Вы не умеете рисовать? Кажется, вам давно пора научиться этому!

Берите в руки кисточки и краски и заходите на любой сайт из нашего списка!

Рисуем с Анной Кошкиной — обширная подборка различных видеуроков по рисованию. Объясняется всё доступно и понятно.

Научиться рисовать за 30 дней — подборка уроков по всем известной книге «Как научиться рисовать за 30 дней». От вас требуется только 20 минут времени, блокнот и карандаш с резинкой, и уже через месяц вы можете рисовать!

Подборка уроков от группы «Уроки рисования» — есть уроки для различных техник и множество советов. Также есть раздел уроков по живописи, где вы можете научиться рисовать акварелью, маслом или пастелью.

Уроки рисования для начинающих и детей — множество уроков по рисованию как карандашом, так и фломастерами.

Рисовать могут все! — полный бесплатный курс по рисованию карандашом и акварелью.

Простой карандаш — много видеуроков по рисованию в различных техниках, также есть раздел для детей, видеоуроки по рисованию в Photoshop и обзор различных графических онлайн-редакторов.

Уроки рисования и черчения для начинающих — большой курс по рисованию и черчению, а также множество статей и советов, включая даже упражнения для развития глазомера и «набивания» руки.

Рисование: видеоуроки — сотни обучающих видео на тему рисования целой картины или какой-либо детали.

Как научиться рисовать — простые и сложные уроки поэтапные уроки по рисованию различных животных, людей и не только!

DrawSpace — портал с уроками по рисованию, всего восемь уровней, каждый из которых поделён на разделы, единственный минус/плюс, что он на английском.

Learn to draw — тоже на английском. Обучают в основном тому, как рисовать людей, также можно поучиться тому, как рисовать карикатуры.

Carol’s Drawing Blog — блог профессионального художника Кэрол Росински, на котором она выкладывает уроки. Все уроки поделены на несколько уровней, также есть видео и статьи, в которых Кэрол делится своими секретами. Ещё один ресурс на английском.

About: Drawing/Sketching — раздел большого проекта About, посвященный рисованию, также на английском. На сайте опубликовано множество подборок, обучающих видео и статей на тему скетчинга и рисования.

DrawSchool — ресурс для обучения рисованию. Есть как бесплатные, так и платные вебинары.

Purmix — с помощью этого ресурса вы научитесь рисовать и аниме, и мангу, и татуировки, при этом можно воспользоваться как видео, так и фото-уроками.

Как научиться рисовать — целый канал на Youtube, по обучению рисованию. Сможете научиться рисовать и жучка, и червячка, и медведицу.

PaintMaster — здесь вы можете обучиться графическому дизайну, академическому рисованию и даже дизайну интерьера!

DrawMaster.ru — множество уроков, пригодных не только для Photoshop, но и для обычных карандашей и бумаги.

ArtDrawing.ru — можно получить полный курс обучения рисованию от талантливого художника Юрия Синчукова.

Уроки рисования карандашом — полное разнообразие стилей, вкусов, цветов, и тем для рисования.

Источник: say-hi.m
e

В этой работе не нужно  использовать карандаш, резинку и циркуль. Вся работа выполняется при помощи красок. Вам понадобятся только гуашь, бумага и салфетки.  Для того, что бы начать работу можно расставить баночки гуаши по цветовой гамме. Таким образом, будет легче подобрать цвета.

/risuem.net/wp-content/uploads/2009/09/more_i_ego_0-300x204.jpg" target="_blank">https://risuem.net/wp-content/uploads/2009/09/more_i_ego_0-300x204.jpg 300w" style="margin: 0.4em 0px 0px; padding: 0px; border: 0px; font: inherit; vertical-align: baseline; max-width: 100%; height: auto;" width="500" />

Во-первых, необходимо изобразить воду – фон для морских глубин. Таким образом, нужно нарисовать три больших синих круга. Они должны быть разного диаметра. Они должны быть «разбросаны» по листу.

/risuem.net/wp-content/uploads/2009/09/more_i_ego_1-300x209.jpg" target="_blank">https://risuem.net/wp-content/uploads/2009/09/more_i_ego_1-300x209.jpg 300w" style="margin: 0.4em 0px 0px; padding: 0px; border: 0px; font: inherit; vertical-align: baseline; max-width: 100%; height: auto;" width="550" />

Во-вторых, необходимо выбрать из красок оттенки синего и фиолетового, а так же бордовый и изумрудный.  Белая краска, так же станет незаменимая.

/risuem.net/wp-content/uploads/2009/09/more_i_ego_2-300x202.jpg" target="_blank">https://risuem.net/wp-content/uploads/2009/09/more_i_ego_2-300x202.jpg 300w" style="margin: 0.4em 0px 0px; padding: 0px; border: 0px; font: inherit; vertical-align: baseline; max-width: 100%; height: auto;" width="550" />

Следующий этап – нужно обвести круги другим оттенком синего цвета. В промежутках между основными кругами нужно поставить еще три круга, небольших по диаметру.

/risuem.net/wp-content/uploads/2009/09/more_i_ego_3-300x217.jpg" target="_blank">https://risuem.net/wp-content/uploads/2009/09/more_i_ego_3-300x217.jpg 300w" style="margin: 0.4em 0px 0px; padding: 0px; border: 0px; font: inherit; vertical-align: baseline; max-width: 100%; height: auto;" width="550" />

Что бы добавить разнообразие оттенков, необходимо на палитре смешать синий и белый цвета. Таким образом, получившимся цветом обвести круги.

