КЭШЛС (другое_кино) все записи автора


За последние 15 лет я успел воспользоваться карточками разных банках. Вот уже несколько лет моей основной является карта Рокетбанка. Сейчас постараюсь объяснить свой выбор и надеюсь, что вы тоже станете обладателями карт этого банка.
Дальше!

КЭШЛС (другое_кино) все записи автора

Про кэшбэк на банковских картах сейчас знают практически все. А про кэшбэк-сервисы до сих пор многие не слышали. Или слышали краем уха и не используют возможности, которые они дают. А зря.
Дальше!

Unico_Unicornio (другое_кино) все записи автора

---

Начало фильма у меня вызвало щемящее и ностальгическое воспоминание о стихотворении Бориса Слуцкого «Лошади в океане». Помните, наверное, эти пронзительные строки:

Плыл по океану рыжий остров.
В море в синем остров плыл гнедой.
И сперва казалось — плавать просто,
Океан казался им рекой.
Но не видно у реки той края,
На исходе лошадиных сил
Вдруг заржали кони, возражая
Тем, кто в океане их топил.



У Ильдико Эньеди не лошади – коровы и быки. Вместо океана – мясокомбинат. Суть не меняется, страшные в своей документальности подробные сцены убиения коров на скотобойне. А коровы - печальные, с выпуклыми обречёнными и такими живыми, такими одухотворёнными, глазами, молчаливо подгоняемые к камере, где им шею скуёт металлический ошейник; здесь их убьют током, отрежут голову, сольют кровь, разделают всё ещё дёргающуюся тушу. Всё это снималось на реальной скотобойне, не для кино, взаправду, эту говядину со скотобойни (второго качества) кто-то после ел на обед.



Фильм, в самом-то деле не о скотобойне. И даже не о защите животных или вегетарианстве. Фильм о любви, но эту сцену вы не забудете на всём его протяжении. Да и после она едва ли отпустит вас, как и вся картина в целом. Здесь сплетён в тугой ком нерв, нерв обострённого восприятия реальности. Или ирреальности. Нерв, остро реагирующий на тончайшее прикосновение, даже больше – на намёк на прикосновение. И здесь всё вместе - поэзия, красота, любовь, смерть, вечность, природа, кровь, мясо.



Два человека встретились на скотобойне. Нет места приземлённей и неуместней для любви. Но между ними – любовь. Она возникла в их снах задолго до их первой встречи. Он – Эндре (Геза Морчани), финдиректор мясокомбината, сухорукий стареющий задумчивый и не слишком общительный флегматик, который испытывает сочувствие к убиваемым животным. Она – Мария (Александра Борбей), новый инспектор по качеству продукции, имеет феноменальную память, но страдает аутистическим расстройством вроде синдрома Аспергера, ходит по вечерам советоваться про жизнь к своему детскому психологу и подозрительно, чуть не в деталях, напоминает другого известного персонажа – следователя из шведского сериала «Мост» - Сагу Норен. Обоим героям снится бесконечный сон, где Эндре – олень, а Мария – олениха. В зимнем лесу они раскапывают траву, пьют воду из ручья и лишь случайно иногда соприкасаются носами. Нелепая и грубая шутка одного из сотрудников приводит к тому, что Эндре и Мария узнают тайну друг друга про этот сон, и между ними появляется тонкая осторожная духовная связь.


Сны выглядят как реальность двух освобождённых чутких и хрупких душ, а реальность – как морок, назойливая ничего не значащая повседневность. Но и она, даже в самой грубой телесности, в пульсирующей крови, где, как известно, сокрыта душа всего живого, пропитывается волшебством любви. Стоит отказаться от души в пользу тела – и всё летит в тартарары, мир рушится, жизнь гаснет, уходит.

У Ильдико Эньеди очень необычный взгляд на мир. С ним можно соглашаться или нет, но в картине «О теле и душе» не с чем соглашаться или чему-либо возражать – это поэзия, магия, их просто впитываешь в себя через кожу.



Любовь, кровь, жертвоприношение – вещи, старые, как мир, и столь же привычные, избитые, в наши дни они теряют значимость и цену. Эньеди заставляет увидеть их такими, какие они есть в своём изначальном смысле.

