Memorium (-Scenery-) все записи автора

В музее-заповеднике «Коломенское» проходит международная выставка скульптуры из песка. Представлены работы мастеров из России, Испании, Японии, Индии, Дании, Италии, Голландии. Скульптур не так много, как хотелось бы, но сделано все качественно и интересно.

Выставка будет открыта все лето, до 27 августа

Ещё немного фото

Thalassi (-Scenery-) все записи автора

8 ноября в 17.00 час. Посольство Швейцарии, Российско-швейцарская торговая палата и Российская академия художеств в Галерее искусств Зураба Церетели по адресу: ул.Пречистенка, д.19 представляет выставку "Транс-фигурация" произведений известного живописца, почётного члена Российской академии художеств Августина Франсуа Гийя (Аршигий) (Франция-Швейцария).

В экспозиции представлено около 60 живописных полотен мастера.
Аршигий принадлежит к числу великих творцов 50-х годов, которые в то неспокойное время представили на суд широкой публики свои работы, созданные в ярко выраженной индивидуальной манере, с характерными для них новыми композиционными и пластическими решениями. Использование "транс-фигураций" дало возможность художнику найти своё место в изобразительном искусстве. По мнению мастера, "транс-фигурация" – это не изображение природы, это экспрессия человека, который на живописных полотнах передаёт своё восхищение чудом жизни.

Начав как приверженец фигуративной живописи, Аршигий со временем, находясь в постоянном поиске, начинает всё чаще обращаться к новым интеллектуальным и духовным источникам, позволяющим выразить мысль через символ, трансформировать природу, не нарушая её гармонии. В его полотнах земля смешивается с золотом и серебром, сквозь которые проступают формы и фигуры, являющиеся частью общей "транс-фигурации".
Известный живописец, ставший во Франции культовой фигурой, был избран одним из десяти самых элегантных мужчин мира.

Выставка работает по 2 декабря 2007 года

Thalassi (-Scenery-) все записи автора 31 октября 2007 – 15 января 2008, галерея Гари Татинцяна – Вик Мюнис (США). "Русский проект"
Вопрос о том, является ли фотография искусством, уже давно получил утвердительный ответ. Одним из тех, кто сегодня своим творчеством подтверждает эту аксиому, является американский художник Вик Мюнис (Vik Muniz, 1961).

Уже более десяти лет американец бразильского происхождения интригует мир своими творениями, поражающих разнообразием техник, подходов, способов интерпретации окружающей нас действительности. Мировая история искусства для него – не застывшее прошлое, а постоянный источник вдохновения и творческой фантазии, отправной пункт для коммуникаций с современниками.

Работы Мюниса реанимируют интерес к истории живописи, причём очень естественным способом, без тени назидания и нравоучительства. Отталкиваясь от шедевральных работ мастеров прошлого, современный художник воплощает их в настолько обыденных современных материалах, что напрочь стираются вековые дистанции, работы перестают быть только музейными ценностями и вызывают живой интерес самой юной аудитории.

Молодое поколение сейчас все меньше обращается к "ненасущному" (по их мнению) опыту прошлого. Они "зажаты" в тиски новых технологий и современных средств mass media. Им не до походов в музеи классического искусства. Мюнис стремится исправить эту ошибку, утверждая, что для понимания современности необходимо обращение к традиции.Читать далее...

Thalassi (-Scenery-) все записи автора С 12 октября по 11 ноября 2007 г. в Международном Центре-Музее имени Н.К.Рериха (город Москва, Знаменский М. пер., 3/5) работает выставка "Красота Беспредельности", представляющая около 100 работ 28 художников-космистов. Открытие выставки состоялось 7 ноября в рамках Международной научно-общественной конференции "Живая Этика и наука".

Особенностью выставки является то, что на представленных зрителям картинах изображена не земная реальность, привычная нашему взору, а незнакомый нам мир космической Беспредельности, открывшийся внутреннему взору художников. Как отметила на открытии выставки директор Центра-Музея имени Н.К.Рериха, академик Л.В.Шапошникова, эта живопись отражает Космос в разных измерениях и открывает зрителям красоту других миров. У этого искусства, считает Людмила Васильевна, большое будущее, т.к. будучи связано с новым космическим видом мышления, оно во многом опережает науку в познании мира. Способы выражения космического мироощущения у художников различны. Архитектоника Космоса А.Анисифорова, утонченная флористика Г.Соколовской, игра света А.Маранова, удивительные явления Тонкого Мира С.Капитоновой, светлые ангелы Е.Войновой и другие художественные формы, которые можно увидеть на выставке, - всё это по-разному передаёт красоту и ритм одушевленного Космоса. Старший научный сотрудник Музея Н.К. Рериха, А.Баркова, высказала мысль о том, что выставка воспринимается очень целостно, несмотря на то, что художники имеют разный стиль, возраст, опыт. Они словно говорят на одном языке, и это подтверждает то, что есть единый язык, зримо передающий ощущение непознанных тайн бытия. Художники продолжают замечательную традицию русской культуры - стремление выразить не себя, а истину, открывшуюся им в духовных исканиях. Благодаря им, имеющим дар зримо выразить то, что нельзя высказать, мы получаем ориентиры для продолжения пути постижения явлений Космоса. Центральное место на выставке занимают картины Виктора Черноволенко, переданные в дар музею вдовой художника Марией Филлиповной Дроздовой-Черноволенко.