/risuem.net/wp-content/uploads/2009/09/more_i_ego_4-300x196.jpg" target="_blank">https://risuem.net/wp-content/uploads/2009/09/more_i_ego_4-300x196.jpg 300w" style="margin: 0.4em 0px 0px; padding: 0px; border: 0px; font: inherit; vertical-align: baseline; max-width: 100%; height: auto;" width="550" />

Что бы морские глубины получились насыщенней нужно «поиграть» с другими оттенками. Например, смешать выбранные цвета.

/risuem.net/wp-content/uploads/2009/09/more_i_ego_5-300x200.jpg" target="_blank">https://risuem.net/wp-content/uploads/2009/09/more_i_ego_5-300x200.jpg 300w" style="margin: 0.4em 0px 0px; padding: 0px; border: 0px; font: inherit; vertical-align: baseline; max-width: 100%; height: auto;" width="550" />

Получившимся оттенком лучше обвести не более трех кругов,  что бы фон не стал слишком навязчивым. 

/risuem.net/wp-content/uploads/2009/09/more_i_ego_6-300x200.jpg" target="_blank">https://risuem.net/wp-content/uploads/2009/09/more_i_ego_6-300x200.jpg 300w" style="margin: 0.4em 0px 0px; padding: 0px; border: 0px; font: inherit; vertical-align: baseline; max-width: 100%; height: auto;" width="550" />

/risuem.net/wp-content/uploads/2009/09/more_i_ego_7-300x197.jpg" target="_blank">https://risuem.net/wp-content/uploads/2009/09/more_i_ego_7-300x197.jpg 300w" style="margin: 0.4em 0px 0px; padding: 0px; border: 0px; font: inherit; vertical-align: baseline; max-width: 100%; height: auto;" width="550" />

/risuem.net/wp-content/uploads/2009/09/more_i_ego_8-300x197.jpg" target="_blank">https://risuem.net/wp-content/uploads/2009/09/more_i_ego_8-300x197.jpg 300w" style="margin: 0.4em 0px 0px; padding: 0px; border: 0px; font: inherit; vertical-align: baseline; max-width: 100%; height: auto;" width="550" />

/risuem.net/wp-content/uploads/2009/09/more_i_ego_9-300x196.jpg" target="_blank">https://risuem.net/wp-content/uploads/2009/09/more_i_ego_9-300x196.jpg 300w" style="margin: 0.4em 0px 0px; padding: 0px; border: 0px; font: inherit; vertical-align: baseline; max-width: 100%; height: auto;" width="550" />

/risuem.net/wp-content/uploads/2009/09/more_i_ego_10-300x195.jpg" target="_blank">https://risuem.net/wp-content/uploads/2009/09/more_i_ego_10-300x195.jpg 300w" style="margin: 0.4em 0px 0px; padding: 0px; border: 0px; font: inherit; vertical-align: baseline; max-width: 100%; height: auto;" width="550" />

После заполнения всего пространства листа, необходимо дать рисунку просохнуть.

/risuem.net/wp-content/uploads/2009/09/more_i_ego_11-300x194.jpg" target="_blank">https://risuem.net/wp-content/uploads/2009/09/more_i_ego_11-300x194.jpg 300w" style="margin: 0.4em 0px 0px; padding: 0px; border: 0px; font: inherit; vertical-align: baseline; max-width: 100%; height: auto;" width="550" />

/risuem.net/wp-content/uploads/2009/09/more_i_ego_12-300x225.jpg" target="_blank">https://risuem.net/wp-content/uploads/2009/09/more_i_ego_12-300x225.jpg 300w" style="margin: 0.4em 0px 0px; padding: 0px; border: 0px; font: inherit; vertical-align: baseline; max-width: 100%; height: auto;" width="550" />

На фоне морских глубин можно нарисовать обитателей, при этом используя яркие цвета. Например, оранжевый, желтый, белый, красный.

/risuem.net/wp-content/uploads/2009/09/more_i_ego_13-300x177.jpg" target="_blank">https://risuem.net/wp-content/uploads/2009/09/more_i_ego_13-300x177.jpg 300w" style="margin: 0.4em 0px 0px; padding: 0px; border: 0px; font: inherit; vertical-align: baseline; max-width: 100%; height: auto;" width="550" />

Для начала необходимо нарисовать три круга, один большой и два поменьше.

/risuem.net/wp-content/uploads/2009/09/more_i_ego_14-300x194.jpg" target="_blank">https://risuem.net/wp-content/uploads/2009/09/more_i_ego_14-300x194.jpg 300w" style="margin: 0.4em 0px 0px; padding: 0px; border: 0px; font: inherit; vertical-align: baseline; max-width: 100%; height: auto;" width="550" />

/risuem.net/wp-content/uploads/2009/09/more_i_ego_15-300x193.jpg" target="_blank">https://risuem.net/wp-content/uploads/2009/09/more_i_ego_15-300x193.jpg 300w" style="margin: 0.4em 0px 0px; padding: 0px; border: 0px; font: inherit; vertical-align: baseline; max-width: 100%; height: auto;" width="550" />

Сначала их можно нарисовать легкой тонкой линией, а после навести более жирной.

