.

Полный вариант статьи

Evgenia_Star (другое_кино) все записи автора
Вчера в Калининграде состоялась премьера фильма «Адмирал». Скорее всего, это первая российская премьера, т.к. во всех официальных анонсах датой выхода «Адмирала» в прокат было 9 октября. Но нам действительно повезло, не только быть первыми зрителями, но и быть зрителями одного из лучших фильмов, снятых в 2000-е. Это лучший отечественный фильм нашего времени, который я видела.

Это фильм о Колчаке как о положительном герое и одновременно как о простом человеке, со своими слабостями и недостатками. Неожиданный фильм, пронзительный. В нём ни революционные события, ни любовь женатого Колчака к замужней Анне, ни знакомая по «Иронии Судьбы» пара, Константин Хабенский и Лиза Боярская, не кажутся наигранными. Ведь в жизни так и бывает – и выстрелы, и семейные драмы, и офицерская честь, и любовь – всё рядом, и оторвать одно от другого нельзя.

«Адмирал» - не совсем обычный фильм. Красота, показанная в нём, – это не целостность и самодостаточность, не гармония, не абсолютное счастье, а, напротив, надломленность каждого момента, каждого недолгого проблеска радости. Красота и харизма трагедии. Харизма человека, который уже обречён на смерть, но личность его не погибает, и докурить последнюю сигарету из его портсигара – честь даже для того, кто ненавидит его и готов на любую жестокость по отношению к нему. Харизма идеи белого движения, которая уже ничего не может сказать, потому что кончились патроны, но остаётся идеей, принципом до последнего вздоха. Харизма любви, которая не умирает, остаётся аргументом, против которого мало даже смерти. «С нами вера, надежда, любовь. И любовь из них самая сильная» - говорит Александру Колчаку Анна Васильевна, а потом слышит эти слова из его уст в Омске, встречающем его как правителя.
«Ноги, руки отрубают. Короче, ужас,» - слышала я отзыв девушки, вышедшей вместе с нами из зала. И это не просто слова. Хотя я достаточно нормально переношу вид крови и не против жанра «Ужасы», в этом фильме были моменты, когда я была рада уткнуться в руку любимого и не смотреть. Потому что это было не просто «мясо», а ужас от того, какой жестокой бывает жизнь. Красные солдаты приводят белых офицеров на расстрел к склону, на котором, тела их сослуживцев чёрными пятнами на совести нового государства покрывают склон, и бежать офицерам некуда и не к кому. В Севастополе офицерские кортики, символ чести, с пренебрежением свалены на повозку вместе с шинелями, как уголь или земля, а сами офицеры стоя прямо опускаются на дно. «Помоги господи пережить нечеловеческие страдания» - говорит врач перед тем, как на живую, без наркоза отрезать человеку отмороженные ноги. И всё-таки это не самое страшное. Ужасный момент – это не кроваво-безобразный и не такой, когда хочется плакать от отчаяния, но когда, не дрожа и не закрывая глаз, чувствуешь, как изнутри наполняешься ужасом. Когда заканчиваются патроны и снарядам врага армия белых противопоставляет только идеи. Когда навстречу взрывам строй идёт без огнестрельного оружия, с одними поднятыми вверх штыками. Он идёт уверенно, но каждую минуту кто-то в нём падает, а его не замечают. Не потому, что не хотят замечать, а потому что нет выбора, кроме как по приказу своего генерала с музыкой идти на смерть. Ужасного выбора. Который, на мой взгляд, ужаснее расстрела противником.

Для меня в фильме о таком далёком мире и времени нашлась неожиданная философия, близкая. Философия настоящей женщины, по-женски сильной, мужественной и преданной. В настоящем мужском мире, который для меня, женщины, дальше и незнакомее любой страны, любого времени, любой войны; в мире приказов и подчинения, патриотизма и силы воли, которую, наверно, нельзя понять, только почувствовать внутри себя; в этом мире абсолютного мужества настоящей женщине остаётся только одно - любить. То, нам, молодым беспечным людям, живущим сейчас, в романтические моменты кажется таким простым. И то, что на самом деле так сложно нести через реальные, живые горе и радость, победы и поражения. Быть может, настоящая любовь - это не большое и пафосное «навсегда», но, как сказал в фильме Колчак устами Хабенского, «и утром, и днём, и вечером».

Финал «Адмирала» не такой сильный, какого можно было бы ожидать от такого сильного фильма. После расстрела Колчака Анна переживает 37 лет лагерей, но и после них остаётся жить. Причём показывают её не тогда, когда она остаётся одна, а в 1960-е, когда её трагедия ещё жива, но уже затёрта временем, как старый медальон – символ, проходящий через весь фильм. Когда её мысли о танце с Колчаком, радостном, счастливом танце, которого на самом деле никогда не было, уже не ранят, на мой взгляд, так остро, как в ту ночь, когда она услышала выстрел и поняла, что любимого человека больше нет. То, что она пережила любимого на 40 с лишним лет – само по себе трагедия. Но показана она как-то не истинно трагически, а изъезженно. Аналогичный финал, например, в Титанике. Конечно, обвинять режиссёра в плагиате глупо, но зачем показывать то, что мы все уже когда-то видели?