Читать далее...

Thalassi (-Scenery-) все записи автора Выставка Николая Маслова и Марины Ефимовой в галерее "ФотоСоюз". Москва, Покровка, д.5 Открытие - 16 октября в 18.00.
Выставка работает с 17 октября по 3 ноября.

"Всегда хотели свободы и индивидуального творчества. Мы искали этого в телеоператорстве и фотожурналистике, сотрудничая с двумя десятками журналов, получали опыт... Затем в студийной работе: в рекламе, в натюрмортной и портретной съемке для книжных издательств. Тоже опыт... Последние пять-шесть лет постепенно уходили в большой формат, экспериментировали с цветом, изучали платинотипию. Перестали быть профессионалами, стали художниками."

Thalassi (-Scenery-) все записи автора

с 12 октября 2007 по 20 января 2008

Москва, Крымский Вал, 10

Юбилейная выставка выдающегося русского пейзажиста Ивана Ивановича Шишкина (1832-1898) - один из самых ярких и масштабных проектов Третьяковской галереи последних лет. После выставки произведений художника, прошедшей в Галерее в 1948 году, она впервые предельно полно и во всем разнообразии представляет наследие знаменитого мастера - не только великолепного живописца, но и блестящего рисовальщика, гравера.

В состав выставки вошло свыше 200 произведений. Самый крупный выставочный зал Третьяковской галереи на Крымском Валу вместил почти все полотна Шишкина из постоянной экспозиции в Лаврушинском переулке (свыше 40 экспонатов) и более 100 рисунков и произведений печатной графики из фондов ГТГ. Их дополнили 39 живописных работ из Русского музея, а также 33 первоклассных полотна из более 20 музейных и частных собраний России и зарубежных стран (Украины, Белоруссии и др.). Открытиями для широкого зрителя станут не характерные для художника зимние и морские пейзажи, а также редкое по мастерству колористического решения полотно "Пески" (1887) из Национального художественного музея Республики Беларусь в Минске.

Широкая известность произведений Ивана Шишкина, всенародно любимого художника, с течением лет не лучшим образом повлияла на восприятие его творчества. Репродукции его работ тиражировались в открытках, календарях, настенных ковриках, конфетных обертках. Естественность и открытость зрителю искусства Шишкина, "доступность" художественного языка стали восприниматься как банальность. Одной из задач проекта стало намерение преодолеть клишированный подход к творчеству живописца, снять "глянец" с его работ и одновременно изменить снисходительное отношение к кажущейся простоте его художественного высказывания. Выставка предоставит возможность по-новому взглянуть на хрестоматийно известные произведения Шишкина и открыть широкому зрителю незнакомые стороны его творчества.

Читать далее...

Thalassi (-Scenery-) все записи автора

Галерея Фотоцентр,Адрес: м."Кропоткинская" Гоголевский б-р, 8. С 10 по 21 октября.

Авторские работы представят семеро фотохудожников, для которых занятие фотографией не является основной профессией. Они познакомят любителей фотоискусства с единым для себя мировоззрением, сформировавшимся у столь разных людей через занятие фотографией, которая уже давно не просто хобби и даже не глубокое увлечение. Это большая, серьезная и любимая часть их жизни.

Еще несколько лет назад авторы предстоящей выставки даже не были знакомы. Объединил их интернет. На фотографическом сайте Photoforum. ru они размещали свои работы, обменивались мнениями, спорили, обсуждали… И однажды почувствовали, что имеют схожий, единый взгляд на бытие, достойный быть представленным широкой аудитории, достойный быть перенесенным из виртуального мира в реальный.

Это мировоззрение обычного жителя мегаполиса, который в суете будней и забот не упускает секунды прекрасного – падающий с дерева лист, случайный взгляд прохожего, взмах птичьего крыла, параллели живого и искусственного миров, промелькнувшую между влюбленными искру, плеск озерной воды. Это мировоззрение человека, который знает, что красота – живая, непридуманная, - присутствует в каждом моменте нашей жизни, будь то молодость весны или седина наступающей осени; мимолетный пейзаж, замеченный из окна автобуса или простор деревенских полей; портрет незнакомой девушки на скамейке в парке или известного музыканта на сцене в момент творческого взлета.

Авторы используют в своем творчестве разнообразные техники. Посетители выставки смогут увидеть фотокартины, снятые с помощью «монокля» и техники «макро», а также репортажные портреты, городские виды и пейзажи. Не совсем привычные способы съемки придают этим работам необычность, загадочность, иллюзорность, создают ощущение неожиданного взгляда в некий зеркальный мир, в котором и люди, и природа, и дома, и предметы вроде бы такие же, как здесь, но…

Thalassi (-Scenery-) все записи автора Детская фотовыставка «Мир глазами ребенка», посвящена Году ребенка в Москве.