/risuem.net/wp-content/uploads/2009/09/more_i_ego_16-300x194.jpg" target="_blank">https://risuem.net/wp-content/uploads/2009/09/more_i_ego_16-300x194.jpg 300w" style="margin: 0.4em 0px 0px; padding: 0px; border: 0px; font: inherit; vertical-align: baseline; max-width: 100%; height: auto;" width="550" />

/risuem.net/wp-content/uploads/2009/09/more_i_ego_17-300x193.jpg" target="_blank">https://risuem.net/wp-content/uploads/2009/09/more_i_ego_17-300x193.jpg 300w" style="margin: 0.4em 0px 0px; padding: 0px; border: 0px; font: inherit; vertical-align: baseline; max-width: 100%; height: auto;" width="550" />

/risuem.net/wp-content/uploads/2009/09/more_i_ego_18-300x194.jpg" target="_blank">https://risuem.net/wp-content/uploads/2009/09/more_i_ego_18-300x194.jpg 300w" style="margin: 0.4em 0px 0px; padding: 0px; border: 0px; font: inherit; vertical-align: baseline; max-width: 100%; height: auto;" width="550" />

Далее, белой краской нужно рисовать элементы заполнения: точки, линии, штрихи. Заготовкам больших рыб нужно дать время высохнуть. Пока они подсыхают можно нарисовать более мелких обитателей морских глубин.

/risuem.net/wp-content/uploads/2009/09/more_i_ego_19-300x195.jpg" target="_blank">https://risuem.net/wp-content/uploads/2009/09/more_i_ego_19-300x195.jpg 300w" style="margin: 0.4em 0px 0px; padding: 0px; border: 0px; font: inherit; vertical-align: baseline; max-width: 100%; height: auto;" width="550" />

/risuem.net/wp-content/uploads/2009/09/more_i_ego_20-300x194.jpg" target="_blank">https://risuem.net/wp-content/uploads/2009/09/more_i_ego_20-300x194.jpg 300w" style="margin: 0.4em 0px 0px; padding: 0px; border: 0px; font: inherit; vertical-align: baseline; max-width: 100%; height: auto;" width="550" />

Если краска смешивается с фоновым рисунком, нужно промыть кисть в воде и снова набрать краску. Хорошо будет смотреться, если между белыми элементами рыб, будет виден фон глубин.

/risuem.net/wp-content/uploads/2009/09/more_i_ego_21-300x195.jpg" target="_blank">https://risuem.net/wp-content/uploads/2009/09/more_i_ego_21-300x195.jpg 300w" style="margin: 0.4em 0px 0px; padding: 0px; border: 0px; font: inherit; vertical-align: baseline; max-width: 100%; height: auto;" width="550" />

22-23. А затем дорисуйте траву. Белые узоры дополняйте постепенно, не «переборщите». Если боитесь, что будут трястись руки, можно поставить мизинец на фон рисунка, такое положение дает устойчивость.

/risuem.net/wp-content/uploads/2009/09/more_i_ego_22-300x195.jpg" target="_blank">https://risuem.net/wp-content/uploads/2009/09/more_i_ego_22-300x195.jpg 300w" style="margin: 0.4em 0px 0px; padding: 0px; border: 0px; font: inherit; vertical-align: baseline; max-width: 100%; height: auto;" width="550" />

/risuem.net/wp-content/uploads/2009/09/more_i_ego_23-300x194.jpg" target="_blank">https://risuem.net/wp-content/uploads/2009/09/more_i_ego_23-300x194.jpg 300w" style="margin: 0.4em 0px 0px; padding: 0px; border: 0px; font: inherit; vertical-align: baseline; max-width: 100%; height: auto;" width="550" />

Можно, так же дорисовать водоросли, улиток, крабов. Они станут неплохим дополнением.

/risuem.net/wp-content/uploads/2009/09/more_i_ego_24-300x196.jpg" target="_blank">https://risuem.net/wp-content/uploads/2009/09/more_i_ego_24-300x196.jpg 300w" style="margin: 0.4em 0px 0px; padding: 0px; border: 0px; font: inherit; vertical-align: baseline; max-width: 100%; height: auto;" width="550" />

/risuem.net/wp-content/uploads/2009/09/more_i_ego_25-300x195.jpg" target="_blank">https://risuem.net/wp-content/uploads/2009/09/more_i_ego_25-300x195.jpg 300w" style="margin: 0.4em 0px 0px; padding: 0px; border: 0px; font: inherit; vertical-align: baseline; max-width: 100%; height: auto;" width="550" />

Украшать рыб лучше сначала желтым цветом.

/risuem.net/wp-content/uploads/2009/09/more_i_ego_26-300x194.jpg" target="_blank">https://risuem.net/wp-content/uploads/2009/09/more_i_ego_26-300x194.jpg 300w" style="margin: 0.4em 0px 0px; padding: 0px; border: 0px; font: inherit; vertical-align: baseline; max-width: 100%; height: auto;" width="550" />

Постепенно нужно добавить оранжевый и желтый цвета.

/risuem.net/wp-content/uploads/2009/09/more_i_ego_27-300x195.jpg" target="_blank">https://risuem.net/wp-content/uploads/2009/09/more_i_ego_27-300x195.jpg 300w" style="margin: 0.4em 0px 0px; padding: 0px; border: 0px; font: inherit; vertical-align: baseline; max-width: 100%; height: auto;" width="550" />

Раскрасить траву можно зеленым.