И единство всего живого. Звери и люди – похожи здесь друг на друга настолько, что глядя на Марию и Эндре, невольно видишь оленей с их горделивой осанкой и чуткими осторожными жестами, другие персонажи напоминают коров. Люди и животные связаны гораздо больше, чем они сами об этом подозревают.



Фильм уникальный, но он ассоциируется с некоторыми другими известными фильмами – поэтической атмосферой с «Патерсоном» Джармуша, параллелизмом человека и природы – с «Легендой о Нараяме» Сёхэя Имамуры, тонкой связью между душой и телом – с «Бычарой» Михаэля Роскама.

На Берлинале-2017 «О теле и душе» получил главный приз – «Золотого медведя» и другие награды. 11 из 11.



СКАЧАТЬ

---

ФИЛОСОФСКО-ПОЭТИЧЕСКАЯ ДРАМА
О теле и душе (Testről és Lélekről). Венгрия, 2017. Сценарист и режиссёр – Ильдико Эньеди.

---

Вступайте в сообщество КИНОГАЛАКТИКА

infear (другое_кино) все записи автора Недавно созданный ресурс http://vsdor.ru рассказывает неутешительную правду о болезни, от которой страдают несколько десятков процентов населения бывшего СССР, как, впрочем, и любой другой страны мира. Делитесь этой информацией с друзьями и знакомыми, а также всеми, для кого она может быть актуальна. Проект Джонни Психа https://vk.com/jpsych

imimprepjour (другое_кино) все записи автора

iduspaypric (другое_кино) все записи автора

icalfulme (другое_кино) все записи автора

ragifila (другое_кино) все записи автора

tioswifimol (другое_кино) все записи автора

Яна_Масленникова (другое_кино) все записи автора

Piaf 1974

 

Эдит Пиаф (Эдит Джованна Гассион) - великая французская певица (19.12.1915, Париж - 11.10.1963, Пласкасье)
Эдит Пиаф - воробышек Парижа

В Эдит Пиаф все поражало. К ней нельзя было применять обычные нормы. Она пела как никто, она жила как никто; она была необыкновенно талантлива, чрезвычайно ранима; когда наступало горе — все в ней умирало, когда приходило счастье — все пело. Она все понимала, все схватывала, а то, чему ее, бедную уличную девчонку, жизнь не научила, она постигала интуитивно, она угадывала. Она была музыкантом, не зная нот, она писала тексты к своим песням с орфографическими ошибками, но какое это имеет значение, когда вкладываешь душу и когда слова сами ложатся в рефрены и ритурнели. Она любила красоту во всех ее проявлениях — в искусстве, в людях, в природе...
Песни Эдит Пиаф здесь: http://edith-piaf.narod.ru/pesni.html
http://piafedith.livejournal.com/

 

Яна_Масленникова (другое_кино) все записи автора

 

фильм Клода Лелюша "Эдит и Марсель"

 

Эдит Пиаф (Эдит Джованна Гассион) - великая французская певица (19.12.1915, Париж - 11.10.1963, Пласкасье)
 

Эдит Пиаф - воробышек Парижа

В Эдит Пиаф все поражало. К ней нельзя было применять обычные нормы. Она пела как никто, она жила как никто; она была необыкновенно талантлива, чрезвычайно ранима; когда наступало горе — все в ней умирало, когда приходило счастье — все пело. Она все понимала, все схватывала, а то, чему ее, бедную уличную девчонку, жизнь не научила, она постигала интуитивно, она угадывала. Она была музыкантом, не зная нот, она писала тексты к своим песням с орфографическими ошибками, но какое это имеет значение, когда вкладываешь душу и когда слова сами ложатся в рефрены и ритурнели. Она любила красоту во всех ее проявлениях — в искусстве, в людях, в природе...
Песни Эдит Пиаф здесь: http://edith-piaf.narod.ru/pesni.html
http://piafedith.livejournal.com/

Яна_Масленникова (другое_кино) все записи автора







Эдит Пиаф (Эдит Джованна Гассион) - великая французская певица (19.12.1915, Париж - 11.10.1963, Пласкасье)
Эдит Пиаф - воробышек Парижа