В рамках выставки будут представлены работы учащихся образовательных учреждений Центрального округа – победителей одноименного окружного фотоконкурса, который проводился Центральным окружным управлением образования Департамента образования города Москвы в рамках «Комплексной программы дополнительных мер по поддержке семей с детьми, созданию благоприятных условий развития семейных форм воспитания и становления личности ребенка на 2007 год».

На фотоконкурс было подано более 500 работ, выполненных учащимися из 50 общеобразовательных учреждений Центрального округа. Авторитетное жюри определило лучших из лучших - в «Галерее на Солянке» будет представлено около 100 работ, возраст авторов которых составляет от 6 до 18 лет.

Посетителей фотовыставки ожидают нестандартные, интересные фотоработы учащихся ЦАО. Каждая работа, представленная на выставке, уникальна и неповторима - ведь то, на что часто не обращают внимания погруженные в свои проблемы взрослые, смог уловить детский взгляд и запечатлеть объективом фотоаппарата. Авторы работ не претендуют на высокий профессионализм: скорее, их фотографии - это попытка запечатлеть счастливые моменты скоротечного детства и выразить свое отношение к миру. Оценивать эти работы стоит в первую очередь за их непосредственность и эмоциональность.

Торжественное открытие детской фотовыставки «Мир глазами ребенка» состоится 4 сентября 2007 года в 15.00.
Выставка будет работать с 28 августа по 9 сентября 2007 года и подарит всем посетителям самые положительные эмоции и добрые чувства.

Выставку представляют Центральное окружное управление образования Департамента образования города Москвы и Государственный выставочный зал «Галерея на Солянке».

Thalassi (-Scenery-) все записи автора МВЗ "Галерея АЗ" и фотоклуб Integritas
представляет фотовыставку
"Integritas HOMO"
(фотография)

Фотоклуб Integritas – это Интернет-содружество профессиональных фотохудожников и фотографов-любителей. В этот клуб может вступить каждый, для кого фотография стала не просто карточкой из альбома, а открытием, поиском новых ощущений и эмоций, новых форм и экспериментов, те, кому важно остановить момент и поймать взгляд. Клуб объединяет людей разных профессий и возрастов, из разных уголков России и мира.

Это уже не первый фотопроект клуба, где участники, объединенные одной темой, но с субъективными взглядами на нее, отображают ее в своих снимках. В прошлом году клуб дебютировал выставкой "Integritas NATURA", которая с успехом прошла в Дарвиновском музее. Для предстоящей выставки художественная редколлегия клуба отбирала работы почти полгода. В результате тщательного отбора участники представят на суд зрителей более 50 ярких и интересных фоторабот, сделанных любителями и профессионалами в разное время.

Пришедшие на выставку посетители увидят репортаж и жанр, художественный портрет, а также стритфото ("street photo") и тревелфото ("travel photo"). И во всех этих пространствах будет присутствовать ЧЕЛОВЕК его взгляды и мысли, поступки и сомнения, тело и страсти, фантазии...Все о нем и его мире. И только индивидуальность и авторский взгляд фотографа делает снимок уникальным. И может быть при взгляде на остановленные мгновения, зрители добавят что-то к пониманию самих себя и смогут ощутить себя частью большого мира, в котором мы все живем.

Вернисаж состоится 6 сентября в 18.00
Выставка работает с 7 по 16 сентября
по адресу: Староконюшенный пер. 39.
Галерея работает ежедневно, кроме пн. и вт. с 11.00 – 19.00.

Thalassi (-Scenery-) все записи автора

c 7 сентября по 7 октября

Москва

Московский музей современного искусства (город Москва, ул. Петровка, д. 25) запускает в сентябре грандиозный арт-проект "Новый Ангеларий". Его кураторы, художники Иван Колесников и Сергей Денисов, продолжают линию, начатую их предыдущим детищем - памятной всем "Арт-конституцией". Отталкиваясь от классического понимания книги как симбиоза текста и образа-иллюстрации, авторы превращают вольную трактовку художниками заданной темы в визуальную антологию современного российского искусства. Год 2003: остросоциальная тематика и высказывания на грани эскапады. Год 2007: уход от политики к метафизике, от общества к человеку, от провокации к интроспекции. По умонастроению "Ангеларий" близок даже не прошлому кураторскому проекту Колесникова и Денисова, но проекту Московского музея современного искусства "Верю", который был осуществлен весной этого года под кураторством Олега Кулика и воплотил размышления о миссии современного художника. В этом контексте ангел - нематериальный посредник - выступает оптимальной метафорой современного искусства.

Слово "ангелос" по-гречески означает "посланник".

Читать далее...