/risuem.net/wp-content/uploads/2009/09/more_i_ego_28-300x197.jpg" target="_blank">https://risuem.net/wp-content/uploads/2009/09/more_i_ego_28-300x197.jpg 300w" style="margin: 0.4em 0px 0px; padding: 0px; border: 0px; font: inherit; vertical-align: baseline; max-width: 100%; height: auto;" width="550" />

Такой рисунок будет неплохо смотреться в черно-белом варианте. Для того что бы получилось такое чудо нужно совсем немного усилий и воображение.

/risuem.net/wp-content/uploads/2009/09/more_i_ego_0-300x204.jpg" target="_blank">https://risuem.net/wp-content/uploads/2009/09/more_i_ego_0-300x204.jpg 300w" style="margin: 0.4em 0px 0px; padding: 0px; border: 0px; font: inherit; vertical-align: baseline; max-width: 100%; height: auto;" width="500" />

/risuem.net/wp-content/uploads/2009/09/guash__0-300x209.jpg" target="_blank">https://risuem.net/wp-content/uploads/2009/09/guash__0-300x209.jpg 300w" vspace="5" width="400" />

Гуашь — это клеевая краска. Живописные свойства ее основываются прежде всего на том, что она является кроющей, т.е. почти непрозрачной. В этом ее главное отличие от акварели, темперы и масляных красок. Это ее свойство связано со значительным количеством (по отношению к содержанию связующего вещества) пигмента и наполнителя. Кроме того, для большей укрывистости многие гуашевые краски содержат белила (свинцовые, цинковые, титановые, баритовые), что делает высохшую краску несколько белесоватой и при этом придает ей матовость и бархатистость.

Основные характеристики

Гуашь выпускается двух видов: художественная и плакатная.
Первая — предназначена в основном для станковой живописи, вторая — для оформительских работ.
Плакатная гуашь более кроющая и насыщенная по цвету, что достигается заменой белил каолином, который меньше разбеливает краску, и делает ее более плотной и звучной. Краски гуаши красивы, ярки и хорошо растворяются в воде. Ни в одном другом материале не звучит так мягко и красиво, как в гуаши, цвет, взятый в полную силу на большой поверхности. Все эти качества делают гуашь живописным материалом большого декоративного звучания.
Мазок гуаши высыхает быстро, поэтому «следы» кисти в живописи становятся весьма очевидными, особенно в крупных работах. Для того чтобы замедлить высыхание красок и свести к минимуму образование характерных полос, художники иногда добавляют в каждую кювету с водой для смешивания красок 10—12 капель вещества «ox gall» (увлажняющий реагент, используемый в водных красках для работы на глянцевых поверхностях). Можно избежать эффекта «полос», легко пройдя влажной кистью по уже высохшей краске. Поверхность гуашевых красок в завершенной работе имеет однородную матовую фактуру однако, следует быть очень осторожным, чтобы не повредить это покрытие. Небрежное обращение или случайное выскабливание, нанесение царапин или стирание может привести к образованию блестящих полос, а жировые выделения на руках — стать причиной появления безобразных пятен. Чтобы избежать этого, советуем пользоваться муштабелем либо тонкими хлопчатобумажными перчатками (с вырезами для пальцев за исключением мизинца).
Хорошая кроющая способность — одно из самых ценных свойств гуашевых красок. Это качество позволяет закрывать темные участки светлыми тонами, и наоборот.

Гуашевые краски на акриловой основе

Помимо традиционной краски в настоящее время предлагается гуашь на акриловой основе. Приведем лишь два примера — «Асгу1а Couache» компании Holbein и «Turner Acryl Gouache» компании Turner. В этих красках используются различные типы акрилового связующего, поэтому их рабочие характеристики заметно отличаются. Однако в обоих случаях краски при высыхании становятся более водостойкими по сравнению с обычной гуашью. В живописи можно свободно комбинировать слои обычной и акриловой гуаши.

Белые

Производители художественных материалов выпускают два вида белой гуаши: белила цинковые (Zinc или «Chinese» White) и белила титановые (Titanium «permanent» — светостойкие White). Опытные художники используют белила цинковые только в замесах с другими красками, поскольку они обладают большей степенью прозрачности по сравнению с белилами титановыми. Это свойство позволяет подбирать неповторимые оттенки. При этом цвет не покрывается «меловой вуалью», а имеет чистый, прозрачный характер. Белила титановые особенно эффективны при полном перекрытии белым темных тонов.

Светостойкость

Каждый производитель имеет собственную систему оценки светостойкости красок. Компания Winsor&Newton, например, использует одинаковую систему обозначений, как для гуашевых, так и акварельных красок: АА (отличная светостойкость), А (хорошая светостойкость, краска является стойкой в большинстве случаев использования), В (средняя светостойкость) и С (мало светостойкая).
Отечественные краски подразделяются на три группы:
1) «вполне светостойкие», обозначаемые тремя черными звездочками;
2) «умеренно светостойкие», обозначаемые двумя звездочками;
3) «слабо светостойкие», обозначаемые одной звездочкой.

Гуашевые краски в продаже

Высококачественная гуашь производится в тубах нескольких видов, включая емкости 5, 14 и 15 мл (для расфасовки белых и черных существуют тубы емкостью 37 мл). Она фасуется также в пластмассовые, стеклянные и металлические банки разной емкости. Производители художественных материалов выпускают гуашь и в кюветах, которая, однако, не пользуется популярностью у художников. Продается гуашь по отдельности (россыпью) или наборами в коробках. Как и с другими видами красок, предлагаем отложить в сторону гуашь учебного качества и работать художественными красками, например, зарубежных компаний: Winsor&Newton, «Та1еns» или отечественных производителей: компании «Гамма» (Москва), завода художественных красок (Санкт Петербург).

