Театральный искуситель Роман Виктюк знает, как угодить публике. Но при этом никогда не забывает подвести ее к зеркалу.

Его спектакли обеспечили режиссеру культ и прочное место в истории театра. Они были скандальны, вызывали раздражение и … оставляли без ума зрителя.

Так о чем же он говорит со своей публикой на языке балета, оперы, популярной музыки? Что скрывается за декорацией в стиле «модерн»? Ответы в нашем новом материале.

«Все это не так просто» — название первого спектакля Романа Виктюка, если верить источникам. А можно ли им верить?

Да и где она правда жизни для человека, который живет правдой искусства. Роман Виктюк — имя, ставшее легендой. Он ворвался в историю мирового театра со своими «Служанками», а до этого успел поставить так много спектаклей, что и не перечислишь.

География постановок Романа Виктюка обширна: от Львова до Сан-Диего

Львов, Киев, Одесса, Калинин, Горький, Москва, Таллин, Сан-Диего, Хельсинки… далее — везде. География постановок этого режиссера обширна как целая вселенная, и она точно также расширяется с каждым днем.

Если заедете в небольшой провинциальный городок и обнаружите там театр, проверьте, наверняка и там Роман Григорьевич что-то ставил или обещал поставить. Для его планов и целого мира мало.
Виктюку подвластны все театральные жанры.

Театр Романа Виктюка занимает ДК Русакова,
работа архитектора Константина Мельникова

От трагедии до комедии, от оперы до детского спектакля. Говорят он даже ставил мюзикл…

В его режиссерской библиотеке пьесы Людмилы Петрушевской и Жана Жене, и Александра Вампилова, и Теннеси Уильямса, и Ивана Франко, и Эдварда Олби.

Этот пестрый калейдоскоп и есть жизнь настоящего человека театра. Пестрый, как и его пиджаки, давно ставшие фирменным знаком мастера. Что он скрывает за ними, увы, об этом не знает никто.

Интервью Романа Виктюка экспрессивные, убаюкивающие сказки и мифы: о нем самом и, конечно, о театре. Он давно срежиссировал свой образ, свою жизнь и ловко управляется с любым собеседником.

В детстве, цыганка нагадала маленькому Роме будущее дирижера. Вот он и не выпускает эту палочку из рук, репетирует очередную пьесу, с оркестром, на руинах нашего мира. При этом границ в выразительных средствах у Виктюка нет. Проза, поэзия, танец, гимнастика, цирковой аттракцион — все вместе под очередную убойную мелодию, из личной фонотеки маэстро.

Его публика всегда при театре и артистах, и уж это точно не дежурные клакеры. Такую любовь не сымитируешь.

«Федра»

Классическую античную трагедию в версии Марины Цветаевой Роман Виктюк ставил дважды. Первый раз в 1988 году в театре на Таганке. В спектакле участвовали: Дмитрий Певцов, Алексей Серебряков и Алла Демидова.

Невиданное до этого сочетание поэтического текста, пластики и музыки (ее специально для спектакля написал Эдисон Денисов) поразило не только отечественного перестроечного зрителя, но и зрителей во всем мире.

«Федра» Марины Цветаевой стала для Романа Виктюка знаковым спектаклем

Спектакль объехал с гастролями полмира, и везде, неизменно, его встречали восторженными овациями.

Фильм «Репетиция» о постановке «Федры»
в театре на Таганке

Новая версия цветаевской Федры поставлена Романом Виктюком на сцене его же театра. Афинская молодежная тусовка разыгрывает трагедию под аккомпанемент барабанщика Тезея.

Дух ночи овладевает маской Федры, а ее голосом становится запись Елены Образцовой, которую она сделала специально для этого спектакля.

«Служанки»

Пьесу французского драматурга Жана Жене Роман Виктюк ставил трижды. В первый раз, на сцене театра «Сатирикон» в 1988 году. В спектакле участвовали Константин Райкин, Николай Добрынин, Александр Зуев и Сергей Зарубин.

Выкристаллизовав из бытовой истории о зависти и любви мифологическую составляющую, Виктюк превратил пьесу в гипнотический ритуал.

Музыкальное оформление Асафа Фараджева подчеркнуло пряно-порочную атмосферу постановки. Зрители теряют сюжетную нить, но продолжаю смотреть на сцену как завороженные.

Актеры-мужчины, исполняющие женские роли, демонстрируют в буквальном смысле чудеса сценического перевоплощения.

Спектакль до сих пор есть в репертуаре театра, его играет уже четвертый состав, но неизменно вызывает интерес публики. Аншлаг «Служанкам» обеспечен.

Фрагмент спектакля «Служанки» — Выход Мадам

«М. Баттерфляй»

«М. Баттерфляй» — пьеса о дипломате и певице, которая оказалась мужчиной
Пьеса драматурга Дэвида Генри Хуана основана на реальной скандальной истории. Французский дипломат заводит роман с певицей пекинской оперы, не подозревая, что она мужчина.

Сонг Лилинг был не только артистом, но и шпионом. Когда правда вскрылась, дипломат был выслан на родину, а его «возлюбленную» отправили в тюрьму. Дело было во время «китайской культурной революции».

По этой пьесе Роман Виктюк и поставил один из своих самых легендарных спектаклей. В нем принимали участие Сергей Маковецкий и контртенор Эрик Курмангалиев.

Скандальную тему сексуальных отношений между двумя мужчинами (один из которых, впрочем, не имел понятия в какую ситуацию он вовлечен) режиссер компенсировал темой «любви как таковой», которая не подчиняется законам и предрассудкам материального мира.

Одна умопомрачительное кимоно сменяло другое, музыка Джакомо Пуччини завершала декадентское полотно спектакля. Парадокс в том, что мы не имеем полной видеоверсии этой постановки.

Фрагмент спектакля «М. Баттерфляй»
из фильма Алексея Учителя

«Лолита»

Роман Виктюк поставил пьесу по роману Владимира Набокова. Сценическая конструкция Владимира Боера — пирамида, мир героев спектакля, которому чужд главный герой, Гумберт Гумберт (Олег Исаев). Лолита (Ирина Метлицкая) и Неизвестный (Сергей Виноградов) — напротив прекрасно освоились в предлагаемых обстоятельствах.

Виктюк соединил воедино в постановке шутки итальянской комедии, гэги немого кино (Лолита ведь любила кинематограф) и почти что цирковую акробатику.

Музыка Чарли Чаплина лишь подчеркивала иллюзорность всего происходящего. Мир спектакля был подчеркнуто дисгармоничен.

Фрагмент спектакля «Лолита»

«Саломея»

Спектакль-монтаж пьесы Оскара Уайльда и протоколов судебного разбирательства над английским денди-провокатором. История любви, похоти и предательства лишь повод рассказать о предназначении и судьбе художника в этом мире.

Саломею играет мужчина (Дмитрий Бозин), и это вызов спектакля и концептуальный режиссерский ход. Спектакль наполнен агрессивной современной музыкой, легко угадываются структурные черты оперы Рихарда Штрауса.

Танец Саломеи происходит под музыку Мерлина Менсона и похож на коллаж наших повседневных движений.

Невротическая спешка, гонка за желаемым приносит нам лишь временное удовлетворение. Пьянящее очарование истории в стиле модерн оборачивается тяжелым похмельем постмодернисткой иронии.

Трагедия неизбежна, а главная ее жертва беззащитный и непонятый художник.

Фрагмент спектакля «Саломея». Танец Оскара и Бози