Всегда восхищалась талантливыми людьми, особенно художниками. Ведь они не просто видят прекрасное, но и показывают его окружающим при помощи картин. Вот и корейский художник-иллюстратор Стоун Хаус решил показать свое искусство, но снял работы на видео. У него весьма необычный стиль.
Рисунок на тему «Жизнь»

Стоун Хаус делает удивительные портретные зарисовки. Но изюминка в том, что он создает не просто определенную картинку, а вмещает в нее целую жизнь. Вот, например, смотришь на этот рисунок, и не видишь ничего необычного. Но ты даже не представляешь, как он создавался и какой глубокий смысл несет.
Далее

Петербургский художник, владелец галереи «SLAVINSKY PROJECT» - Иван Славинский, по мнению критиков, считается одним из самых дорогих современных русских художников.
Иван Славинский родился в 1968 году в Ленинграде. Отец - художник-баталист Дмитрий Обозненко передал по наследству сыну художественный дар живописца. В 5-летнем возрасте мальчик уже хорошо владел карандашом и красками. Первые навыки в изобразительном искусстве Иван получил в художественной школе при Академии Художеств. Отец очень критично относился к первым работам сына. Но вскоре начал доверять Ивану прописывать на краешках своих полотен небольшие детали. А позже понял – сын очень талантлив, и сам может творить.

Огни ночного города.

Парижанка.

Santa Maria De La Salute. Венеция.

Музеи мира, которые можно посетить, не выходя из дома
Смотреть здесь



Национальные галереи Шотландии выложили онлайн богатейшую коллекцию шедевров
Смотреть здесь

Национальные галереи Шотландии располагают богатейшей коллекцией европейской живописи, относящейся к периоду от Ренессанса до эпохи постимпрессионизма. Среди хранящихся в ней полотен есть произведения Рубенса, Тициана, Рембрандта, Вермеера, Ван Дейка, Моне, Гогена, Сезанна и других великих мастеров. Десятки тысяч оцифрованных изображений самых значимых экспонатов галереи выложили онлайн.(Loreleya-62)


Лувр выложил в онлайн-галерее 35 тысяч оцифрованных экспонатов
Смотреть здесь

Лувр – один из старейших и крупнейших художественных музеев мира. Как многие национальные музеи, он начинался с королевской коллекции. Собрание активно пополнялось меценатами, за счёт военных трофеев и конфискованных во время революции произведений.
Сегодня здесь хранится около 300 тысяч экспонатов. 35 тысяч из них представлены в онлайн-галерее. Самые знаменитые — «Джоконда» Леонардо да Винчи, «Прекрасная садовница» Рафаэля, «Кружевница» Яна Вермеера, скульптуры Венеры Милосской и Ники Самофракийской.
Искать в онлайн-архиве Лувра можно по имени автора или названию экспоната, по технике исполнения, коллекции и даже по залам музея. На странице музея собраны ссылки на микросайты, посвящённые отдельным экспозициям: от истории соперничества Тициана, Тинторетто и Веронезе до собрания русских икон.
Далее

Настенный рисунок, выполненный 216-ю художниками.
Каждый квадрат рисунка выполнен другим художником. Нажав на каждый квадрат, вы увидите отдельный рисунок. Возьмите, к примеру, глаз лошади... Интересно, что рисунок каждого квадрата не имеет никакой связи с общим рисунком.

http://www.muralmosaic.com/Cochrane.html

Это настоящий классический русский пейзаж в традициях века девятнадцатого. Только, больше солнца и тихой радости, которая возникает от осознания и понимания красоты и величия природы.
Сергей Басов родился в г. Йошкар-Ола в 1964 году. И получил высшее образование в Казанском Авиационном институте.
Рисовал с самого детства, но как это часто бывает в юности – душа разрывалась на части. Хотел быть летчиком и… рисовать, творить, вдыхать запах масляной краски.
Когда медкомиссия определила, что в летчики «не годен», решил стать авиационным инженером. Честно отучился и отработал положенные три года на производстве. Всё эти годы занимался живописью.

Оставил профессию инженера и решил посвятить себя искусству, подал документы в Чебоксарский «худграф» (для корочки). Но, приемная комиссия, признав несомненный талант абитуриента, в приёме отказала: «Принимаем только выпускников художественных училищ».
Так и случилось, что Сергей Басов – это художник-самоучка. Т.е., скажем честно: «Несомненный талант».

С 1991 по 1997 выставлял свои работы в Казани (московские галереи не хотели сотрудничать с художником без образования и славного имени). Но, потихоньку, по капельке, покорилась и Москва. В 1998 году картины художника появились в международных салонах столицы. А очень скоро появились заказы и от зарубежных любителей и ценителей живописи.

А теперь давайте смотреть картины художника (так и хочется ехидно написать художника-самоучки. Где те чиновники, которые решили, что ему не место в живописи?

Николай Иванович Фешин (1881-1955) – выдающийся русский художник, представитель импрессионизма и модерна.

Русский и американский художник. Живописец, график, скульптор, резчик, представитель импрессионизма и модерна. Окончил Академию художеств в мастерской И. Е. Репина, в дальнейшем вернулся в Казань и преподавал в Казанской художественной школе, ныне носящей его имя.
Николай Фешин (pодился в Казани в семье известного мастера-резчика иконостасов Ивана Александровича Фешина).
«Лучший в России живописец» - так говорил о нем его учитель Илья Репин. картины Фешина очень редко привозят в Москву, за последние полвека всего раза два. Даже в Третьяковке живут только три картины Николая Ивановича.
Самая большая коллекция хранится на его родине, в государственном музее Татарстана в Казани, где Фешин родился, жил и долгое время преподавал.
Но после революции он эмигрировал в Америку и до самой смерти жил в Таосе – там климат суше, а у Фешина был туберкулез.
1
«Мальчик» 1927-33 г.
2
Портрет девочки
3
Портрет дочери
Читать далее...

ЛЮБОВАТЬСЯ ЗДЕСЬ!!!