Основы и грунты

Художники-иллюстраторы часто работают на гибких основах, которые можно легко расположить на барабане аппарата цветоделения в период подготовки к печати. Если же тиражирование работы не входит в ваши планы, лучше взять прочную основу: качественный картон, картон для акварели, оргалит, холст на картоне или оргалите, а также деревянные доски. Целесообразнее использовать основы, обладающие некоторой фактурой, хотя эти краски надежно держатся даже на гладких поверхностях, как, например, на бумаге горячего прессования или ацетатной пленке — стоит лишь добавить в воду для замешивания колеров немного увлажнителя (реагента для письма на глянцевых поверхностях).

Инструменты и аксессуары

Инструменты акварельной живописи — кисти, палитры и др., применяются и в гуашевой технике. Для работы потребуются две емкости с водой: большая — для мытья кистей; другая — поменьше — для увлажнения кисти при смешивании красок. В живописи гуашью нередко в качестве маски используют ленту для чертежных работ. Следует проверить ее рабочие качества, если перед маскированием фрагментов наклеить ленту на любую гладкую поверхность и затем снять ее (одновременно удаляются частицы клея), можно ослабить ее адгезию. Среди инструментов может оказаться и фен для сушки волос.

Начинаем работу

Рисунок, как правило, делается сразу на основе карандашом средней твердости. К рисунку «под гуашь» не предъявляется особых требований, так как гуашь — краска кроющая, позволяющая выправить все погрешности рисунка и внести в него любые поправки. Это свойство гуаши начинающий художник может выгодно использовать, делая или тщательно проработанные рисунки, которые можно обобщать в процессе живописи, или в других случаях, выполняя предварительный рисунок только в самых общих чертах, чтобы затем переносить большую часть работы над рисунком в живопись. Заканчивая рисунок, прорисуйте его серой китайской тушью с тем, чтобы сохранить его, если придется смывать ошибочные места. После этого покройте весь лист жидко разведенной краской (какой именно — это вам подскажет натура), которая поможет сделать колорит работы более активным.
Чтобы подготовительный эскиз не смазывался в процессе начальной стадии живописи, можно воспользоваться изящным и остроумным приемом. Его суть такова: после выполнения рисунка, покройте его несколькими тонкими СЛОЯМИ акриловой грунтовки gess.
Затем зачистите слой грунтовки наждачной бумагой до проявления рисунка. В результате образуется гладкая рабочая поверхность, а рисунок оказывается под тонкой пленкой грунтовки и поэтому не будет размазываться или проступать сквозь слои гуаши. Гуашь можно сильно разбавить водой и сформировать на поверхности тонкую «вуаль» краски — в особенности, при создании подмалевка. Гуашь высыхает быстро, поэтому «роскошь увлекательной возни» с краской непосредственно на холсте недоступна, однако довольно часто возникают ситуации, когда появляются неудачные по фактуре и форме куски живописи, требующие исправления, а краска уже высохла. Несмотря на это, вернитесь к проблемному участку позднее — после высыхания краски, аккуратно пройдите по поверхности слегка влажной, чистой кистью и сделайте необходимые исправления. Традиционная гуашь легко размывается водой. В этот момент будьте осторожны: не берите на кисть слишком много воды, пишите как можно деликатней. Работая гуашью, вы можете использовать большинство из существующих техник, применяемых в акварели или акриле. Для создания фактуры можно использовать мастихин, губку, салфетки, куски ткани. Аэрографом можно воспроизвести градиентные тона и создать специальные эффекты. Кроме того, краску можно соскребать с поверхности основы, зачищать наждачной бумагой с участков, предназначенных для переделок, или удалять с помощью щетинной кисти.

Смешивание красок

Следует помнить, что при смешивании любых белых с красками других цветов неизбежно снижается яркость цвета. Бывают случаи, когда художнику не удается добиться желаемого оттенка, — вместо слегка осветленного варианта, тот изменяется весьма значительно. Иногда цветовой тон краски в замесе становится существенно холоднее по сравнению с оригинальным. Похожие проблемы могут возникнуть и при добавлении черной в целях снижения яркости. По этой причине следует время от времени экспериментировать с тональной интенсивностью гуаши, добавляя краски других цветов (кроме белой и черной). Например, добавив кадмий желтый светлый в охру, можно добиться увеличения тональной интенсивности последней; а для уменьшения интенсивности тона кадмия желтого светлого, можно добавить в него охру светлую.

