-JuliettochkA- (Мир_мультяшек) все записи автора Компания Walt Disney Records выпустила "Коллекцию наследия" с саундтрэками классических мультфильмов, каждый диск которой оформлен в виде артбука: обложка от Лорелэй Бове выполнена в стиле рисунков Мэри Блэр, а внутри - маленькие репродукции концепт-арта и дизайна персонажей.
Лезьте под кат за всеми дисками!

МУЗЫКАЛЬНАЯ КОЛЛЕКЦИЯ ДИСНЕЕВСКОГО НАСЛЕДИЯ

Diamrem (Мир_мультяшек) все записи автора

   

   

20 ШТУК

-JuliettochkA- (Мир_мультяшек) все записи автора На протяжении десятилетий внешний вид Микки Мауса многократно менялся: совершенствовалось мастерство диснеевских художников, совершенствовался и дизайн талисмана студии. Некоторые знатоки анимации находят интересным изучать эти увлекательные изменения.
В 20-е годы прошлого века в так называемую эпоху Аба Айверкса рисунки Микки были довольно примитивны, но полны энтузиазма и экспериментов. Одним из главных аниматоров короткометражек с Микки Маусом был Лес Кларк, позднее вошедший в "Девятку диснеевских стариков", составлявших ядро студии Уолта Диснея.

ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

-JuliettochkA- (Мир_мультяшек) все записи автора
МУЛЬТЯШКИ В ДИСНЕЙЛЭНДЕ

-JuliettochkA- (Мир_мультяшек) все записи автора В феврале 1942 года во время 14-й церемонии награждения премии "Оскар", проходившей в голливудском "Билтмор Отеле", Уолт Дисней поднялся на сцену и заплакал. Ему вручали почетный Оскар имени Ирвинга Толберга за плодотворную карьеру продюсера, но вместо благодарственной речи Уолт произнес то, что Disney Company скрывала почти 75 лет: великий мультипликатор назвал ошибкой "Фантазию" и извинился за создание этого мультфильма.

Шокирующее признание Уолта никогда не всплывало в СМИ и, наверняка, никогда бы не всплыло, не передай сама Академия кинематографии запись речи Диснея газете Huffington Post в обход Walt Disney Company, которой пришлось срочно реагировать на находку. Журналистам досталась кассета и расшифровка слов, среди которых есть такая фраза: "По моим ощущениям я должен получить медаль за храбрость или что-то вроде этого за "Фантазию". Все мы совершаем ошибки, но это была моя честная ошибка".
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

-JuliettochkA- (Мир_мультяшек) все записи автора Мало кто знает, что мультфильм "Фантазия" изначально должен был стать короткометражкой "Ученик чародея", а в главной роли предполагался гном Вялый из "Белоснежки". Однако, из-за того, что в конце 30-х годов Микки Маус стал менее популярен, чем Дональд, Гуфи или тот же Моряк Попай, Уолт Дисней решил задействовать мышонка в своем новом мультфильме.
Прорисовка для короткометражки началась 21 января 1938 года. Аниматор Фред Мур немного изменил внешний вид Микки, добавив ему зрачки для большей выразительности.

Когда расходы на проект перевалили за 125 000 долларов, Диснею стало ясно, что если фильм будет короткометражным, то он не сможет списать большую часть расходов с налогов. Он решил расширить формат мультфильма до полнометражного, а первым названием стал лаконичный "Фильм-концерт". Идея была в том, чтобы включить "Ученика Чародея" в "группу отдельных номеров, невзирая на их хронометраж, и представить эпизоды одним блоком". Дисней надеялся, что подобная концепция привлечёт больше внимания к классической музыке. Окончательное название мультфильм получил с подачи дирижера Леопольда Стоковски, который на протяжении всего процесса производства называл проект "Фантазией".
КОНЦЕПТ-АРТ

-JuliettochkA- (Мир_мультяшек) все записи автора 1. Ротоскопирование, одно из самых ранних методов анимации, было изобретено Максом Флейшером в 1917 году. Процесс заключается в проецировании на кальку движений реальных актеров, снятых на пленку, путем последовательной обрисовки.
Впервые эта техника применялась для анимации клоуна Коко из серии фильмов "Из чернильницы" Fleischer Studios (изображал клоуна Дейв Флейшер, брат Макса Флейшера). Позже, в начале 30-х, Флейшер использовал ту же технику в мультфильмах про Бетти Буп и для создания движений Гулливера в полнометражном мультфильме "Путешествия Гулливера".
Метод ротоскопирования нашел широкое применение в анимации, особенно если в мультфильмах были реалистично нарисованные человеческие персонажи, которых очень трудно анимировать.

МЕТОДЫ ТРАДИЦИОННОЙ АНИМАЦИИ

Selj (Мир_мультяшек) все записи автора

Добрый и милый фан-арт от  David Bilson или David Gilson в стиле аниме

стырено от сюда http://www.zerochan.net/David+Bilson 

и от сюда 

http://princekido.deviantart.com/gallery/ (здесь намного больше и в разных направлениях)

 

приятного просмотра

-JuliettochkA- (Мир_мультяшек) все записи автора Большая куча всякого фан- и файн-арта ждет вас под катом.
Интересно, что 6 лет назад наше сообщество задумывалось с целью размещения подобных картинок и блестяшек с героями мультфильмов, а потом свернуло на информационную колею.

СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

-JuliettochkA- (Мир_мультяшек) все записи автора Владимир "Билл" Тытла стал одним из первых "звездных" аниматоров Диснея, который, придя на студию с большим опытом работы в этой сфере деятельности, стал настоящей опорой для многочисленных стажеров, среди которых были и представители "Великой девятки". Именно он впервые привнес беспрецендентную глубину чувств и личности в диснеевские персонажи, благодаря чему в настоящее время его называют "Микеланджело анимации". Среди бесспорных шедевров Тытлы значатся Ворчун из "Белоснежки и семи гномов", Стромболи из "Пиноккио", крылатый дьявол Чернабог из "Фантазии", Дамбо из одноименного мультфильма.
"Билл был мощным, мускулистым, легковозбудимым и чувствительным, с огромным эго", вспоминали о Тытле друзья и коллеги Фрэнк Томас и Олли Джонстон. "Для него все было чувствами. Что бы он ни анимировал, он выражал внутренние чувства героев в их действиях. Когда он анимировал Стромболи, он сам был Стромболи, он просто жил этой ролью".
Аниматор Эрик Ларсон нередко наблюдал за тем, как Тытла повторял движения своих персонажей. "Это было так энергично и экспрессивно, что мне казалось, стены студии вот-вот рухнут".

Владимир Петрович Тытла родился 25 октября 1904 года в городе Йонкерс, штат Нью-Йорк, в семье украинских эмигрантов. Родители вовремя заметили художественный талант в своем чаде и старались всячески развивать его. В 1914 году 9-летний Билл посетил анимированный водевиль "Динозавр Герти", созданный Винзором МакКеем, и уже не смог забыть того волшебства, которое поразило его детское воображение.
Учась в старших классах, Билл посещал также Нью-Йоркскую вечернуюю школу индустриального дизайна, но страсть к искусству рисования взяла верх, и Билл бросил занятия. В 1920 году в возрасте 16 лет он устроился на студию Paramount, где рисовал буквы для титульных кадров с названиями мультфильмов. Там он получил кличку "Титульщик Тытла".
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

-JuliettochkA- (Мир_мультяшек) все записи автора Сегодня исполняется ровно 100 лет со дня рождения знаменитого диснеевского художника-дизайнера Мэри Блэр!
По словам аниматора Марка Дэвиса, Блэр «смогла внедрить современное искусство в мир Уолта Диснея так, как никому ранее не удавалось». Ломая устоявшиеся стандарты, искусно комбинируя разные оттенки красного, следующие друг за другом, – прием, на который никто ранее не решался, – Блэр достигала своей цели, создавая по-детски свежий художественный стиль, благодаря которому удостоилась характеристике художницы-ребенка.
Помимо десятков мультфильмов, Блэр также участвовала в дизайне множества выставок, аттракционов и тематических парков в Калифорнии и во Флориде. Среди ее наиболее известных работ - аттракционы Большого Каньона и парков Диснея.

Мэри Браун Робинсон родилась 21 октября 1911 года в городе МакАлистер, Оклахома. Ребенком переехала сначала в Техас, а затем в семилетнем возрасте - в Калифорнию. Закончив Колледж Сан-Хосе, она выиграла стипендию в Художественном институте Шуинар, где ее учителями стали известные иллюстраторы Претт Картер, Морган Рассел и Лоуренс Мерфи.
В 1933 году в разгар Великой Депрессии Мэри Робинсон получила диплом художника-иллюстратора, но из-за тяжелой экономической ситуации в стране не смогла найти работу и вернулась в Сан-Хосе к своим родителям, не оставляя, однако, мечты сделать однажды карьеру художника.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
Рубрика "Аниматоры" переименована в "Деятели анимации".

-JuliettochkA- (Мир_мультяшек) все записи автора Лес Кларк раньше остальных представителей знаменитой Девятки великих аниматоров Диснея пришел работать на студию. Это произошло в 1927 году в переломный момент: "Глупые симфонии" и "Комедии Алисы" с живыми актерами и мультяшками в одном кадре стали скучны аудитории, и Уолту Диснею требовался новый персонаж для короткометражных мультфильмов. Именно Лес Кларк помогал аниматору Абу Айверксу создавать самую большую звезду Мышиного Дома - Микки Мауса.
Не имея за спиной художественного образования, Лес Кларк, тем не менее, своим упорством и трудолюбием добился звания одного из ярчайших аниматоров студии Дисней.

