-JuliettochkA- все записи автора Аниматор и режиссер Барри Кук стал одним из немногих представителей своей профессии, кому студия Дисней, помимо бесценного опыта, принесла еще и главное разочарование в жизни.
Об этом и многом другом читайте в большущей статье под катом. В ней много букв и концепта, так что осилить смогут лишь самые любознательные.
Дерзайте!

В 1999 году диснеевский аниматор и режиссер Барри Кук начал работу над новым полнометражным мультфильмом "Мои народы", соединявшем компьютерную и рисованную анимацию. Сюжет был основан на рассказе "Призрак и его подарок" собственного сочинения Кука, который, в свою очередь, брал вдохновение у "Кантервильского привидения" Оскара Уайльда.
Кроме того, в мультфильме должны были присутствовать элементы из жизни индейцев апалачи, их музыка и фольклор, которыми маленький Барри так увлекался в детстве.

Будучи сотрудником диснеевской студии во Флориде, Кук обратился к руководству за помощью в экранизации своего мультфильма, и получил добро. На протяжении многих лет сценарий "Моих народов" дополнялся и переписывался, со сменой руководства студии менялось и название проекта. Но Кук и его съемочная команда двигались вперед, всем сердцем сознавая, что работают над действительно особенным мультфильмом.
Никому из них и в голову не могло прийти, что вскоре проект закроют, а студия во Флориде перестанет существовать. Тот период Кук назвал "душераздирающим". Но обо всем по порядку.

Выходец из южного штата Теннесси, Барри Кук переехал в Лос-Анджелес и поступил на работу в "Дисней" в 1981 году, наслушавшись от друга о передовых технологиях, используемых для съемок научно-фантастического фильма "Трон" (1982), проходящих на этой студии. Кук служил аниматором по эффектам, деля один кабинет вместе с другом, аниматором Марком Диндалом, который взял шефство над новичком и обучил его всем премудростям анимации. Оба они мечтали режиссировать собственные полнометражные проекты.
После "Трона" последовала работа на мультфильмах "Черный котел" (1985), "Оливер и компания" (1988) и "Русалочка" (1989). Две последние картины настолько хорошо показали себя в прокате, что вице-президент компании, Питер Шнайдер, объявил о планах студии выпускать мультфильмы каждый год.
Возросший интерес прессы к творчеству "Диснея" повлиял на запуск проекта "Волшебство диснеевской анимации": на студии Walt Disney Feature Animation во Флориде открылся огромный павильон, в котором зрители через стекло могли наблюдать за работой аниматоров.
Барри Кук, переехавший в Орландо из Калифорнии, среди прочих 70 коллег занимался анимацией сцен для мультфильма "Спасатели в Австралии" (1990), основное производство которого велось в Бурбанке.
Флоридская студия получила шанс заявить о себе, выпустив собственную короткометражку "Кролик на американских горках" (1990) с Кроликом Роджером в главной роли. После нее последовала еще одна под названием "Запутанный след", прокатывавшаяся в кинотеатрах перед фильмом "В плену песков" (1993) с Риз Уизерспун в главной роли. Режиссером "Следа" выступил сам Барри Кук.

За год до нее вышла экспериментальная короткометражка "Сошел с ума", рассказывающая о мальчике, подсевшем на видео-игры, и его игрушечной лошадке-качалке, которая так хочет привлечь его внимание. Этот мальчик был единственным рисованным персонажем, все остальное было компьютерным. Барри Кук написал сценарий к этому мультфильму и занял кресло режиссера, с блеском исполнив свою роль.
Одновременно на студии велись работы над мультфильмами "Аладдин", "Красавица и Чудовище" и "Король Лев". После успешного выхода короткометражки "Сошел с ума" студия получила дополнительное пространство, а количество сотрудников увеличилось до 180 человек.
Мультфильм "Мулан" стал настоящим звездным часом для флоридской студии: его производство было полностью сконцентрировано в их павильоне, так что у орландских аниматоров появился шанс проявить себя на первом самостоятельном полнометражном проекте.
Боссы приняли во внимание прежние заслуги и успехи Кука и назначили его режиссером картины, предварительные названия которой были "Легенда о Мулан", "Легенда о Фа Мулан" и "Легенда о воине". Некоторые аспекты необходимо было решать в Бурбанке ввиду неопытности флоридской студии, так что Куку пришлось на два года уехать в Калифорнию. Тони Бэнкрофт, со-режиссер проекта, наоборот, переехал во Флориду и занялся разработкой дизайна персонажей и концепт-арта.
В январе 1995 года началось непосредственное производство мультфильма "Мулан" с бюджетом $70 миллионов.
В 1999 году "Мулан" стала самым успешным полнометражным творением "Диснея" со времен "Короля Льва". Мультфильм обошел "Горбуна из Нотр-Дама" (1996) и "Геркулеса" (1997), которые создавались в Калифорнии. Для флоридской студии это был триумф. Она обзавелась новым четырех-этажным павильоном, а персонал составлял уже 400 человек.

