ДЖУЗЕППЕ ФОРТУНИНО ФРАНЧЕСКО ВЕРДИ: БИОГРАФИЯ


10 октября 1813 - 27 января 1901
итальянский композитор, центральная фигура итальянской оперной школы


СУМЕРКИ

В последующие двенадцать лет Верди работал очень мало, медленно редактируя некоторые свои ранние вещи.


OTELLO G. VERDI - FINALE (ОТЕЛЛО, ДЖ. ВЕРДИ - ФИНАЛ) LIVE





Опера "Отелло" Дж.Верди. Финал (на рус.яз.) Партия Отелло: Анатолий Пилипенко


Опера «Отелло» (Otello), написанная по мотивам пьесы Уильяма Шекспира, была поставлена в Милане в 1887 году. Музыка этой оперы «непрерывна», она не содержит традиционного для итальянской оперы деления на арии и речитативы — данное новшество было введено под влиянием оперной реформы Р.Вагнера (после смерти последнего). Кроме того, под влиянием той же вагнеровской реформы стиль позднего Верди приобрел большую степень речитативности, что придавало опере эффект большей реалистичности, хотя и отпугивало некоторых поклонников традиционной итальянской оперы.

ДЖУЗЕППЕ ФОРТУНИНО ФРАНЧЕСКО ВЕРДИ: БИОГРАФИЯ


10 октября 1813 - 27 января 1901
итальянский композитор, центральная фигура итальянской оперной школы


РАННИЙ ПЕРИОД

Верди родился в 1813 году (в одном году с Рихардом Вагнером, в будущем его главным соперником и ведущим композитором немецкой оперной школы) в Ле Ронколе, неподалёку от Буссето (Пармское герцогство). Отец композитора, Карло Верди содержал деревенский трактир; мать — Луиджа Уттини, была пряхой. Детство Джузеппе было тяжелым. Семья жила бедно. В деревенской церкви он помогал служить мессу. Музыкальной грамоте и игре на органе учился у Пьетро Байстрокки. Заметив тягу сына к музыке, родители подарили Джузеппе спинет. Этот весьма несовершенный инструмент композитор сохранил до конца своей жизни.

На музыкально одаренного мальчика обратил внимание Антонио Барецци — богатый торговец из соседнего города Буссето. Он верил, что Верди станет не трактирщиком и не деревенским органистом, а великим композитором. По совету Барецци десятилетний Верди переехал для учёбы в Буссето. Так началась новая, ещё более тяжелая полоса жизни — годы отрочества и юности. По воскресным дням Джузеппе отправлялся в Ле Ронколе, где играл на органе во время мессы. У Верди появился и учитель композиции — Фернандо Провези, директор «Филармонического Общества» Буссето. Провези занимался не только контрапунктом, он пробудил в Верди тягу к серьёзному чтению. Внимание Джузеппе привлекают классики мировой литературы — Шекспир, Данте, Гёте, Шиллер. Одно из самых любимых его произведений — роман «Обручённые» великого итальянского писателя Алессандро Мандзони.

УЭСТ, БЕНДЖАМИН (West, Benjamin) (1738–1820), американский живописец, жил и работал в Англии. Родился 10 октября 1738 в Суортморе (шт. Пенсильвания). В молодости пробовал заниматься портретной живописью. В 1760 приехал в Италию и, пробыв там три года, переехал в Лондон, где его работы пользовались большим успехом. В 1768 Уэст стал одним из четырех мастеров, которым было поручено разработать план Королевской академии художеств. В 1792 он был избран вторым, после Рейнолдса, президентом Академии. В 1772 Уэст получил должность придворного художника.

Возможно, наиболее яркое воплощение реалистические мотивы живописи Уэста проявились в картине Смерть генерала Вулфа (ок. 1771, Оттава, Национальная галерея Канады), в которой обычные для искусства неоклассицизма античные одеяния персонажей заменены реальными историческими костюмами. Большинство произведений Уэста создано по заказам Георга III. Уэст оказал значительное влияние на таких американских живописцев, как Гилберт Стюарт, Томас Салли и С.Ф.Б.Морзе. Умер Уэст в Лондоне в 1820.





Harvesting at Windsor

Джон Леннон:     письма любви




Пол, Джон и Джордж на крыше дома в Гамбурге в 1961 году. Фото из книги


Ко дню рождения легендарного музыканта опубликована его тайная переписка


В этот день   9 октября   в 1940 году в Ливерпуле родился знаменитый «битл», музыкант, композитор Джон Леннон. К его дню рождения в России выходит новая книга   «Джон Леннон. Письма»,   в которой собрана личная переписка Леннона. В течение многих лет биограф певца Хантер Дэвис собирал по частным и общественным коллекциям то, что осталось от эпистолярного наследия Леннона: открытки, записки, послания, поздравления и письма. Вдова музыканта Йоко Оно, долго время считая переписку супруга слишком интимной для публикации, наконец дала согласие на обнародование писем. АиФ.ru к дню рождения легендарного «битла» публикует отрывок из собрания переписки Леннона с комментариями составителя Хантера Дэвиса.