Технологические особенности

Работая гуашью, надо иметь в виду, что при высыхании она значительно меняется (светлеет) в цвете и тоне. Окись хрома, кадмии, кобальты, охра светлая, охра золотистая, изумрудная зеленая светлеют. Ультрамарин, краплаки, сиена натуральная, сиена жженая темнеют с последующим высветлением. Темнеют: ганза желтая, оранжевая. При этом неразбеленные краски меняются слабее, чем разбеленные.
Справиться с этим неудобством гуаши вам поможет, во-первых, практика, а во-вторых, пользование колерами, т. е. заранее разведенными и испробованными на высыхание цветами. Работу колерами следует рекомендовать начинающим художникам, так как этот метод учит использовать все богатство отношений ограниченного количества цветов. Можно даже сказать, что возможность работы колерами — это одно из преимуществ гуашевой живописи. Для того чтобы работать колерами, начинающему художнику необходимо определить те главные цвета, которые составят основу живописного решения будущего произведения. После этого следует развести каждую краску в отдельной баночке и прежде, чем начать работать, предварительно проверить, соответствует ли цвет высохшей краски задуманному. Таких колеров надо иметь каждый раз 4-5. Смешивая их между собой, вы получите необходимые промежуточные цвета. Зная цвет колеров, получаемый при высыхании, вы не рискуете значительно ошибиться, смешивая их друг с другом. Разводить гуашь водой лучше всего до состояния жидкой сметаны, накладывать — по возможности тонким ровным слоем. Вписывать один цвет в другой лучше всего, когда последний еще влажный (но не мокрый), либо делать прописку по совсем высохшему слою. Не следует растирать кистью одно и то же место, чтобы размыть положенный ранее цвет.
Помните, что гуашь не должна собираться на поверхности лужицей: такая лужица при высыхании дает клеевую кромку или пятно, которое уже нельзя перекрыть или затушевать. Ее можно снять ножом или скальпелем, предварительно увлажнив это место. И только после высыхания перекрывают его вновь.
Гуашь, положенная слишком толстым слоем, дает клеевые пятна, блестит или может не закрепиться. Поэтому поправки следует вносить главным образом после смывания или удаления краски скальпелем.

Заранее предупреждаю  . Я всего лишь люблю рисовать и возможно многие вещи в этой теме будут очевидными, какие-то вызовут у вас улыбку, а что-то – негодование, так как это – всего лишь плод моих экспериментов. Поэтому я очень надеюсь, что в результате тема пополнится советами и рекомендациями мастеров, ценных для всех любителей, кто учится рисовать по урокам на форуме. Поэтому, пожалуйста, делитесь своими знаниями, опытом, хитростями рисования гуашью, а то вопросы «как рисовать гуашью» — есть, а уроков в свободном доступе, в том числе чтобы перевести – пока не нашла.

«Плюсы и минусы» гуаши
По-моему, гуашь – хорошее начало, чтобы учится рисовать, так как материал этот сравнительно недорогой и в работе интересный. Бывает гуашь «детская» (плакатная) и художественная (последней не пользовалась, знаю, что она дороже, но работы лучше хранятся). Все ниже описанное – мой опыт, полученный при рисовании гуашью фирмы «Гамма» и он ограничен плакатной гуашью.
Гуашь (не затрагиваю ее состав, чтобы не перегружать тему) – краска водорастворимая, непрозрачная (учтите, что кроющая способность у разных цветов разная), поэтому имеет следующие достоинства:
+ легко восстанавливается перемешиванием и водой, ею же регулируется «густота» краски
+ быстро высыхает
+ практически без запаха
+ можно не стирать эскиз
+ можно перекрывать один слой другим, можно их затем смешать
+ ошибки можно исправлять.
Минусы:
— очень толстый слой краски будет растрескиваться и осыпаться
— кисти необходимо тщательно отмывать
— омрачить процесс рисования гуашью может сочетание кисти и «густоты» краски, придется потренироваться и поэкспериментировать, насколько разбавить гуашь, чтоб краска ложилась ровно и какую кисточку лучше взять.

Что потребуется кроме гуаши.
Бумага.
Поверхность для рисования должна впитывать воду, тогда краска будет хорошо сцепляться с поверхностью, слой будет ровный, после высыхания не будет осыпаться. Лучше всего подойдет картон, потолще, шероховатый, например картон для акварели (на ваш вкус, пробуйте разный и рисуйте на том, который больше понравится  ) . Рисовать можно также на деревянных и глиняных поверхностях (вполне подойдет, чтобы занять детей).

Кисти.
Кисточки тоже потребуются разные – как плоские, так и с «тонкими кончиками», размеры – в зависимости от масштаба работы. Чем больше область, которую будете закрашивать, тем больше должна быть кисть, это удобнее и быстрее (элементарно, Ватсон, не так ли  ). Подойдут кисти, применяемые в акварели. Ориентироваться при выборе кисти нужно на следующее. После проведения мазка внутри него не должны оставаться «бороздки» от ворса. Если остаются — кисть очень жесткая, но возможно гуашь слишком густая, посмотрите что лучше — разбавить ее или сменить кисть. Жесткая кисть из щетины может применяться, если нужно получить специфический мазок, например как на рисунке (привела его только чтобы вы поняли о какой форме мазка речь).

Не рекомендуют использовать очень мягкие кисти, так как гуашь – краска тяжелая, будет неравномерно отдаваться такой кистью, кисть будет плохо восстанавливать форму. (Конечно, чем больше у вас будет опыта, мастерства, тем более требовательными вы будете к материалам и инструментам. Читала, что хороши кисти из «искусственного волоса», сама пользуюсь самыми обычными – из пони, но это наверняка не лучший вариант).

Палитра
Гуашь — не акварель, не нужно пытаться смешивать цвета прямо на бумаге в процессе рисовании (по крайней мере, пока у вас мало опыта , хотя есть техника смешения двух слоев, позволяющая получать оттенки прямо на бумаге). Чтобы разводить гуашь до требуемого состояния или смешивать краску, получая нужные оттенки, понадобится палитра. Можно купить пластиковую палитру, а можно взять плоскую фарфоровую или одноразовую тарелку – кому как удобно и что есть под рукой. Краска легко отмывается водой, и вы сможете использовать палитру не один раз.