Во время международного проката "Мулан" Барри Кук посетил японскую студию Гибли, где встретился с Хаяо Миядзаки и исповедался ему, сказав, что во время производства мультфильма буквально перегорел и чувствует настоящий упадок сил. На что мэтр обнадеживающе ответил: "Не переживай, но держись за эту профессию. Анимация - великолепный способ провести свою жизнь".
Несколько месяцев спустя Кук и Бэнкрофт получили премию Энни за свой мультфильм, который назвали выдающимся достижением в области полнометражной анимации.
Узнав, что боссы Диснея задумали снять сиквел "Мулан" для видео-релиза, Кук, не занятый ни на одном проекте, набросал сценарий: Мулан и Шенг женятся, а в это время с севера Китая приходят дурные вести, поэтому Император призывает своих верных воинов на защиту родины. В конце мультфильма духи предков Мулан сражаются с призрачной армей Шан-Ю.
Студия планировала снять целых два сиквела, но с совершенно другими членами съемочной группы, поэтом Кука так и не пригласили принять участие в создании продолжения. Совсем скоро студии пришлось отказаться от третьего мультфильма про Мулан из-за низкого интереса зрителей, которых не привлекло приглашение к сотрудчинеству оригинальных сценаристов, Рэймонда Сингера и Евгении Боствик-Сингер.
Спустя 5 месяцев абсолютной бездеятельности Кук начал разработку собственной идеи мультфильма. Именно в это время очень кстати вспомнилось детской увлечение культурой народа апалачи и рассказ "Призрак и его подарок", в котором привидению и трем детям удалось воссоединить молодого человека с его любимой.
Именно этот рассказ и лег в основу первого сценария мультфильма "Мои народы". Влюбленную парочку звали Элджин Харпер и Роуз МакГи. К сожалению, их семьи враждовали между собой.

Кланы Харперов и МакГи имели реальных прототипов по фамилии Хэтфилды и МакКои. Они жили в 19 столетии на границе штатов Западная Вирджиния и Кентукки. МакКои, будучи ирландцами по происхождению, перенесли свою исконную ненависть на Хэтфилдов, выходцев из Англии. Во время Гражданской войны между ними происходили многочисленные стычки, но настоящего апогея эта межклановая вражда достигла после возникновения любви между Сюзанной МакКой (прототипом Роуз МакГи) и Джонсоном Хэтфилдом (прототипом Элджина Харпера). В результате было убито 11 человек из обеих семей, еще несколько были ранены. Кровавая распря привлекла внимание властей, и вскоре восемь человек предстали перед судом. Семь человек были приговорены к пожизненному заключению, а один повешен.

