-JuliettochkA- все записи автора Владимир "Билл" Тытла стал одним из первых "звездных" аниматоров Диснея, который, придя на студию с большим опытом работы в этой сфере деятельности, стал настоящей опорой для многочисленных стажеров, среди которых были и представители "Великой девятки". Именно он впервые привнес беспрецендентную глубину чувств и личности в диснеевские персонажи, благодаря чему в настоящее время его называют "Микеланджело анимации". Среди бесспорных шедевров Тытлы значатся Ворчун из "Белоснежки и семи гномов", Стромболи из "Пиноккио", крылатый дьявол Чернабог из "Фантазии", Дамбо из одноименного мультфильма.
"Билл был мощным, мускулистым, легковозбудимым и чувствительным, с огромным эго", вспоминали о Тытле друзья и коллеги Фрэнк Томас и Олли Джонстон. "Для него все было чувствами. Что бы он ни анимировал, он выражал внутренние чувства героев в их действиях. Когда он анимировал Стромболи, он сам был Стромболи, он просто жил этой ролью".
Аниматор Эрик Ларсон нередко наблюдал за тем, как Тытла повторял движения своих персонажей. "Это было так энергично и экспрессивно, что мне казалось, стены студии вот-вот рухнут".

Владимир Петрович Тытла родился 25 октября 1904 года в городе Йонкерс, штат Нью-Йорк, в семье украинских эмигрантов. Родители вовремя заметили художественный талант в своем чаде и старались всячески развивать его. В 1914 году 9-летний Билл посетил анимированный водевиль "Динозавр Герти", созданный Винзором МакКеем, и уже не смог забыть того волшебства, которое поразило его детское воображение.
Учась в старших классах, Билл посещал также Нью-Йоркскую вечернуюю школу индустриального дизайна, но страсть к искусству рисования взяла верх, и Билл бросил занятия. В 1920 году в возрасте 16 лет он устроился на студию Paramount, где рисовал буквы для титульных кадров с названиями мультфильмов. Там он получил кличку "Титульщик Тытла".
Первый полноценный аниматорский опыт Билл получил на Bronx studio Рауля Барре, анимируя короткометражки с участием знаменитых американских героев комиксов Мутта и Джеффа. Затем он перешел в Greenwich Village studio, а оттуда в Terrytoons. К слову, основатели Greenwich Village и Terrytoons были братьями, их звали Джон и Пол Терри. Они платили Тытле очень приличные деньги, на которые тот поддерживал свою семью.
В то время Билл мечтал стать настоящим художником. В погоне за мечтой он поступил в Художественную Лигу Студентов, а в 1929 году отбыл в Париж учиться рисованию и скульптуре. Увидев собственными глазами все те шедевры, о которых он только читал, и решив, что ничего лучше ему не удастся сделать, Билл, не терпевший быть вторым, уничтожил почти все свои работы.
Вернувшись в Соединенные Штаты, он подумал, что теперь в работе аниматора ему очень пригодятся богатые познания в искусстве. В то время анимация стала звуковой, и студии стали нуждаться в опытных аниматорах. Пол Терри сразу же предложил Тытле работу в своей Terrytoons. Там Билл познакомился с Артом Бэббиттом, который стал ему не только коллегой, но близким другом и соседом по комнате.
Вскоре Бэббитт перешел на студию Дисней: хорошие условия труда и высокая зарплата заставили Арта покинуть Нью-Йорк. Целых два года Бэббитт уговаривал Тытлу перебраться в Голливуд, но тот не хотел бросать семью и хорошо оплачиваемую работу в разгар Великой Депрессии. Однако, в 1934 году Тытла все же приехал в Калифорнию. Он был очень возбужден, поэтому без всяких колебаний согласился на работу с зарплатой значительно ниже, чем получал в Terrytoons.
В течение "пробного" 1935 года Тытла поработал на четырех короткометражках:
1). "Станция техобслуживания Микки" (Mickey’s Service Station), последняя черно-белая короткометражка с участием Микки и его друзей;



2). "Карнавал сладостей" (The Cookie Carnival), в которой он отвечал за анимацию пряничных мальчика и девочку, а также за танец ангельских пирожных и дьявольских кусков торта;



3). "Пожарная бригада Микки" (Mickey's Fire Brigade), в которой Тытла анимировал забавную Корову Кларабелль;



4). Cock o' the Walk (переводится что-то типа "Петух на прогулке"), в которой Билл отвечал за танец хулиганистого петуха под знаменитую песню "Кариока".