В Эдит Пиаф все поражало. К ней нельзя было применять обычные нормы. Она пела как никто, она жила как никто; она была необыкновенно талантлива, чрезвычайно ранима; когда наступало горе — все в ней умирало, когда приходило счастье — все пело. Она все понимала, все схватывала, а то, чему ее, бедную уличную девчонку, жизнь не научила, она постигала интуитивно, она угадывала. Она была музыкантом, не зная нот, она писала тексты к своим песням с орфографическими ошибками, но какое это имеет значение, когда вкладываешь душу и когда слова сами ложатся в рефрены и ритурнели. Она любила красоту во всех ее проявлениях — в искусстве, в людях, в природе...
Песни Эдит Пиаф здесь: http://edith-piaf.narod.ru/pesni.html
http://piafedith.livejournal.com/

ОЛЯВНИК (другое_кино) все записи автора

 

 

А пока что уже классик но еще малоопытный сценарист Юрий Клепиков работает в соавторстве еще никому неизвестным Эдгардом Дубровским. Они пишут сценарий для фильма “Седьмой спутник” по повести Борис Лавренева который ставят Григорий Аронов и  новичок в режиссуре Алексей Герман.  Видимо все с чем соприкасается классик Клепиков тоже становиться классикой. Знал бы Юрий Николаевич что через много лет Дубровский напишет свое легендарное “Холодное лето пятьдесят третьего” а Алексей Герман вообще станет одним из выдающихся режиссеров нашего отечества. К сожалению и с Германом у Клепикова не вышло творческого союза. Возможно тому виной тяжелый почти несносный характер Германа. Жесткий и требовательный Герман погружаться в процесс создания кино с головой и требует от других того же. Клепиков же  по признанию самого Германа был, пожалуй, самым талантливым сценаристом из всех кто когда-либо с ним работали. Правда Клепиков слишком самостоятелен и независим. Кроме того Герман не хотел портить своей рукой прекрасные самобытные сценарии Клепикова. В общем и в Германе Клепиков не нашел своего режиссера. Но он продолжает искать режиссера родного ему по духу. Режиссера, с которым можно было дружить. А снимать кино для Клепикова значит дружить. Он ищет его Виталии Мельникове авторе “Отпуска в сентябре” и “Старшего сына”. С ним они делают довольно  успешную картину “Мама вышла замуж” где играют такие актера как Николай Бурляев, Олег Ефремов и Люсьена Овчинникова. Потом были картины “Даурия» с братьями Соломиными и “О любви” с Олегом Янковским и дочкой Зои Федоровой Викторией. И наконец “Восхождение” Ларисы Шепетько.       

                

 

 

 