Кук представил идею мультфильма с первым концепт-артом боссам "Диснея", Майклу Айзнеру и Томасу Шумахеру, новому вице-президенту, сменившему Шнайдера на этом посту в 2000 году. Сценарий был принят благосклонно, однако "зеленый свет" проект не увидел: Айзнер посчитал сюжет слишком простым, полагая, что история нуждается в дополнительном конфликте. У Шумахера была своя причина для отказа: персонажи были "слишком человеческими". По его словам, если по сценарию можно снять игровой фильм, то для мультфильма он не годится.
Вернувшись во Флориду, Кук сразу же начал реконструировать свою идею и подробнее изучать культуру апалачи. В этот раз он обратился к их народному творчеству и заинтересовался марионетками, которые индейцы приспособились делать из дерева и прочего материала, ставшего ненужным хламом. К слову, бабушка Барри Кука, наполовину индианка апалачи, сама мастерила таких кукол.
И тогда Барри пришла мысль: а что, если марионетки оживут и станут ключом во всей этой любовной истории? Так появился проект "Мои народы".
Кук знал, что должен сделать что-то особенное, чтобы привлечь внимание Айзнера и Шумахера к своей обновленной идее и заставить их дать мультфильму "зеленый свет". Он приобрел футляр для скрипки и отправил его в Лос-Анджелес экспресс-почтой, наказав секретарю положить футляр на стол в зале для переговоров.
На телефонной конференции Айзнер присутствовать не смог, поэтому пришел только Шумахер. Кук рассказал ему историю молодого человека по имени Элджин Харпер, сделавшего из деревянного совочка для муки куклу по имени Ангел в подарок своей возлюбленной Роуз МакГи. К сожалению, их семьи враждуют уже много лет, но Элджин уверен, что их любовь не сможет убить ничто, поэтому отправляет куклу Роуз. Но старый МакГи, отец девушки, накладывает заклятие на Ангела, и кукла оживает. Более того, она отказывается от своей миссии выступить подарком любви и "оливковой ветвью" между враждующими семьями.
Шумахера заинтриговал синопсис. Интерес возрос после того, как Кук попросил его открыть скрипичный футляр. Внутри лежала фигурка куклы Ангел, прекрасно вписавшаяся в эту импровизированную "шкатулку".

Присутствовавшим на конференции людям кукла очень понравилась, и в первую очередь самому Шумахеру, который оценил эту визуальную поддержку в пользу мультфильма, которую можно рассмотреть со всех сторон, пощупать и представить ее персонажем мультфильма. Все подумали, что должно получиться что-то действительно особенное.
Но у Кука был припасен еще один сюрприз для собравшихся: он объявил, что мультфильм на 70 процентов будет компьютерным, а на 30 - рисованным. Человеческие персонажи будут выполнены в традиционном стиле, тогда как кукол анимируют на компьютере. Режиссер объяснил это решение нежеланием придавать людям пластиковый вид, ведь в то время компьютерная анимация была на начальном этапе развития и не могла предложить специалистам широких возможностей. Поэтому более "живая" рисованная анимация подойдет для них в самый раз.
Результат конференции оказался впечатляющим: проект "Мои народы" получил долгожданный "зеленый свет" и бюджет в размере $45 миллионов. Довольно скромная сумма, учитывая, что уже в то время диснеевские мультфильмы стоили около $100 миллионов. Но будучи настоящим художником, Кук не придал значения деньгам, рассудив, что гораздо большее значение имеет сам процесс создания гибридного мультфильма, от которого он ожидал получить огромное удовольствие.

Существовало еще одно преимущество комбинирования двух видов анимации: например, Алекс Купершмидт, аниматор главного героя в мультфильме "Аладдин", получил, наконец, возможность изучить компьютерные программы и применить полученные знания в анимации старика МакГи. Вместе с Купершмидтом эти программы принялись изучать и другие аниматоры, ранее работавшие исключительно в традиционном стиле.
Большинство участников производственной команды находилось во Флориде, и лишь некоторые аниматоры, задействованные на проекте, по-прежнему работали в головной студии в Бурбанке. Одним из них был Андреас Дежа, создатель образов Гастона, Шрама и Джафара, отвечавший за анимацию Роуз МакГи.

Понимая, что мультфильм силен настолько, насколько хороши его персонажи, Кук начал разрабатывать множество веселых кукол, составляющих общество строптивицы Ангела. Например, мисс Спинстер была вырезана из деревянной ноги почившей тетушки Элджина. Сумасшедшего Рэя сделали из пня и поселили под крыльцом. Блюзмэна смастерили из разбитой мандолины и вручили ему гитару, сделанную из консервной банки. Чероки Боя сшили из изношенной рабочей перчатки. Деревенщину Гуда О'Боя собрали из различных автомобильных запчастей, найденных на свалке. Его образ мимолетно напоминает Мэтра из пиксаровских "Тачек" 2006 года.
Не все персонажи, предложенные Куком, попали в сценарий. Например, одну куклу, изображающую священника, студийные боссы забраковали, посчитав ее оскорбительным стереотипом.
Режиссер не забыл и о том, что многие народные умельцы мастерят кукол в честь известных людей. Так, Кук смастерил куклу Авраама Линкольна из небывалых материалов: щетки для тела и ложечек для ушей (американцы предпочитают их ватным палочкам). Кукольный Линкольн в мультфильме постоянно уверял всех, что именно он был 16-м президентом США, и поэтому выполнял в марионеточном обществе сходные функции. У создателей была даже идея сцены, в которой "честный Эйб" освобождает кур на ферме, открыв курятники (как настоящий Линкольн освободил в свое время негров), но от этой рискованной идеи вскоре отказались, побоявшись гневных отзывов со стороны афро-американцев, которым явно не понравится сравнение с курами.
На рисунке слева направо: Сумасшедший Рэй, Гуд О'Бой, Блюзмэн, мисс Спинстер, Эйб (Авраам Линкольн), Чероки Бой.