Thalassi (-Scenery-) все записи автора

c 22 августа по 5 сентября

Москва

Центральный Дом художника (ЦДХ) Крымский вал, 10

Выставка "Яблочный Спас" посвящена творчеству замечательного русского художника Евгения Ивановича Антонова (1930-1998). Название выставки связано с кругом как живописных, так и графических работ мастера, в которых он передает свое видение щедрой на яркие краски и ароматы, напоенной солнцем августовской поры. Церковные праздники последнего месяца лета, носящие в народе названия Спас медовый, Спас яблочный, Спас хлебный, всегда занимали в жизни наших предков особое место. Сбор урожая воспринимался всеми как праздник, как награда за старание и заботу, с которыми крестьянин работал в поле, в саду, на пасеке, за терпение и тревогу, с которыми он наблюдал за созреванием плодов.

В работах Антонова природа - это произведение великого Замысла, в котором человек играет свою важную роль - не разрушителя, а исследователя, благодарного ученика.

На выставке представлены произведения разных жанров - пейзажи, натюрморты, портреты, композиции, проникнутые глубоким символическим смыслом ("Мать и дитя"). На картинах и акварелях Антонова зритель, возможно, увидит родные ему уголки, образы детства, вспомнит аромат антоновских яблок, ставших, "с легкой руки" А.Чехова, своего рода, символом русской природы. Собранные в своем саду в деревне Титово букеты с лилиями и пионами, мальвами и георгинами - это подлинные портреты цветов, оживленные вдохновением художника.

В дневниках Антонова часто встречается метафора картины-песни. "На этюдах я просто пою вместе с Природой", - писал он. В какой бы технике ни работал мастер, все его произведения проникнуты любовью к родной земле - чувством порой радостным, порой горьким, и всегда - по-есенински щемящим.

Thalassi (-Scenery-) все записи автора Галерея Prolab ( м."Киевская", "Университет", Ул. Мосфильмовская, 1) приглашает всех желающих cовершить виртуальное путешествие к морю, начиная с 1 августа 2007 года (по 19-е) . Фотографии Алексея Белоусова позволяют нам, не покидая Москвы, окунуться в отпускную атмосферу, ощутить бьющий в лицо ветер и морские волны.

Окончив Московский физико-технический институт и став кандидатом физико-математических наук, Алексей Белоусов долгое время успешно занимался научной деятельностью. В рамках собственных исследований объездил полмира, побывал в кругосветном путешествии, добился признания. Смена профессиональной деятельности послужила прекрасным продолжением его побед. Успех преследует Алексея Белоусова повсюду, судите сами. Еще в институте он взял в руки фотокамеру и стал свободно фотографировать. Кругосветное путешествие, многочисленные поездки в Африку, Америку, Европу, Азию, дикая природа, мощная архитектура, яркие люди навсегда останутся в его портфолио, которое насчитывает тысячи красивейших снимков.

Фотоработы Алексея Белоусова завоевали любовь целой армии поклонников, которые с нетерпением ждали его официальных выставок и публичного признания. Алексея увлекает игра света и тени, необычное освещение и необычные сюжеты. Причем очевидно, что и на этом он не остановится, и порадует поклонников своего творчества очередными победами.

Thalassi (-Scenery-) все записи автора

Центральный выставочный зал "Манеж" г. Санкт-Петербурга c 4 по 14 августа

ЦВЗ "Манеж" в этом году отмечает 30-летие. Выставки юбилейного года обретают особую значимость.

VIII Международная биеннале современного искусства "Диалоги" - один из главных выставочных проектов "Манежа" - проводится в Центральном выставочном зале Петербурга с 1993 года. За время проведения петербургских "Диалогов" проект получил широкое международное признание как серьезный смотр современного искусства, совмещающий показ традиционных и новейших видов творчества: живопись, скульптура, графика, фотография, инсталляция, компьютерные технологии, перформанс. За годы существования биеннале в нем приняли участие сотни художников из более чем 40 стран мира.

Публикации в зарубежной прессе, включение каталогов биеннале в крупные музейные и библиотечные собрания разных стран, партнерские проекты с зарубежными странами способствовали включению искусства Петербурга в контекст мирового изобразительного искусства последних десятилетий.

Читать далее...

Thalassi (-Scenery-) все записи автора Государственный музей изобразительных искусств им. А.С.Пушкина
Адрес: город Москва, ул. Волхонка, 12
Проезд: Ст. м. "Кропоткинская"
c 24 июля по 9 сентября

Крупнейшая ретроспектива американского искусства посвящена 200-летию установления дипломатических отношений между Россией и Соединенными Штатами Америки.

"Новый Свет. Три столетия американского искусства" – самая полная и масштабная выставка американского искусства, когда-либо проходившая в России, будет показана в Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина с 24 июля по 9-е сентября 2007 года. Она организована под патронатом Кондолизы Райс – госсекретаря Соединенных Штатов и Сергея Лаврова – министра иностранных дел Российской Федерации. Около 100 произведений из нескольких десятков музеев и частных собраний создадут картину трехсотлетней истории развития искусства США. Экспозиция организована фондом Соломона Р. Гуггенхайма в партнерстве с Фондом американского искусства Терра.