ОЛЯВНИК (другое_кино) все записи автора

Мы всей семьей любим фильм Глеба Панфилова
“Начало”. Не пойму, почему это кино считается психологической драмой. По мне так это комедия чистой воды. Кино и в самом деле классное! Легкое ненавязчивое веселое. Во многом это заслуга блистательной Инны Чурикой. Ее паша Строгонова на первый взгляд наивна и проста как три рубля все же в душе она тонкая и ранимая девушка. Кроме того “Начало ” интересно еще и тем, что судьба простой фабричной девчонки мечтающей стать актрисой
тесно переплетается с судьбой народной французской героини Жанны д'Арк которую Паша играет в кино. В общем, фильм классный! Следует отметить еще и то что “Начало” отнюдь не является фильмом одной актрисы. Здесь наравне с Инна Чуриковой блистают и Леонид Куравлев и Михаил Кононов. А какая хорошенькая здесь Валентина Теличкина! Просто загляденье! Трудно поверить что в картине “Где находится нофелет” она сыграла такую серую мышку что герой Александра Панкратова-Черного назвал ее “крокодилом” в кофточки. Да и сама Чурикова здесь довольно симпатичная. Похудела, похорошела. Совсем не похожа ну ту смешную Марфушку из сказки “Морозко”. А какие у нее глаза большие, светлые, чистые как сердце их обладательницы. Однако не про красивые глаза Инны Чурикой и не про хорошенькую как кукла Валентину Теличкину. Мой рассказ о человеке который играл режиссера в “Начале”. Не знаю откуда это взялось но раньше мы думали что это сам Глеб Панфилов играет режиссера. Впрочем, многие до сих пор так думают. Может быть, оттого что Глеб Панфилов сам сценарий “Начала” и в герое картины Федоре Васильевиче Игнатьеве много от самого Панфилова. Во всяком случае, та сцена из “Начала” когда режиссер видит Пашу в театре в роли Бабы-Яги и приглашает ее в большое кино взятии из жизни. Именно так и произошла первая встреча Инны Чурикой и Глеба Панфилова. Да ребята Глеб Панфилов всего лишь прототип режиссера Игнатьева а играет его совсем другой человек. Его зовут Юрий Клепиков. Многие из вас скажут “ А кто такой. Клепиков? Я такого актера не знаю” отвечаю Юрий Клепиков известен больше как сценарист чем как актер. Хотя в “Начале” на мой взгляд, очень хорошо. По сценариям сняты такие картины как “Восхождение” “Мама вышла замуж” “Не болит голова у дятла”. А еще именно Юрий Клепиков написал сценарий к моего самому любимому фильму “Пацаны”. Да друзья мои именно он придумал Пашу Антонова которого так блистательно сыграл Валерий Приемыхов. Юрий Клепикова по праву можно считать одним из отцов советской киноотпели. Того светлого чистого доброго кино которое делало ставку не на спецэффекты как сейчас а на человеческие отношения и чувства. Родом Юрий Николаевич из Челябинска. Именно там 24 августа 1935 года он и появился на свет. Затем была Москва. В 60-ом он окончил факультет журналистики в МГУ. Однако журналистом Клепиков не стал. Его больше и больше увлекает кино. И в 1964 году он поступают на сценарные курсы при киностудии “Ленфильм” где учится Марк Розовский будущий автор “д'Артаньяна и трех мушкетеров”. Первый же сценарий “Год спокойного солнца” сделал Клепикова классиком. Именно по нему Андрей Михалков-Кончаловский и снял свою знаменитую “историю Аси Клячиной которая любила да и не вышла замуж”. Парадокс но эту честную и талантливую ленту которая прославила Кончаловского на весь мир на родине ждала трагическую судьба. Цензура буквально изрезала “Асю” по кускам и положили на полку. А все потому что картина эта не о героях войны или труда а о простых людях сельских жителях которые прошли войну и ГУЛАГ. Примечательно но в фильме задействованы всего трое профессиональных актеров остальные роли сыграли жители Безводное Горьковской области. Клепикова ничуть не смущало то обстоятельство что фильм о простых деревенских людях снимал человек из так называемой золотой молодежи сын известного писателя. Ему было важно то что Кончаловский друг Андрея Тарковского и соавтор “Иванова детства”. А попал к Кончаловскому сценарий Клепикова вот как. Когда Юрий Николаевич был еще слушателем Сценарных курсов туда иногда две девушки. Одной из этих девушек была дочь знаменитого Ираклия Андроникова Манана. Они с Клепиковым быстро стали приятелями и как-то раз Манана спросила у Юрия что за сценарий он там пишет? Тогда Клепиков дал ей почитать “Год спокойного солнца”. И однажды Манана приходит к Клепикову и говорит “Я знаю кто поставить твой сценарий”. Клепиков спрашивает “Кто”? и тут Манана назвала имя Адрона Кончаловского которого Клепиков тогда не знал. Но когда Манана их познакомила они что называется, сошлись. Правда, Кончаловский согласился ставить фильм только через полтора года. Он тогда делал свой первый фильм “Первый учитель” и уезжал в экспедицию. Сначала Юрий Николаевич был настроен скептически. Думал вот Кончаловский вернется и потеряет интерес к его сценарию. Однако Кончаловский интереса не потерял. И съемки начались. Как вспомнила Ия Савина съемки проходили весело дружно. Все делали вместе. Вместе варили картошку. Вместе отмечали праздники и дни рождения. А когда “Асю…” уже сняли и окончательно смонтировали она была показана в Безводном. Сельчане пришли в такой восторг что даже не разнесли сельский клуб. Однако чиновники из союза кинематографистов не были в таком умилении о ленты Кончаловского. Как я уже “порезанную” “Асю” закинули на полку на целых 20 лет. Сказано что Кончаловский издевается ад русской деревней. Киношному начальству не понравилось течение обычной жизни с ее горестями проблемами невзгодами. “Ася Клячина” это картина о простых людях чья обычная простая пронизана такой болью что далека от того героического пафоса который тогда культивировался в советском кино. Но зато когда картина вышла в прокат под названием “Асино счастье” она завоевала награды не только в союзе но и за рубежом. Кроме того “Ася” получила несколько государственных премий. В том числе был награжден и Клепиков за сценарий к фильму. Однако дальше “Аси Клячиной” сотрудничество Клепикова и Кончаловского не пошло. Когда Кончаловский захотел снять продолжение “Аси” Клепиков отказался. Когда Кончаловский рассказал Клепикову сюжет о том как к Асе попало яйцо Фаберже тот сначала обещал подумать и уехал к себе в деревню. Клепикову не понравилось что Кончаловский его кроткую нежную любящую несмотря ни на что Асю в неприятную пьющую женщину. Кроме того Юрий Николаевич написал Кончаловскому что тот придумала слишком жанровую историю с которой он не согласен и вежливо отказался. Они расстались без обид по-приятельски. Через много Кончаловский все же снимет вторую картину о Аси Клячкиной “Курочка ряба” но это будет уже не то потому что будет без Клепиков. А Клепиков получит “Нику” за первую “Асю” но будет позже несколько позже.