Именно этой группе персонажей с такими разными характерами предстояло помочь Ангелу выполнить миротворческую миссию и воссоединить влюбленных.
Чтобы вдохнуть в героев жизнь, Куку предстояло подобрать подходящие голоса. В то время как режиссер определял состав озвучивающих актеров, в средствах массовой информации появились списки участников, включающие Долли Партон (Ангел), Лили Томлин (мисс Спинстер), Билли Коннолли (собака Ангела), Хэла Холбрука (Честный Эйб) и других. Известно, что даже Джеймс Карвилл, ведущий стратег президента Билла Клинтона, изъявил желание озвучить Сумасшедшего Рэя. Однако боссы студии отклонили его кандидатуру из-за потенциального возникновения споров в будущем касательно вовлечения в процесс создания мультфильма видного политика того времени, а также из-за банального отсутствия голоса.
Сам Кук хранил молчание, считая, что не имеет право озвучивать фамилии актеров, если они сами не считают нужным обсуждать свое участие в проекте. Режиссер лишь подтвердил, что людей, чьи фамилии просочились в СМИ, он хотел бы видеть в своей команде.
<сenter>
Кук, будучи большим меломаном, хотел наполнить мультфильм музыкой, близкой народу апалачи. Выходец из южного штата, он любил блюграсс, но знал, что саундтрек в подобном стиле не одобрят студийные боссы из западного штата Калифорния. Там тоже есть исполнители музыки кантри и блюграсс, однако они живут довольно изолированно и несут свое творчество узкому кругу слушателей.
Неожиданная помощь пришла из Голливуда: фильм братьев Коэн "О, где же ты, брат?" с Джорджем Клуни в главной роли собрал внушительную кассу в $71 миллион долларов и удостоился нескольких номинаций на Оскар. Его саундтрек в стиле блюграсс восемь раз стал платиновым, получил премию Грэмми и лидировал в чартах Billboard. Боссы поняли, что подобная музыка имеет потенциал и может привлечь широкие массы, и открыли дверь в анимацию для блюграсса.
Кук составил список самых талантливых композиторов и исполнителей песен в этом стиле, связался с лучшим скрипачом из родного Нэшвилла, имел на руках уже три песни, написанные специально для "Моих народов", но мультфильм так никогда и не достиг этой стадии создания.
В октябре 2002 года Томас Шумахер покинул пост вице-президента студии. Его место в январе 2003 года занял Дэвид Стейнтон, который поставил под сомнение необходимость создания мультфильма "Мои народы": в калифорнийской студии как раз в это же время началось производство "Гномео и Джульетты", речь в котором также идет о вражде двух семей.
Чтобы сохранить проект, Куку требовалось внести значительные изменения в названии и сюжете. Так, совсем скоро проект стал носить имя "Однажды под голубой луной", через несколько месяцев, в мае, - "Люди Элджина", в июле проект переименовали в "Ангела и ее нехорошую сестру", чтобы сразу добавить интригу картине.
Тем же летом из-за провальных релизов "Атлантиды" и "Планеты сокровищ" со студии во Флориде уволили 50 аниматоров, несмотря на то, что мультфильм Барри Кука все еще был в разработке. В это же время закрылись диснеевские студии в Париже и Японии, оставив около 200 аниматоров без работы. Тяжелая ситуация складывалась и в головном здании в Бурбанке: там увольнению подверглись 700 аниматоров, а зарплаты остальных были урезаны вдвое. Производство сиквела мультфильма "Мулан" было перенесено в азиатские студии, где труд аниматоров стоил гроши.
Выпуск "Мулан 2" и "Моих народов" предполагался практически одновременно в 2005 году, и это обстоятельство не давало Куку покоя: будучи создателем первой части, ему хотелось снять такую картину, которая затмила бы продолжение приключений китайской девушки-воина. Поэтому сюжет и визуальная сторона "Моих народов" прорабатывались с особой тщательностью.