"В 2005-2006 годах Музей Соломона Р. Гуггенхайма осуществил проект "РОССИЯ!" – самую большую экспозицию российского искусства, из когда-либо показанных в Соединенных Штатах", – отметил Томас Кренц, директор Фонда Соломона Р. Гуггенхайма. – "Эта выставка, представлявшая величайшие шедевры российского искусства с XIII века до наших дней, многие из которых впервые экспонировались за пределами России, имела триумфальный успех – ее посетило почти полмиллиона американцев. Выставка "Новый Свет. Три столетия американского искусства" – ответный шаг Фонда, который впервые покажет российскому зрителю экспозицию, полностью отражающую историю американского искусства.

Thalassi (-Scenery-) все записи автора

с 18.07  до 12.08 Д&К галерея Смоленская наб., д. 5\13

Известный в профессиональной среде как рекламный фотограф, много и плодотворно работающий в области разработки брендовой рекламной продукции, и опытный журнальный фотограф Владимир Нефедов впервые представляет свой арт-цикл. Востребованный профессионал, он всегда снимал и для себя, без оглядки на публичные запросы. Художник и любитель изысканной студийной кухни, в изобразительном творчестве он остается именно фотографом, и его подход к натуре свободен от всего наносного.

Долгие годы фотографическая техника была для Нефедова лишь одним из инструментов для фиксации научных экспериментов и достижений. Только в 1992 года он профессионально начал заниматься фотографией. Научное "прошлое" сформировало особый образный язык мастера – сочетание экспериментального подхода и лаконичного, четкого, почти научного изображения. Пока не существует техники, которая могла бы запечатлеть то, что происходит внутри нас, и наука не придумала, как фотографировать мечту или счастье, приходится визуализировать неявное путем манипуляции с образами, данными нам в объективном мире и в ощущениях. Попытка зафиксировать с помощью фотокамеры нечто неуловимое и неповторимое – есть результат этой выставки.

Элегантные и легкие абстрактные композиции содержат в себе вопрос, а как же фотограф смог добиться подобных эффектов. Подобная "таинственность" и есть результат мастерства и творческого вдохновения. Экспозиция представляет собой три обширных цикла разных лет:

• "Стекло и металл", 1997/1999
• "Бумажная рапсодия", 2000/2003
• "Вселенная капли", 2006/2007

Образы в этих циклах – чистая визуальная симфония, в которой преобладание авторского начала над натурой более чем очевидно. Привнесенный автором цвет – великолепная аранжировка этой мелодии, её характер не только пространственный, но и временной, ибо ничто так не апеллирует к вечности, как мгновение.

Thalassi (-Scenery-) все записи автора

25.07-26.08

Все фотографии, представленные на настоящей выставке в «Галерее на Солянке» (Москва,м."Китай-город" Ул. Солянка, 1/2, стр.2. Вход с улицы Забелина
С 12.00 до 20.00(кроме пн)) сняты в 2004-2006 годах в Танзании в национальных парках Маньяра, Нгоронгоро, Серенгети и в Масай Маре, Кения.

Мне хотелось показать, насколько красива эта земля и животный мир, ее населяющий. И еще, возможно, эти фотографии – это мое возвращение в детство, когда я с нетерпением ждал каждого воскресного выпуска «В мире животных» и завороженно следил за жизнью африканской саваны.

(с)

Thalassi (-Scenery-) все записи автора

27 июля 2007 г. в 15.00 в Всероссийском музее декоративно-прикладного искусства России ((Москва, ул. Делегатская, 3. Проезд от ст. м. "Маяковская", "Сухаревская", "Цветной бульвар" троллейбусами 10, "Б", 47 до ост. "Театр кукол") состоится открытие выставки фоторабот Юрия Холдина из серии «Фрески Ферапонтова монастыря» (1995-2002). Выставка представляет свыше 300 оригинальных фотографических произведений, посвященных фрескам Ферапонтова монастыря русского иконописца XV в. Дионисия. Выставка пройдет в рамках про­светительского проекта Фонда святого Всехвального апостола Андрея Первозванного и Центра Национальной Славы «Свет фресок Дионисия - миру».

Фотохудожник и издатель Юрий Холдин заново переосмыслил роль фотографии в рас­крытии духовно-пластического космоса религиозного искусства. Работая в области искусства фотографии и следуя принципу «осмысленного показа», он своими произведениями даёт возможность увидеть трёхмерное архитектурное пространство, свет, цвет, фактуру, создаёт целостный образ как отдельной фресковой композиции, так и всего собора. В его работах помимо трёхмерного пространства раскрыты и сохранены каноничность, обратная перспектива, светоносность образов. С целью передачи световоздушной среды и светоносности фресок съёмка в храме производится не ночью, как до сих пор общепринято, а днём. При этом выдерживаются ровная, однородная осве­щённость, постоянная колориметрия, правильный баланс цвета. Особо важно то, что подобные работы имеют изобразительную самоценность и могут достойно представлять пласт древнерусской культуры на мировом уровне.