Работа и старания Билла Тытлы не остались незамеченными Уолтом Диснеем, который в скором времени сделал его и Арта Бэббитта самыми высокооплачиваемыми художниками студии. Друзья опять стали делить жилище на двоих, но на этот раз оно находилось в престижном доме в районе Такседо Террас. Дом был даже "укомплектован" горничной.
Билл продолжал отсылать своим родителям деньги и даже купил для них ферму площадью 607,000 m² в Коннектикуте.
Тытла стал одним из первых аниматоров, назначенных на работу над мультфильмом "Белоснежка и семь гномов". В то время все будущие представители "Великой девятки" только нанимались стажерами в студию, не имея за плечами опыта работы, а Тытла уже был поставлен ведущим аниматором, отвечавшим за создание гномов напару с юным Фрэдом Муром, причем Билл решил без помощи коллеги создать образ женоненавистника Ворчуна. И именно ему принадлежит идея сцены, в которой Белоснежка целует Ворчуна, тот недовольно отходит от нее, с отвращением вытираясь, но потом его движения замедляются, он останавливается и счастливо вздыхает. Что и говорить, Билл мастерски вложил гамму чувств в движения и выражения лица гнома.

В 1936 году Арт Бэббитт открыл классы для всех желающих изучать аниматорское искусство. На них преподавал, с благословения Уолта Диснея, и Билл Тытла. Именно там однажды вечером он повстречал свою будущую жену Адриенн ле Клерк, 22-летнюю актрису и модель родом из Сиэтла, позировавшую студентам. Девушка тоже обладала вулканическим темпераментом, однако позже любила повторять, "что в то время мой стакан был наполовину заполнен энтузиазмом, а стакан Билла был наполовину опустошен неуверенностью в себе. Мы были инь и ян". Они поженились 21 апреля 1938 года. Очевидно, она была большим вдохновением и поддержкой мужа, хотя порой жаловалась, что для того, чтобы привлечь внимание Билла, сосредоточенного на работе, она должна была стоять в дверях обнаженной.
После выхода "Белоснежки" на экраны в 1937 году Билла назначили аниматором на картину "Пиноккио", в которой он отвечал за создание Стромболи, взрывного кукловода и похитителя детей, одного из самых колоритных и пугающих злодеев Диснея всех времен. Какупоминалось выше, Тытла просто жил этой ролью: он вел себя, как Стромболи, разговаривал, как Стромболи, старался пропускать через себя все чувства этого персонажа. К сожалению, публика не удостоила должным вниманием эту картину, но аниматор преобрел бесценный опыт работы, который очень пригодился на других проектах.

Следующей картиной Тытлы стала короткометражка с участием Микки "Храбрый портняжка" 1938 года. И тут ему снова доверили отвечать за анимацию злодея - огромного немого великана. Согласно Джонстону и Томасу, "великан Тытлы впоследствии стал шаблоном для всех великанов, анимированных после "Храброго портянжки", от шуток до личности".



Короткометражка номинировалась на Оскар в 1939 году, но уступила статуэтку собрату по цеху "Быку Фердинанду" режиссера Дика Рикарда и аниматоров Милта Кахла и Уорда Кимбалла.
В том же 1938 году началась работа над "Фантазией", в которой Тытла отвечал за анимацию двух персонажей: чародея Йена Сида, чьим учеником был Микки (изначально у чародея не было имени, поэтому аниматоры решили взять слово disney и перевернуть его, таким образом получилось Yen Sid), а также грозного крылатого дьявола Чернабога из отрывка "Ночь на Лысой Горе". Уолт Дисней привел в студию актера Билу Лугоши, сыгравшего в свое время Дракулу, и попросил его изображать демона. Однако, Тытла уже заранее знал, как будет выглядеть и двигаться его Чернабог, а также кто лучше всего изобразит дьявола - а именно коллега по анимационному цеху Уилфред Джексон, создавший музыку для "Пароходика Вилли". Но как позже признавался сам Джексон, при работе над образом Чернабога Тытла использовал отснятый материал с игрой обоих добровольцев.


Сцена с дьяволом - чистая пантомима, но она показывает полный эмоциональный диапазон характера, от беззастенчивого ликования до глубокого отчаяния, выражая физическую боль при звуках колокола на рассвете. Чернабог считается высшим достижением Тытлы в анимации личности зенитом его карьеры.
Следующим мультфильмом Билла стал "Дамбо", история маленького отвергнутого слоненка с большими ушами. Тытле принадлежат такие "тяжеловесные" сцены, как купание Дамбо и встреча с запертой мамой. А еще Тытла придумал, как должен был бегать слоненок с такими большими ушами. При работе над персонажем Тытла опирался на образ собственного крошечного сына Питера. Он хотел создать нетеатральный и вполне искренний образ, вложить в него личность ребенка, чтобы получилось правдоподобнее. Поэтому зрители верят и счастливому отрывку, где Дамбо принимает ванну, лопая мыльные пузыри, или играет в прятки в ногах мамы, и резко отличающейся душераздирающей сцене, в которой слоненок посещает свою маму в "тюрьме". Нежное качание на хоботе, как в колыбели, материнское утешение, приносящее покой, а затем неизбежное расставание, когда тянущиеся друг к другу хоботы должны, наконец, разлучиться. Зрители рыдают от умиления и жалости и по сей день, настолько чувственно и правдоподобно удалось аниматору передать эмоции персонажей.