В октябре 2003 года проект Барри Кука получил окончательное название "Несколько добрых призраков": кукольные персонажи перестали быть просто заколдованными, они стали привидениями. Согласно новому сценарию, душа умершей тети Элджина обрела пристанище в теле мисс Спинстер, а почивший дядя Нед переселился в Авраама Линкольна; погибший мальчик-индеец по имени Маленькое Перо стал Чероки Боем. Эта идея пришла Куку после посещения мест обитания племени апалачи, которые буквально пропитаны историями о привидениях.
"Почти в каждом отеле, где мы останавливались, - вспоминает режиссер, - мы встречали человека, знающего множество историй о призраках, а в одной гостинице вообще был номер 203, полностью населенный духами из потустороннего мира! Я почувствовал, что призраки - это часть здешней истории, вот поэтому я внес поправки в сценарий и заставил эту идею работать. Теперь наши куклы были пристанищем для душ предков Элджина, а сам проект получил хэллоуиновский привкус. Однако как бы все удачно ни складывалось, я не чувствовал, что это шло на пользу мультфильму".

Для Кука важнее всего было показать, как художник, используя свое искусство, добивается любимой девушки. Именно художник и его ожившие произведения искусства являлись сердцем "Моих народов", и это сердце вырвали из контекста, переименовав проект и сконцентрировав внимание на причинах оживания кукол.
Но Кук понимал, что, будучи режиссером крупного анимационного проекта, необходимо играть в команде и прислушиваться к различным мнениям, особенно если они исходят от Айзнера или Стейнтона. Он надеялся, что боссы студии хотят сделать из мультфильма настоящий хит для любой категории зрителей, поэтому в каждой их шутке старался разглядеть намек на необходимое улучшение. Кроме этого, Кука утешала мысль, что этот проект был его собственным, так как ему не назначили ассистента или со-режиссера.

Одним из залогов успеха на посту режиссера Кук считал внимание ко всем идеям независимо от их источника. Если идея подходила для мультфильма, она пускалась в оборот и на ее основе делались изменения в сценарии. Она могла исходить от Айзнера или уборщика, пришедшего опустошить мусорные корзины. Важен не источник, а качество идеи.
Примером влияния идеи на сценарий послужила сцена свидания Роуз МакГи с богатым поклонником Гербертом Холлингсхэдом, конкурентом бедного художника Элджина. Оно должно было проходить в закрытом кинотеатре, когда кто-то из съемочной группы предложил перенести его в автокино, куда зрители приезжают на машинах и смотрят фильмы прямо из собственного салона. Автокинотеатр соответствовал духу времени мультфильма и прекрасно вписывался в сценарий, облегчив задачу оживших кукол по уничтожению романтической атмосферы.
Согласно новой версии, Гуд О'Бой, прекрасно разбираясь в технике, устанавливает динамик, направленный в окно автомобиля, на котором приехала наша парочка. Вместе со своими марионеточными товарищами он дублирует текст, произносимый героями фильма, полностью изменяя смысл фраз и убивая романтику. Впечатление от свидания подпорчено, и Холлингсхэд теряет надежду на завоевание прекрасной Роуз.
Эта сцена стала самой любимой у Барри Кука. Он часто говорил, что с ее помощью "взломал код к успеху мультфильма".

В ноябре 2003 года Айзнеру продемонстрировали черновую версию первой сцены "Нескольких добрых призраков", от которой он пришел в восторг, сказав, что получается отличный мультфильм. Через неделю то же самое увидели Стейнтон и ветеран флоридской студии Пэм Коатс. Их реакция была положительной, а Стейнтон даже сравнил качество "Призраков" с уровнем пиксаровских мультфильмов.
Кук и его команда были сильно взволнованы при мысли, что все кусочки анимационного "паззла", наконец, потихоньку складываются в одну картину. Но туристы, к сожалению, больше не имели возможности видеть их счастливые лица: аттракцион "Магия диснеевской анимации" закрылся, и у обычных людей пропал шанс наблюдать за процессом создания мультфильмов.
14 ноября 2003 года Стейнтон удивил флоридских сотрудников, войдя в здание их студии в пятницу утром. Визит был неожиданным для всех: в Бурбанке, например, считали, что вице-президент отбыл в Нью-Йорк обсудить с театральным подразделением "Диснея" будущие бродвейские проекты. Однако дела во Флориде оказались гораздо более важными: Стейнтон объявил перед огромной толпой сотрудников, что проект "Несколько добрых призраков" немедленно закрывается, а 100 человек будут уволены через два месяца.
Спустя несколько дней по корпоративной почте было разослано письмо следующего содержания: "Проект "Несколько добрых призраков" закрывается ввиду того, что основная идея недостаточна сильна, непривлекательна и не соответствует тому типу мультфильмов, которые в данный момент производятся на нашей студии".