Thalassi (-Scenery-) все записи автора

24.07 – 19.08.2007
Открытие выставки 23 июля в 16.00
Санкт-Петербург, Особняк Румянцева, Английская набережная, д.44

Государственный центр фотографии впервые представляет российскому зрителю творчество фотографа Миккеля МакАлиндена.  Британец по происхождению, МакАлинден родился и получил художественное образование в Норвегии, работает в Осло и по праву считается одним из самых выдающихся норвежских фотографов современности. 

Снимая на широкоформатную пленку, МакАлинден затем обрабатывает фотографии компьютерным способом, получая в результате трудоемкого процесса обработки изображения, сюрреалистичность которых проявляется не сразу, а при внимательном рассмотрении.  Беглого взгляда на эти произведения недостаточно, они оставляют странное ощущение недосказанности, зачастую подкрепленное нетривиальным выбором названий, которые совершенно необязательно передают буквально то, что присутствует в кадре. 
В выставке «Дыхание пространства» представлены работы нескольких последних лет.  Создавая эти произведения, МакАлинден пытался достичь того же, к чему стремились минималисты – отойти от рассказывания историй и попытаться создать изображения, которые, исключая какой-либо сюжет, заставляют зрителя придумывать собственные истории и интерпретации того, что он видит.  Автор утверждает: «Вся сложность в том, что мы приучены верить в некое послание, скрытое в Произведении Искусства. Этот тщательно спрятанный секрет все время наготове, в ожидании достойного зрителя, которому он раскроет себя – и как нам хочется быть таким зрителем! Мне же нравится представлять себе произведение искусства как сумму подобных «секретов», ключи от которых есть у каждого зрителя.  Мои изображения – своего рода приглашение к зрителю. Приглашение разрешить своей личной, субъективной реальности и истории вступить во взаимодействие с изображением, дабы в ходе этого взаимодействия  открыть для себя нечто новое и в то же времени до странности знакомое».

Whothufackayew (-Scenery-) все записи автора Для любителей театра и спектаклей с отличными,известными актёрами,билеты на которые не продаются в киосках.Всё ЗДЕСЬ

Thalassi (-Scenery-) все записи автора
В «Новом Манеже» открылась первая персональная выставка Натальи и Константина Мирошник. Эта новость датирована на одном сайте сегодняшним днём. По другим источникам - завтра - последний день. Кто знает наверняка - уточните, пожалуйста. Завидую тем, кто на выставку попадёт, успеет.
На выставке представлены портреты Великой княгини Елизаветы Федоровны, Владимира Мономаха, картины, посвященные войне. «Моцарт» - так называется работа, на которой изображен солдат, играющий на чудом уцелевшем клавесине на руинах взорванного дома. Всего у Натальи и Константина не так много работ на трагические темы. Их интересует мир гармонии и красоты. Константин Мирошник любит писать сосны, детей, море, камни. «То, что они в воде, а вода чистая, и они отражаются. Глубина - метр, а они видны, и как это замечательно, и море ближе к берегу. Оно такое светлое, желтое - там столько цветов», - рассказывает Константин Мирошник.
Не так часто можно встретить художников, которые пишут картины вместе. Наталья и Константин Мирошник выбрали один путь в искусстве. Им важен общий результат, а не личные амбиции. Лишь в студенческие годы они писали картины по отдельности. Наталья считает, что они с мужем отлично дополняют друг друга. Константин по натуре романтик. Он пишет еле уловимые туманы, костры, восходы и закаты. Его интересуют различные состояния природы. Наталья, наоборот, любит выписывать детали и доводить все до конца. Художники предпочитают писать картины с натуры, ну а когда они обращаются к историческому портрету, им приходится создавать собирательный образ. «Для картины "Патриарх Тихон" - исторический портрет у Храма Христа Спасителя в Москве - мы сорок человек нашли, сорок человек написали, чтобы найти один образ», - рассказывает Наталья Кургузова-Мирошник.

Thalassi (-Scenery-) все записи автора

«ОБРЕТЕННАЯ НЕСПЕШНОСТЬ». Видео-арт (Нидерланды) 20 июля – 19 августа 2007 года

Санкт-Петербург, Выставочный зал Государственного центра фотографии Открытие 19 июля в 18.00

Государственный центр фотографии впервые представляет произведения видео-арта нидерландских авторов, широко известных не только на родине, но и за рубежом. На выставке “Обретенная неспешность” будут показаны работы, созданные в пограничной области между кино и фотографией. Определяющая характеристика этой зоны – стремление к временной и пространственной дифференциации в развитии сюжета. Во многих видеоработах точка съемки фиксирована, и внимание концентрируется на каком-то одном событии или одной области пространства. Сюжеты некоторых работ, представленных в проекте, включают социальные и психологические контексты, но не истории как таковые – здесь скорее имеет место визуализация движения во времени. Это фиксированные временные отрезки, порой очень кинематографичные по динамике, которые вернее всего можно охарактеризовать как движущиеся фотографии. Визуальная область, возникающая на границе кино и фотографии, возвращает нас к понятиям «ограничение» и «замедление», и не удивительно, что при постоянно возрастающем использовании изображений во всех сферах нашей жизни она вызывает все больший интерес у современных художников.