Комментирует Хантер Дэвис: «Поклонники по всему миру пытались понять, что же, собственно, происходит с Джоном и Йоко. Ходили слухи, что они чокнулись, чрезмерно увлеклись какими-то непостижимыми материями и философиями, став с возрастом еще более эксцентричными. В мае 1979 года в ответ на вопросы и озабоченность поклонников и средств массовой информации по поводу их умонастроений они решили написать Письмо Любви.

Естественно, живя в Нью-Йорке, они отправили его через „Нью-Йорк Таймс“. Письмо получилось длинным, заняло целую газетную полосу и было перепечатано другими изданиями по всему миру. Создается впечатление, что замысел принадлежит Йоко, так как звучит письмо очень серьезно и возвышенно, хотя, конечно, Джон тоже мог писать серьезно и возвышенно. В нем нет ни шуток, ни каламбуров, ни острот. Но в конце стоят две подписи, так что будем считать, что это их совместное творчество».

Письмо Любви от Джона и Йоко

Джон Леннон (при рождении Джон Уинстон Леннон, впоследствии изменено на Джон Уинстон Оно Леннон; англ. John Winston Ono Lennon, 9 октября 1940, Ливерпуль, Великобритания — 8 декабря 1980, Нью-Йорк, США) — британский рок-музыкант, певец, поэт, композитор, художник, писатель. Один из основателей и участник группы «The Beatles», популярный музыкант XX века.

Кроме своей музыкальной деятельности, Леннон был известен также как политический активист. Свои взгляды он высказывал как в песнях, так и в публичных выступлениях. В знаменитой песне «Imagine» выражены мысли Леннона о том, как должен быть устроен мир. Леннон проповедовал идеи равенства и братства людей, мира, свободы. Это сделало его кумиром хиппи и одним из самых значительных общественных деятелей 1960-х—1970-х годов.

Влияние классической музыки на здоровье человека.





Добрый день!

Сейчас я хочу вам рассказать о том как классическая музыка влияет на нас.

Каждый из нас любит высокое искусство, в том или ином его проявление, а музыка уже довольно
давно не просто отдельная его часть. Это сладкий нектар для души каждого человека, ведь она прочно вошла в нашу жизнь, стала ее неотделимой частью.

Однако, довольно мало людей задумываются над тем, что сладостные и любимые звуки оказывают очень сильное влияние на тело и мозг.

Наиболее полезной музыкой по праву признана классическая.

Самым великим целителем среди всех композиторов – Вольфганг Амадей Моцарт. Его музыкальные произведения обладают неописуемой силой влияния не только на человека. От музыки Моцарта даже цветы расцветают быстрее. Его великие творения, бесспорно, будут жить вечно. Ни одни другие звуки не производят такого всепоглощающего, успокаивающего и воодушевляющего эффекта. Слушая
симфонии Моцарта на работе, дома или с друзьями, невольно погружаешься внутрь самого себя, исцеляя не только свое тело, но и свой, известный лишь тебе одному, духовный мир.

  "Лебедь"   Камиля Сен-Санса




В голубом просторе.
Рылов Аркадий Александрович


Вряд ли кто не согласится, что лебедь - одна из самых красивых птиц. Силуэтом, изящными движениями. Посмотришь на пару лебедей - в воде, на взлете, в воздухе - и уже нет никакого дела до настоящих повадок этих грациозных птиц, вообще-то, достаточно вздорных и жестоких к чужакам. При этом лебеди, в отличие от всяких прочих разных товарищей из животного и не только племени, хранят своей паре пожизненную верность. Если что, так и доживают в одиночестве. А всем известное выражение "лебединая песня" имеет под собой реальную основу - подстреленный погибающий лебедь падает с криком, который легко принять за прощальный.

Вполне естественно, что в классической музыке образ лебедя вдохновлял многих композиторов. Из наиболее известных, к примеру, - Шуберт, Сибелиус, Римский-Корсаков, Вагнер... Нет-нет,Чайковского я тоже не забыл!. Да и как можно забыть про автора целого балета на лебединую тему! И не просто балета, а БАЛЕТА!

Но связка лебедь-балет не ограничвается "Лебединым озером".

  Степан Владиславович Бакалович   (Стефан-Александр Бакалович, польск. Stefan Bakaowicz; 17 октября 1857, Варшава — не ранее 1936, или же в 1947 году, Рим) — живописец, представитель течения интернационального салонного академизма XIX века, писавший картины преимущественно на темы из жизни Древнего Рима.





«С голубями»

Сергей Александрович Обрадович (1892-1956) — русский советский поэт.


* * *

Что со мной было в этот вечер...
Шел я, улицы не узнавая.
Ветер обнимал меня за плечи,
Пели звезды, ласково мерцая.