Закрытие проекта стало пощечиной для режиссера, вложившего в него столько личного. Кук видел, что дела на студии шли плохо, до экранов доходил всего один мультфильм из трех, находившихся в производстве, но он верил, что зайдя так далеко и сделав так много, можно надеяться на благополучный исход и театральный релиз. В конце концов, проблемный проект "Королевство Солнца", несмотря на завышенный бюджет, получил свой шанс, был переделан Марком Диндалом в "Новые похождения Императора" и успешно показан в кинотеатрах в 2000 году. Кассовые сборы даже дали создателям возможность снять продолжение.
В отличие от "Королевства Солнца", "Добрые призраки" Кука попали в лигу закрытых проектов, где компанию им составили "Дон Кихот" и "Шантеклер".
После известия об остановке работы над "Призраками" Кук и его команда стали называть проект по-старому, "Мои народы".
Спустя некоторое время Барри узнал настоящую причину закрытия: боссы студии считали традиционную анимацию пережитком прошлого и стремились выпускать на экраны только компьютерные мультфильмы. Так случилось, что одновременно с "Призраками" находился в разработке "Цыпленок-Цыпа" все того же Марка Диндала. Удача не отвернулась от него и в этот раз: компьютерный "Цыпленок" вышел на экраны, а "Призраки" с элементами рисованной анимации канули в Лету.

Стейнтон признавался, что ему было очень легко сделать выбор: один мультфильм был старомодным, частично рисованным, с острыми шуточками, музыкой в стиле блюграсс и декорациями из 40-х годов. Другой - компьютерный, со ссылками на поп-культуру, доступным юмором и инопланетянами. Все очевидно, так чего ломать голову?
Но несмотря на появившуюся тенденцию, флоридская студия намеревалась продолжать наследие Уолта Диснея и создавать рисованные мультфильмы. Аниматоры предлагали идеи, разрабатывали дизайн персонажей, делали раскадровки, участвовали в создании мультфильмов, производившихся в Бурбанке и на студии DisneyToon. Но все было напрасно: Стейнтон призвал их не тратить понапрасну время и заняться поисками работы в другом месте. Подтверждения о закрытии студии во Флориде не было, но эта мысль словно витала в воздухе.
Наконец, 12 января Стейнтон прибыл во Флориду и объявил о том, что все сотрудники, оставшиеся в Орландо, должны переехать в Бурбанк, так как отныне все подразделения компании Walt Disney Feature Animation будут находиться в одном месте.
Когда аниматоры освобождали свои столы и готовили вещи к транспортировке, пришло письмо от Стейнтона: он поздравлял флоридскую студию с номинацией на Оскар, которую заслужил мультфильм "Братец медвежонок". 258 человек, горько усмехнувшись, вернулись к своим делам.
19 марта 2004 года студия Walt Disney Feature Animation Florida закрыла свои двери навсегда.

Стейнтон предложил 50 сотрудникам, приехавшим из Орландо, работу в Бурбанке, правда, без гарантии занятости и стабильного дохода. Среди таких "счастливчиков" были Крис Сандерс, Алекс Купершмидт и Аарон Блейз.
Барри Кук, не получивший предложения продолжить сотрудничество, ушел из "Диснея" и занялся фри-лансом: стал писать сценарии и предлагать их различным студиям. Подобная работа позволила ему художественно выразить свое разочарование и посмотреть на все с юмором.
Между тем остальные непристроенные аниматоры из Орландо перешли в DreamWorks, Пиксар, а некоторые даже создали свои студии. Так, например, Тони Бэнкрафт, со-режиссер Кука на мультфильме "Мулан", в июне 2004 года открыл свою компанию Toonacious Family Entertainment.
Что касается Барри Кука, то он уехал в Японию снимать короткометражку в стиле аниме про последний день жизни Иисуса Христа под названием "Мой последний день". Повествование в этом 9-минутном мультфильме ведется от лица разбойника, распятого вместе с Иисусом. Барри Кук написал сценарий и выполнил раскадровку. Между прочим, на создание этой короткометражки, которую католический мир принял довольно благосклонно, ушло около 7 лет.