Советую посмотреть этот фильм всем, кто хочет убедиться в том, что Российский кинематограф – это всё-таки не пародия на Голливуд, а что-то глубокое и сильное, способное донести самое важное до глубин русской души. Способное снимать фильмы о том, что делает нас русскими. Способное даже меня, считающую себя гражданином мира, заставить почувствовать в себе природу патриотизма.

count (другое_кино) все записи автора Обещанное ранее продолжение.
Теперь список из 185 художественных фильмов, которые стоит посмотреть, чтобы разбираться в отечественном кинематографе.



1910 – 1920
1. Пиковая дама, Россия, 1916, режиссер Яков Протазанов
2. Отец Сергий, Россия, 1918, Яков Протазанов
3. Поликушка, Россия, 1919, Александр Санин


1920 – 1930
1. Стачка, 1924, Сергей Эйзенштейн
2. Броненосец «Потемкин», 1925, Сергей Эйзенштейн и Григорий Александров
3. По закону, 1926, Лев Кулешов
4. Шинель, 1926, Григорий Козинцев и Леонид Трауберг
5. Катька-Бумажный Ранет, 1926, Эдуард Иогансон и Фридрих Эрмлер
6. Третья Мещанская, 1927, Абрам Роом
7. Конец Санкт-Петербурга, 1927, Всеволод Пудовкин
8. Живой труп, 1928, Федор Оцеп
9. Обломок империи, 1929, Фридрих Эрмлер
10. Человек с киноаппаратом, 1929, Дзига Вертов

читать далее

Аноним (другое_кино) все записи автора Режиссёр документального фильма I Am Because We Are рассказывает о своей работе с Мадонной (01.08.2008 Traverse City Film Festival)

E-psy (другое_кино) все записи автора Кинте пожалуйста ссылки на "Торжество", "Идиоты", "Последняя песнь о Мифуне". Так-же на "Самый главный босс". Буду премного благодарен.

Аноним (другое_кино) все записи автора

sv-online (другое_кино) все записи автора
Посмотрел недавно фильм Никиты Михалкова "Двенадцать". Все всяких сомнений, это очень талантливая работа. Наверное, мои впечатления от просмотра не были бы полными, если бы в свое время я не видел американского фильма "Двенадцать рассерженных мужчин". Именно эта лента, как известно, и стала источником творческого озарения Никиты Михалкова.

Впрочем, заокеанский прототип был использован лишь в качестве "литейной" формы, в которой воплотились думы режиссера о нашей запутанной социально-политической и культурной действительности. А заодно и о простых людях, втянутых в эту круговерть проблем, предрассудков, страхов и проявлений комплекса вины.

Никита Михалков показал себя великолепным психологом, хорошо представляющим то, что творится в душах людей по ту сторону их парадно-социального функционирования. Напряженную психологическую атмосферу заседания раскрывает показ зрителю целой серии сцен, показывающих мучительные исповеди его участников.

ЧИТАТЬ ДАЛЕЕ...
--------------------------------------
Психоаналитический блог Сергея Выгонского

sv-online (другое_кино) все записи автора
Какое-то время назад я опубликовал посты о кинематографических адских зонах. В постах упоминалисьпресподняя, которую описал итальянский режиссер Ф.Феллини, а также экранизация одноименной части знаменитой поэмы Данте "Божественная комедия", снятая английским мастером артхауса П.Гринуэем.

Недавно, просматривая старые записи блога и увидев эти записи, я вспомнил о том, что собирался описать еще одно кинематографическое царство мертвых. Речь идет о последнем фильме прославленного японского мастера "Сны Акиры Куросавы". Эта лента состоит из нескольких новелл. В одном таком фрагменте показан демон и человек, который каким-то образом столкнулся с ним. Напомню, что слово "ипохондрический", вынесенное в заголовок поста, означает соредоточенность на своем здоровье, обеспокоенность болезнями, нередко не существующими вовсе.

ЧИТАТЬ ДАЛЕЕ...
--------------------------------------
Психоаналитический блог Сергея Выгонского

sv-online (другое_кино) все записи автора
Замечено, что современное художественное творчество существенно отличается от форм, имевших распространение, скажем, в 18м или 19м веке. Например, вы не найдете в нынешних СМИ романов с продолжением, которые получили распространение в эпоху расцвета газетного дела (конец XIX-начало XX века). На смену им пришли чрезвычайно поляризованные и специализированные художественные тексты. Иногда я называю российский книжный мир драконом с четырьмя головами. Ими, как известно, являются детективный, фантастический, женский и интеллектуальный роман. А исторические тексты постепенно становятся чистыми nonfiction произведениями.

ЧИТАТЬ ДАЛЕЕ...