Емкость с водой (можно не одну, если лень бегать менять воду, а например три  – емкость с запасом чистой воды, стакан с чистой водой, чтобы промывать кисти, баночку для собирания грязной воды, но это – как вам удобнее.) Вообще лучше брать емкость с водой побольше – вода быстро загрязняется.

Карандаш, мягкий ластик, тряпочка для вытирания кисти, если есть — планшет для закрепления листа картона (особенно удобно, если предполагается смачивать лист водой — это предотвратит его закручивание).

Подготовка гуаши к работе.

Перед началом работы нужно тщательно перемешать гуашь до однородной консистенции, взять необходимое количество краски на палитру и там уже готовить нужный оттенок. Чтобы подобрать требуемую густоту краски – вам придется поэкспериментировать с количеством добавляемой воды. Если воды слишком много – краска получится очень «жидкая», в ней будет мало пигмента и слой краски при высыхании станет прозрачным, как акварель, через него будут видны карандашные линии эскиза, слой может получиться окрашенным неравномерно. (Впрочем, иногда такая «жидкая» гуашь может понадобиться. ) Если воды взять мало, краска будет очень густая, при нанесении на бумагу будет ложиться неравномерно, образуя бугры-неровности как внутри полосы, так и по ее краям. Не обольщайтесь, вы не получите фактурные мазки «как в масляной живописи», краска после высыхания пойдет трещинами, может и осыпаться.
Правильным будет подобрать такую «густоту» гуаши, чтобы она при нанесении на бумагу ложилась равномерно, без бугров, при высыхании краски не должен быть виден ниже лежащий слой или, например, карандашный эскиз. Краска должна быть примерно такой густоты, как жидкая сметана.
/risuem.net/wp-content/uploads/2009/09/kak_risovat_guashyu_6-300x197.jpg" target="_blank">http://risuem.net/wp-content/uploads/2009/09/kak_risovat_guashyu_6-300x197.jpg 300w" style="margin: 0.4em 0px 0px; padding: 0px; border: 0px; font: inherit; vertical-align: baseline; max-width: 100%; height: auto;" width="425" />

Краска в баночках со временем расслаивается, внизу становится гораздо «гуще», чем наверху, иногда сверху появляется слой жидкости. Такой гуашью рисовать нельзя, так как пигмент в ней распределен неравномерно. Но это легко поправить, достаточно тщательно перемешать краску в баночке по всей ее глубине. Даже если краска засохла, покрылась трещинами – это тоже не беда. Нужно добавить воды, дать краске постоять, пропитаться ей, но обязательно плотно закрыв баночку крышкой (например можно оставить баночку гуаши с водой на ночь), а затем тщательно перемешать и гуашь восстановится. Если необходимо, добавьте еще воды и подержите подольше, но не переусердствуйте – краска должна стать очень густой, а не «жидкой». Поэтому чтобы каждый раз поменьше возиться с восстановлением гуаши, запомните – после того, как закончили рисовать, обязательно плотно закрывайте баночки с гуашью крышками.
/risuem.net/wp-content/uploads/2009/09/kak_risovat_guashyu_7-300x158.jpg" target="_blank">http://risuem.net/wp-content/uploads/2009/09/kak_risovat_guashyu_7-300x158.jpg 300w" style="margin: 0.4em 0px 0px; padding: 0px; border: 0px; font: inherit; vertical-align: baseline; max-width: 100%; height: auto;" width="322" />  

Некоторые простые «тонкости».
В эксперименте использовала краску «желтая темная», «синяя темная», кисти № 4 из щетины, №2 из пони.

Рисуя эскиз – не давите сильно на карандаш; бороздки-впадинки, куда будет затекать краска, совсем не нужны . Хотя гуашь и кроющая краска, не стоит все же рисовать эскиз толстыми темными линиями (у меня, например не получилось полностью закрасить карандашные линии желтой гуашью, да и через синюю они были заметны. Легкие, светлые тонкие линии закрываются гуашью легко).

Соответственно краска с хорошей кроющей способностью будет давать непрозрачный слой при нанесении поверх другой краски (в данном примере – синяя краска, нанесенная на слой желтой), а краска с низкой кроющей способностью – нет (синяя основа видна через слой желтой краски, плохо помогло даже нанесение желтой краски в несколько слоев для утолщения слоя пигмента). В краску с низкой кроющей способностью можно добавить белой гуаши. «Непрозрачность» (укрывистость) краски возрастет, но «яркость» цвета при этом будет теряться.
/risuem.net/wp-content/uploads/2009/09/kak_risovat_guashyu_12-300x189.jpg" target="_blank">http://risuem.net/wp-content/uploads/2009/09/kak_risovat_guashyu_12-300x189.jpg 300w" style="margin: 0.4em 0px 0px; padding: 0px; border: 0px; font: inherit; vertical-align: baseline; max-width: 100%; height: auto;" width="315" />