 

В проекте «Обретенная неспешность» техническая и  тематическая специфика этой пограничной сферы проиллюстрирована произведениями девятнадцати авторов.

В рамках выставки в Государственном центре фотографии пройдут мастер-классы и встречи с участниками проекта:
• 23 июля в 18.00 - лекция Марьян Тееувен (Marjan Teeuwen)
Марьян Тееувен - куратор выставки, художник, фотограф, руководитель организации KW 14. На лекции она расскажет о своем творчестве и о деятельности организации художественных инициатив KW 14, регулярно проводящей выставки ведущих голландских художников.

• 17 июля 15.00 - встреча с Ине Ламерс (Ine Lamers).
Ине Ламерс регулярно приезжает в Россию, где создала много своих произведений. Она расскажет о своем творчестве и наберет группу помощников для создания своего нового видеопроекта, посвященного индустриальным районам нашего города.

• 16-26 июля - мастер-класс под руководством Поля Коойкера (Paul Kooiker)
Тема мастер-класса - "Фотография как независимое средство выражения. От идеи до ее воплощения". К участию приглашаются молодые профессиональные фотографы.

Thalassi (-Scenery-) все записи автора

28 июня — 29 августа 2007 г.
Галерея: Музей архитектуры им. Щусева (Москва, ул. Воздвиженка, д.5)

Леся Мальская, очевидная красавица и серьезный фотограф, которую московские любители фотографии с некоторых пор вполне заслуженно называют СТАЛЬНАЯ ЖЕНЩИНА, предложила нам удивительно нежный фотопроект. Первая выставка г-жи Мальской в нашем Музее, носившая название МОЯ СТАЛЬ, производила на всех огромное впечатление контрастом между древними сводами Аптекарского Приказа и черно-белыми минималистическими стальными конструкциями. Большие четкие фотографии запечатлели неожиданные орнаменты из прямоугольных сеток и каркасов. Пространство нашего Флигеля-Руины, пронизанное брутальным скелетом из побуревших от времени деревянных балок и ферм, вдохновило г-жу Мальскую на выставку органических форм. Здесь зацветут растения, которые мастерская камера фотографа подловила в пространстве и времени, преобразованных творческой волей в хорошо сфокусированную область объектов, окруженную облаками размытых и мимолетных призраков. Без всякого вмешательства компьютерных технологий, при помощи исключительно классических фотографических методов реальность была подвергнута очень современному анализу. Думаю, что очередная выставка Леси Мальской в Государственном музее архитектуры им. А. В. Щусева также обещает быть одновременно и очень красивой и очень глубокой по мысли.

Давид Саркисян

Celestial_tear (-Scenery-) все записи автора Оказалось очень долго набирать текст с фотографии,так что добавляю потихоньку рассказы и факты под картинками, вот пока то,что есть, а то как то неудобно,обещала выложить и пропала
http://www.liveinternet.ru/users/celestial_tear/post44570400/

Thalassi (-Scenery-) все записи автора

Выставка проходит в МГВЗ "Новый Манеж" с 11 по 31 июля 2007 года по адресу: Москва, Георгиевский пер. 3/3. Время работы: с 11.00 до 19.00

Анатолий Кузнецов (1947 г.) - яркий, интереснейший живописец нашего времени "феномен искусства, достойный внимательного изучения". Человек, наделенный большим талантом, темпераментом, фантастической работоспособностью. Пробовал себя во многих художественных направлениях. Начинал с реализма. Последнее десятилетие занимается "беспредметной" живописью. "Художественное мышление Кузнецова близко к типу мифологического или пралогического; он создает визуальные образы, адекватные своим душевным состояниям или космическим реалиям - образы-мифы." "Я - созерцатель, - говорит художник, - я по своей природе не концептуален... Мое творчество абсолютно интуитивно. Когда я подхожу к чистому холсту, я еще не знаю, что на нем будет. Образы рождаются в процессе импровизации."