Vajiepo4ka (другое_кино) все записи автора

 

Впечатления, конечно, потрясающие. Начать с того, что прельстившись возможностью посмотреть фильм с субтитрами, посетила новый кинотеатр - кинозал ГУМа. Место чудесное, и да, опять же, субтитры.

Что до самого фильма, то люди, знакомые с предыдущими частями трилогии, меня поймут. Удивительное совершенно событие - роман героев перестает быть идеальным, восхитительным и романтичным. Как ни крути, а "долгая счастливая жизнь" никому не идет на пользу. Вот и здесь мы видим уже не головокружительный роман, полный страдания и надрыва, а осточертевшую семейную жизнь... и способы борьбы с ней.

Цитировать или пересказывать сюжет не имеет смысла - чудесные диалоги, чудесные актерские работы, потрясающая глубина и жизненность. Конечно, если вам в принципе интересны отношения между людьми, брак, любовь... и как с этим жить. По-моему, фильм прекрасный. Полностью.

Мунспелл (другое_кино) все записи автора

Режиссер: Сергей Комаров
Сценарий: Сергей Калужанов, Ирина Пивоварова
В ролях: Гоша Куценко, Анна Канарис

В фильме "Разговор" Борис приходит в себя и понимает, что он находится в тюрьме. Выясняется, что несколько дней назад он сбил человека, но он не может вспомнить ни аварию, ни того, что было до нее даже на допросе. Как и кого он сбил? Что-то начинает проясняться, когда на свидание к Борису приходит жена...

Впечатления

Очень хороший фильм. Знаете, есть много вариаций про то, что случится в Чистилище с человеком, но вот эта драма мне кажется одной из лучших. Человек будет вспоминать, что было, и понимать, что только по собственной глупости и из-за своего эгоизма он все потерял. Раз за разом. Я сейчас буду пафосна, но "Разговор" - это как раз из тех фильмов, которые дают повод задуматься.

Завьялова (другое_кино) все записи автора

Дальше

Karo_Linka (другое_кино) все записи автора

Если вдруг кто не смотрел - содержание: Склизский гад в сливном бачке, мохнатый зверь, похожий на чудовище из «Аленького цветочка», гигантские мокрицы под кроватью — все они существуют на самом деле. Все, что им нужно — пугать детей, потому что из детских криков они получают электричество.
Полнометражный мультфильм рассказывает о кризисах в мире монстров, их жизни. Но однажды вся мирная жизнь монстров оказывается под угрозой: в их мир попадает ребенок. А с детьми столько хлопот, что они могут довести даже монстров.

Ощущения:  В 2001 году его то ли не показывали у нас в кинотеатрах, то ли мне было не до кино, и с "корпорацией" я знакомилась в домашних условиях. Так что мне было очень, очень приятно увидеть старый добрый и безмерно любимый мультик на большом экране. 

Порадовал факт, что не смотря на то, что мультфильму же более 10 лет,  мне он не показался старым или заезженным, краски не померкли и герои не наскучили. Все те же милые монстры, очаровательные Салли и Майк, смешные шутки и по прежнему напряженный сюжет. Разве что в этот раз, когда Салли прощался с Бу, я не рыдала. Что касается добавленного 3D - тоже очень хорошо. Не скажу, что мне открылось нечто новое в этом мультфильме, но смотреть было приятно.