С началом войны в Европе в студии наступили тяжелые времена: сокращение доходов и провальные прокаты последних картин привели к массовым увольнениям работников и нарушению обещаний в увеличении размеров бонусов и заработных плат. Билл Тытла и Арт Бэббитт, самые высокооплачиваемые работники Диснея, прекрасно знали, сколько получали помощники аниматоров и остальные люди, занятые в производстве мультфильмов. Дошло до того, что Бэббитт платил своему ассистенту из собственного кармана.
В начале 1941 года Арта Бэббитта уволили за профсоюзную деятельность. На следующий день он вывел 300 работников студии на забастовку, требуя представителей профсоюза. К великому удивлению и ужасу Уолта Диснея, Тытла присоединился к бастующим. "Я был за то, чтобы у компании появился профсоюз. А еще я пошел туда, потому что там были мои друзья", говорил Тытла. Однако он добавлял: "Мне были понятны их взгляды и проблемы, но я не хотел делать что-либо против Уолта". Забастовка длилась больше двух месяцев, она внесла такой раскол, что навсегда изменила курс американской анимации.
Во время забастовки Тытла помогал студии MGM в создании образа голодного волка из одноименной короткометражки, вышедшей на экраны в 1942 году. Мультфильм получился не самым удачным, но карандашные наброски Билла были исполнены мастерски, как будто сам аниматор перед этим изрядно голодал.

Когда закончилась диснеевская забастовка, США вступили во Вторую Мировую Войну. "Золотой век" фактически закончился.
Билл вернулся на студию, но, как вспоминала Адриенн Тытла, "необычайное напряжение витало в чрезвычайно наэлектризованном воздухе. Владимир был крайне чувствительным и интуитивным человеком, а с его возвращением все вибрации стали дурными".
Из-за жесткой экономии студия стала производить сравнительно несложные картины. В 1942 году Тытла работал на "Салюдос амигос" над анимацией Педро (малыша-самолета) и бразильского попугая по имени Хосе Кариока. Затем последовала короткометражка "Воспитание смерти" (Education for Death, 1943 год), в которой Билл создал окончательные образы ведьмы и нацистского учителя, а последней работой стала "Победа через мощь в воздухе" (Victory Through Air Power, 1943 год), а именно сцена битвы американского орла и огромного осьминога.
Трехлетняя болезнь жены туберкулезом, а также осознание того, что ему не рады на студии, привели к тому, что 24 февраля 1943 года Тытла покинул Дисней и переехал жить на свою ферму в Коннектикуте, о чем мечтал уже давно. Правда, об этом решении он будет горько жалеть на протяжении оставшихся 25 лет жизни.
После Диснея Тытла вернулся в Terrytoons режиссером, но вскоре покинул студию и перешел в Famous Studios, ставшую собственностью Paramount Pictures. Там он экранизировал короткометражки с участием Маленькой Лулу, Моряка Попая, Мышки Генри и дружелюбного привидения Каспера.
В начале 50-х годов Тытла перешел на работу в компанию Tempo Productions, основанную бывшими диснеевскими коллегами Дэвидом Хильберманом (арт-директором "Бэмби") и Заком Швартцом (арт-директором "Ученика чародея"). Сначала они специализировались на производстве образовательных программ, но обнаружив, что спрос на них небольшой, стали создавать рекламные ролики с элементами анимации. Первым заказом стал телеролик для сигарет Camel. Впоследствии их клиентами стали Standard Brands, Plymouth automobile, National Dairy Association, Tide и Clark Gum Company. Когда Тытла пришел в Tempo Productions, его назначили на пост директора по рекламе. В своей работе Билл быстро разочаровался, но все же качественно производил ролики с помощью технологии stop motion.
В 1954 году Тытла посетил студию Дисней. В отличие от Бэббитта, ему это не запрещалось, а наоборот поощралось. Он даже сделал с Уолтом небольшом фильм.
В 60-х годах Тытла продолжал создавать короткометражки с Моряком Попаем и Каспером. Примерно в это же время в результате серии приступов он лишился левого глаза. И даже несмотря на это Билл не оставлял надежды вернуться в Дисней, отправляя им письма с предложением дать ему еще один шанс. Но в ответ получал лишь фразы, что "штат аниматоров укомплектован".
11 октября 1968 года Тытла получил письмо от режиссера Вольфганга Райтермана, ответившего на присланные Биллом наброски к сценариям: "К сожалению, данный материал не подходит ни для одного проекта нашей компании. Мы не забыли, что вы очень хотите вернуться на студию, но мы с трудом обеспечиваем работой нынешнюю команду аниматоров. Будьте уверены, что здесь у вас осталось много друзей, которые болеют за вас".
30 декабря 1968 года Владимир Тытла умер на своей ферме в Коннектикуте в возрасте 64 лет.
В 1998 году ему посмертно присуждено звание Легенды Диснея.