И звенели льдинки, как цимбалы,
На цветок луна была похожа.
Обозвал меня слепым и шалым,
В сторону шарахаясь, прохожий.

Если б знал прохожий, что со мною,-
Он бы улыбнулся мне с поклоном,
Он бы увидал над головою,
Как сияет небо всем влюбленным.

Девушка навстречу шла окрайной,
На меня взглянула сиротливо;
И сказал я девушке печальной:
- Незнакомка, будь, как я, счастливой!..

Но испуганно взлетели брови,
И прошла она, еще не зная,
Что на свете есть в чудесном слове
Сила тайная и неземная.

С ним пройду дорогою суровой,
С ним я груз любой взвалю на плечи...
Краткое, как вздох, одно лишь слово
Ты мне прошептала в этот вечер...
Помнишь: сорок лет тому назад
Уходил на фронт во тьму солдат...
1953

Уроки любви:
            Марлен Дитрих




  «Счастлив только гадкий утенок. У него есть время подумать в одиночестве над смыслом жизни, дружбы, почитать книгу, оказать помощь другим людям. Так он становится лебедем. Только нужно терпение!»   - звезда кино и сцены Марлен Дитрих знала, о чем говорит. Именно терпение и настойчивость помогли ей превратиться из «странноватой» дочки обычного полицейского в королеву, перед которой мужчины падали на колени. Когда однажды Марлен, уже пребывавшую в зените славы, пригласили на прием к одной из английских принцесс, актриса высокомерно отказалась:   «Она всего лишь принцесса. А я — королева. С какой стати я должна к ней идти?»   Эта женщина, безусловно, знала, как подать себя так, чтобы все взгляды были устремлены только на нее. Ведь она брала уроки у лучших мужчин того времени и у самой жизни.

Урок первый: доверься мужчине

Последняя любовь Марины Цветаевой





В ОКТЯБРЕ 1940 г., спустя примерно год после возвращения из эмиграции, Марина Цветаева прочла книгу переводов молодого московского поэта Арсения Тарковского (отца будущего режиссера Андрея Тарковского). Переводы восхитили Цветаеву. Зная по себе, как важен для поэта доброжелательный, идущий от сердца отклик, она написала Тарковскому письмо. Тот ответил благодарностью. Завязалась заочная дружба. А вскоре в доме переводчицы Нины Яковлевой произошла личная встреча двух поэтов.

  «МНЕ хорошо запомнился этот день,   — вспоминала Яковлева. — Я зачем-то вышла из комнаты. Когда вернулась, они сидели рядом на диване. По их взволнованным лицам я поняла: так было у Дункан с Есениным».

Марина Цветаева
русская поэт




Марина Ивановна Цветаева родилась 8 октября 1892 года в Москве, в семье профессора–филолога Ивана Владимировича и пианистки Марии Мейн. Воспитанием девочки занималась мать. Она хотела, чтоб дочь стала музыкантом, и много времени уделяла ее творческому развитию. С шести лет Марина пишет стихи на русском, французском, немецком языках.

В 16 лет Марина отправляется в Париж на лекции по старофранцузской литературе. На формирование раннего творчества Марины оказали большое влияние Н.Некрасов, В.Брюсов, М.Волошин.

Свой первый сборник стихов «Вечерний альбом», посвященный памяти Марии Башкирцевой, Цветаева опубликовала в 1910 году. Спустя еще два года выходит второй сборник стихов «Волшебный фонарь».

В 1912 году Цветаева выходит замуж за Сергея Эфрона, позже у них рождается дочь Ариадна. В 1913 году в свет выходит еще один сборник стихов «Из двух книг». Через год Цветаева знакомится с Софией Парнок – переводчицей, которой посвящает цикл «Подруга».

В 1917 году Марина рожает вторую дочь Ирину, но в три года она умирает в приюте. В это время начинается гражданская война, и муж Сергей отправляется воевать на стороне Белой Армии. Про годы войны Цветаева напишет цикл «Лебединый стан». В 1918-1919 годах появляются «Егорушка», «На красном коне», «Царь-девица».

Марина Дружинина



В самом начале своей литературной деятельности я была настроена весьма иронически. Поэтому мои первые публикации появились в "Клубе 12 стульев" "Литературной газеты". (Впоследствии я даже стала лауреатом конкурса "Золотой телёнок" за рассказ "Роковой чеснок".)

Если бы в то время мне сказали, что я начну сочинять стихи для малышей, я бы сильно удивилась. Но в конце концов "доросла" до детской литературы и очень этому рада, так как всё начинается с детства.

  В своих детских стихах и рассказах стараюсь придерживаться девиза "Познание - сквозь призму доброты". Ну а к взрослым гражданам, пользуясь случаем, обращаюсь с призывом:

  Братья по разуму! Все мы товарищи по несчастью! Так будем же сёстрами милосердия!