Главным источников вдохновения для Художника служит внешний мир в широком смысле этого слова. Это не только визуальные и звуковые впечатления, но и осязание, обоняние: запах сырой земли, свежевыкашенной травы, свежесть весеннего леса или зной египетской пустыни - все эти казалось бы не передаваемые ощущения он трансформирует в пластические образы своих произведений. Живопись Кузнецова импульсивна, интуитивна. Ритмика движения красочных пятен, линий, фактурная игра, сложные и чарующие взаимодействия цвета и света образуют удивительную гармонию "кузнецовского" мира, невиданного ранее космоса. Интересны колористические и пластические эксперименты Художника, умеющего как в монохромной, так и полихромной гамме передать все многообразие своего внутреннего и внешнего мира. Его живопись всегда остается драгоценной по своей сути, так как в ней присутствуют истинные ценности бытия "...в искусстве такого художника не звучат крики радости и фанфары торжества; в нем слышны голоса ветра, воды, шум листвы и приглушенные удары молота в подземных горных кузницах." Неповторимость Кузнецова выражается не только в неподражаемом колорите и сложной, наполненной нюансами фактуре, в индивидуальной технике письма, но и в многообразии сюжетов, которые мы встречаем в его картинах, что говорит нам о неисчерпаемом воображении художника. Его картины "это мифы о сотворении мира, его бытие, гибель и возрождение, в них может быть рассказана история рождения стихий, их взаимодействия, образования форм и динамики пространства..." В импровизациях Анатолия Кузнецова, ориентированных на экспериментаторскую живопись первой половины ХХ века, решаются важные задачи обновления поэтики и пластического языка изобразительного искусства.

На выставке представлено около 100 произведений, созданных в течение последнего десятилетия, большинство из них ранее не экспонировались.

Мелатерайн (-Scenery-) все записи автора

С 26 июня по 15 сентября на территории ВВЦ проходит вторая Международная выставка цветочного оформления и ландшафтного дизайна. Просто раздолье тем, кто хочет пофотографировать!

К сожалению, с собой не было фотоаппарата. Фотала на мобильный! :(

Thalassi (-Scenery-) все записи автора

С 13 июля 2007 в ресторане " More . Yachts & Seafood " по адресу Петровская коса, 9 пройдет выставка "Репортаж 21-00. СПб edition " модного московского фотохудожника Даниила Баюшева

Выставочный проект "Репортаж 21-00" молодого фотографа Даниила Баюшева в первый раз был представлен на международном фестивале "Мода и стиль в фотографии" 2007 в Московском доме фотографии. Фотографии проекта сделаны до, во время и после показов современных российских дизайнеров, таких как Алена Ахмадулина, Денис Симачев, Лена Макашова, Александр Терехов, Константин Гайдай, Дмитрий Логинов, Вика Газинская. Черно-белая графика, максимальный контраст, подчинение жесткой композиции служат основной цели – поймать неуловимость. Вспышка выхватывает героев в темноте закулисья – они такие, как есть – они постоянно меняются – будущие fashion-иконы - очаровательные, очарованные, чарующие. Открытие выставки погружает вас в особую атмосферу, насыщенную флюидами моды – головокружительный успех,   безудержное веселье, правильная музыка и самые красивые модели! Вспышки фотокамер и много, очень много шампанского делают вечер просто феерически незабываемым!!!

Thalassi (-Scenery-) все записи автора Скульптура и Фотография
     11 июля-10 сентября  
Москва,  галерея  RuArts,  1-ый Зачатьевский пер д10  тел 637 4475

Евфросина Лаврухина использует снимки как основу для своих картиновидений. Они так похожи на фотографии, но фотография здесь использована для того, чтобы подчеркнуть вещественность явлений ,материальную плотность образа, его связь с миром «реального».При этом сами сюжеты фантастичны . Изначальное противоречие между визионерскими сюжетами и их материальными героями порождает странную притягательность картин Лаврухиной: ее образы кажутся реальными и не реальными одновременно. Она использует фотографическую вещественность и дематерериализующую  живописность одновременно. И зритель волен выбирать, что притягивает его больше – пластика красивых тел или сновидческая атмосфера.
Практически все то, что выставляет в галерее Ru Arts Айдын Зейналов, связано с темой воды. Эта стихия  обеспечивает скрытый смысл статуй, бюстов, рельефов и рисунков. Вода же – самый неуловимый и капризный мифологический субстрат культур Запада и Востока. Мастер Айдын  не станет говорить на эту тему прямо, ибо знающий человек в подобных случаях обычно исходит из постулата «Мысль изреченная есть ложь». Однако нетрудно  догадаться, о чем  намекает ваятель. О том, что вольная стихия подступает к порогу нашего дома, что хаос и энергия неконтролируемой Вселенной то просачивается в наши умные и грамотные проекты, а то и выплескиваются бурными потоками.

Mttti (-Scenery-) все записи автора Читать далее...

In-SpiratioN (-Scenery-) все записи автора

Thalassi (-Scenery-) все записи автора Со 2 по 8 июля 2007 г. в Государственном музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина (ул. Волхонка, 12) демонстрируется экспозиция «Япония по-русски. Россия по-японски». Она представляет собой персональную выставку фоторабот двух корифеев российской и японской дипломатии - Александра Панова и Иссэй Номура.

В разные периоды они длительное время проработали в дипломатических миссиях своих государств в Японии и в России, в том числе в ранге чрезвычайных и полномочных послов. Благодаря общему увлечению - фотографированию - каждый из них за годы дипломатической службы запечатлел самые дорогие своему сердцу впечатления от соседней страны. Выставка «Япония по-русски. Россия по-японски» - прекрасная возможность для русского и японского зрителя не только увидеть соседнюю страну глазами соотечественника, но и взглянуть на себя глазами соседа.