Лес Кларк родился 17 ноября 1907 года в городе Огден, штат Юта. Его семья часто переезжала с места на место. Так, закончив начальную школу в Твин Фоллс, Айдахо, Лес переехал в Лос-Анджелес, где стал выпускником Венецианской Средней Школы.
Уолт Дисней познакомился с 18-летним Лесом в 1925 году, зайдя в кондитерскую, в которой тот подрабатывал. Увидев надписи и рисунки на зеркалах, дополнявшие меню, Дисней похвалил юного художника. Спустя два года, перед получением аттестата о среднем образовании, Лес, вспомнив похвалы Уолта, решил попробовать поступить на работу в его студию. "Принесите ваши рисунки, и давайте посмотрим, на что они похожи", - услышал он в ответ. Через несколько дней в студии Hyperion в округе Sylver Lake в восточной части Голливуда Лес показывал Диснею свои эскизы, срисованные им с комиксов из журнала College Humor. Уолт восхитился его "быстрыми, ловкими" графическими линиями и спросил, почему бы тому не приступить к работе уже в ближайший понедельник.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

-JuliettochkA- (Мир_мультяшек) все записи автора Вольфганг "Вули" Райтерман запомнился своим коллегам прежде всего как объективный продюсер и режиссер, преданно оберегавший дух Диснея. Любой, кто когда-либо встречался с ним, запомнил его скромным непритязательным человеком с мальчишеским энтузиастом в замечательной области оживающих картинок. Зрителям, возможно, он запомнится как создатель незабываемых сцен погони кита в "Пиноккио", борьбы динозавров в "Фантазии" и сражения принца Филипа с драконом в "Спящей Красавице", доказавших, что анимация - нечто большее, чем просто мультфильм.
Райтерман сам себя называл "полным жизни и имбиря", а свою анимацию "полной жизненной силы и качества". В самом деле, неиссякаемая энергия и личность Вули передалась и его работам. С необычайным умением и ловкостью ему удавалось анимировать и экшн-сцены, и юмористические потуги Гуфи в освоении различных видов спорта. Сочетание несочетаемого - в этом был весь Вольфганг Райтерман.

Вольфганг Райтерман родился в Мюнхене, Германия, 26 июня 1909 года. Ребенком был вывезен в США, в город Сьерра Мадре, штат Калифорния, где провел свое детство, увлекаясь моделированием аэропланов и мечтая о полетах. Вули поступил в Колледж Пасадены с целью впоследствии стать бортовым инженером. Получив диплом, он устроился на самолет Douglas. В 1931 году, однако, Вольфганг решил сменить профессию и заняться живописью, памятуя о том, как когда-то в детстве увлекался рисованием комиксов. Именно тогда он поступил в Художественный Институт Шуинар в Лос-Анджелесе, где стал изучать акварель. Во время учебы один преподаватель по имени Дон Грэм, державший образовательные классы на студии Уолта Диснея, пригласил Вули попробовать свои силы в анимации, и в 1933 году его приняли в штат.
Вольфганг вспоминал: "Мне показалось, что Уолту понравились мои наброски, но сам я не был уверен, что мне захочется рисовать одно и тоже много-много раз. Уолт предложил попробовать недели две, и я просто влюбился в анимацию".
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

-JuliettochkA- (Мир_мультяшек) все записи автора Когда друг не смог пойти на назначенное собеседование с Уолтом Диснеем из-за зубной боли, 19-летний Фред Мур (для всех просто Фредди) воспользовался предоставившейся возможностью и поехал на студию вместо него. Не имея за плечами художественного образования, но талантливый от природы, Фред мыл аудитории Художественного института Шуинар в обмен на возможность посещать вечерние занятия по рисованию. Он рискнул предстать перед Уолтом Диснеем, как есть, и получил работу на студии (существует легенда, будто бы свое портфолио он нарисовал на бумажных пакетах из супермаркета). С тех пор его гений анимации оставил след в первых диснеевских лентах, а целое поколение молодых художников брало вдохновение из его безупречных рисунков.
Сценарист Ларри Клеммонс вспоминал: "Он помогал другим ребятам. Те подходили к нему с вопросом: "Фред, как бы ты сделал вот это?" и Фред говорил: "Так, ну здесь.." и начинал показывать. Он не читал лекции, он просто делал".

Роберт Фред Мур родился 7 сентября 1911 года в Лос-Анджелесе, там же ходил в среднюю школу с политехническим уклоном. Подростком часто посылал свои рисунки для публикации в молодежный журнал "Los Angeles Junior Times", а за это вместо наличных получал разноцветные кнопки. Придя работать на студию, он был владельцем множества таких кнопок.
За свою недолгую карьеру в Диснее Фред, тем не менее, проявил себя настоящим вундеркиндом. 19-летний паренек навсегда изменил стиль диснеевской анимации. Именно он нарисовал Микки Мауса в современном виде, создавая эпохального "Ученика чародея" для "Фантазии". В последний раз "некрасивый" Микки предстал перед зрителем в короткометражке "Храбрый портняжка" 1938 года (глаза мышонка были сплошь черными).
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
Через месяц исполнится ровно 100 лет со дня рождения Фреда Мура!

-JuliettochkA- (Мир_мультяшек) все записи автора У меня скопилось некоторое количество мультяшных анимашек. Буду рада, если кому-то понадобятся.

АНИМАШКИ
Также есть одна анимашка из "Тоторо" и кучка из "Сейлормун".

СЕЙЛОРМУН