В 2006 году Кук подписал контракт со студией IDT Entertainment на производство мультфильма "Злая Маргарет" по одноименной книге Тора Сидлера, которую критики не переставали ругать. Однако очень скоро у компании появился новый владелец, который переименовал студию и закрыл проект, не поняв черного юмора в детском произведении.
Тогда Барри уехал в Иеурсалим снимать первый полнометражный израильский мультфильм The Wild Bunch ("Дикая банда" или "Дикое стадо"), производством которого занималась Animation Lab. В американскую команду озвучки среди прочих звезд входили Эбигейл Бреслин и Элизабет Херли.
В 2008 году Барри Кук присоединился к студии Laika Entertainment, снимавшей компьютерный мультфильм "Джек и Бен" про двух птиц, принимающих участие в опасной гонке по пути во Флориду к месту зимовки. Он должен был выйти вслед за "Коралиной", однако вскоре компания объявила о сокращении 65 сотрудников и закрытии этого проекта, решив сконцентрироваться на производстве кукольного "ПараНормана".

Наконец, первым серьезным проектом для Кука за все пост-диснеевское время стало "Рождество Артура" (официальное название в России - "Секретная служба Санта-Клауса"). Сценарист и режиссер мультфильма Сара Смит, будучи хорошим специалистом в телевизионных проектах с живыми актерами, довольно плохо разбиралась в кинематографии в целом и в анимации в частности. Она пригласила Кука принять участие в съемках "Рождества" в качестве консультанта, дизайнера и раскадровщика. Закончив свою работу в Aardman, Кук переехал с британскими аниматорами в американский офис Sony Pictures, где долгое время находился в статусе со-режиссера. Именно так он и был представлен в финальных титрах, правда, там его имя появляется после основных участников производственного процесса и актеров озвучки.

"Прогулка с динозаврами" стала для Кука следующим крупным проектом. Студии Animal Logic, Evergreen Films и BBC Earth адаптируют телевизионный минисериал для большого экрана и снимают сцены с живыми актерами. Поскольку в мире не осталось живых динозавров, к съемкам привлечены также и аниматоры. Но техническое исполнение - это еще не весь фильм, так что разносторонне одаренного Барри Кука попросили написать сюжет и выполнить раскадровку. В титрах он будет указан режиссером наряду с Нилом Найтингейлом.
Что касается австралийской Animal Logic, Кук уверен, что динозавры, оживленные с помощью уникальных технологий, будут выглядеть не менее реалистично, чем пингвины в мультфильме "Делай ноги" и совы в "Легенде ночных стражей". По словам режиссера, "это будет большой вызов современной анимации. Как будто мы переместили камеру на миллионы лет назад и сняли этих существ в их обычной среде обитания".

Навещая аниматоров в Сиднее, Кук часто встречается с художниками, работавшими в DisneyToon Studios. Барри признается, что они делают атмосферу похожей на студию Дисней, которую он когда-то называл своим домом.
Он не исключает возможности того, что его многострадальный проект "Мои народы", в который он вложил всю душу и права на который до сих пор находятся у студии Дисней, однажды обретет второе дыхание и получит шанс выйти на экраны. Правда, далеко не в том виде, в котором он задумывался изначально. За примерами полных преобразований далеко ходить не надо: "Американский пес" Криса Сандерса стал "Вольтом" Байрона Ховарда и Криса Уильямса; "Бескосая Рапунцель" Глена Кина стала "Рапунцель: Запутанной историей" Байрона Ховарда и Натана Грино; "Попрыгун Джо" Сэма Левина и Джареда Стерна стал "Ральфом-разрушителем" Рича Мура; а "Снежная Королева" Майка Гэбриела - "Холодным сердцем" Криса Бака.
Не исключено, что однажды мы увидим на экране оживших кукол (или призраков в марионеточных телах, кто его знает?), которые помогают двум возлюбленным объединиться, и узнаем в этом мультфильме тех самых персонажей из "Моих народов" Барри Кука. Вот только в списке создателей будут значиться совсем другие люди.

Концепт Тони Хадсона



Концепт Рика Слитера



Концепт Петера Мёрле



Концепт Рун Бенник





Сборная солянка артов



























Раскадровка