Не окунайте весь ворс кисточки в краску, вполне достаточно 2/3 длины ворса (если длина ворса это позволяет). Если краски набралось на кисть много – оботрите кисточку о край палитры, чтобы снять излишки. Если видите, что ее наносится много на бумагу – снимите излишек с рисунка кистью, не дожидаясь пока краска засохнет.
Тщательно мойте кисточку перед тем, как набрать другой оттенок или цвет, «обжимая» ворс об стенки и дно емкости с водой, можно даже обтереть ворс тряпочкой. Смывается гуашь гораздо хуже акварели, любит накапливаться в области крепления ворса. Обязательно тщательно промывайте кисти по окончании работы – остатки связующего и пигментов гуашевой краски «забивают» ворс, могут испортить кисть или размокнув при последующем использовании перейти на свежую краску, загрязнив ее.
Я не заметила, что плохо отмыла кисточку от синей краски, стала рисовать желтой – и вот что получилось с краской:

Чтобы при раскрашивании отдельной области случайно не заехать за ее края, удобнее сначала раскрасить вдоль контура, а затем уже перемещаться в центр этой области либо раскрашивать от края – вовнутрь. Если все же залезли за край — краску-«кляксу» можно аккуратно снять влажной кистью или влажным (не мокрым!) бумажным или тканевым тампоном (не дожидаясь высыхания слоя краски, либо дополнительно смачивая ее водой). Не страшно, если остался легкий след, гуашь дает непрозрачные слои, поэтому, когда вы заново закрасите этот участок, огрех под ними не будет видно. Но если краску не удалить и наносить еще один слой гуаши поверх – вода второго слоя «размягчит» первый слой и оба слоя при интенсивной работе кистью могут начать смешиваться, получится совсем не тот цвет, что вам нужен на рисунке, а то и просто «грязь». Толстый слой краски при необходимости можно снять острым ножом или скальпелем, но только после его высыхания.
Если планируете наносить один слой гуаши поверх другого – дождитесь, пока первый слой высохнет, а затем быстро нанесите второй слой, не давите при этом сильно на кисть. Если хотите, чтобы граница между слоями была более сглаженной – после высыхания слоев пройдитесь по границе чистой влажной кистью, ведя ее в одном направлении.
Подсохшую краску на палитре можно восстановить до требуемой густоты, добавив воды. Чтобы не переборщить с последней, можно использовать отдельную мягкую чистую кисточку, которую окунуть в чистую воду, а затем аккуратно стряхнуть воду с кисти на гуашь. Размешивать той кисточкой, которой рисуете.
Перемешивая гуашь на палитре кистью, старайтесь не допускать образования пузырьков. При высыхании от них на слое краски остаются следы.
Слой краски после высыхания станет матовым, что особенно заметно у темных красок и при сильном разведении краски.
Если краска разведена достаточно, но следы кисти видны, после высыхания слоя можно провести по нему влажной кистью или нанести второй той же краской или– следы исчезнут. Но технически второе – неправильно, в идеале нужно научится рисовать в один слой без следов ворса.

При рисовании гуашью подходят многие техники рисования, применяемые при рисовании акварелью, акрилом. Что мне особенно нравится при рисовании гуашью – можно брать любые цвета и рисовать ими в любом порядке, в отличие от акварели, где необходимо соблюдать порядок рисования от светлого к темному.

Некоторые примеры уроков форума, которые можно повторить гуашью:

В последнем случае существуют следующая тонкость. На первом этапе необходимо тщательно смочить картон, причем он должен быть не просто влажным, а мокрым (вода – лужицами). Вода наносится на те области, где будет фон, саму область цветка – не смачивайте. Затем на область фона наносите жидко разведенную гуашь. Еще раз подчеркну – картон в этот момент должен быть мокрым, тогда краска будет хорошо смешиваться и распределяться и вы получите тот эффект, что и на рисунке. На подсохшую область, если нужно наносить краску, предварительно добавляйте воды. После того, как закончите с фоном – прежде чем перейти к следующему этапу сделайте перерыв, так как рисунок должен полностью высохнуть. Область цветка на первом этапе не закрашивайте (я это сделала заранее, чтобы показать контур будущего цветка).
Обратите внимание, в момент нанесения краски картон покоробился, в углублении скопилась вода с гуашью, после высыхания там осталось больше пигмента, на рисунке виден «след». Если вам это не нравится – либо закрепляйте картон, либо следите за распределением краски в процессе высыхания картона (например наклоняя его, выправляя впадинки), либо что-нибудь нарисуйте на этом месте когда слой высохнет  .
/risuem.net/wp-content/uploads/2009/09/kak_risovat_guashyu_15-300x287.jpg" target="_blank">http://risuem.net/wp-content/uploads/2009/09/kak_risovat_guashyu_15-300x287.jpg 300w" style="margin: 0.4em 0px 0px; padding: 0px; border: 0px; font: inherit; vertical-align: baseline; max-width: 100%; height: auto;" width="425" />
/risuem.net/wp-content/uploads/2009/09/kak_risovat_guashyu_16-300x225.jpg" target="_blank">http://risuem.net/wp-content/uploads/2009/09/kak_risovat_guashyu_16-300x225.jpg 300w" style="margin: 0.4em 0px 0px; padding: 0px; border: 0px; font: inherit; vertical-align: baseline; max-width: 100%; height: auto;" width="425" />
Примечание: рисовала кистями из пони, № 1, № 2, №4 — для нанесения воды на первом этапе

Автор: Snezhnaya

Рекомендую ознакомиться также с с этой статьей (если, например, интересует смешение красок) и книгой О. Шматовой «Самоучитель по рисованию гуашью» (в ней много примеров, упражнений и разных техник).

http://demiart.ru/

1. Карандашом делаем набросок груши.
/risuem.net/wp-content/uploads/2009/09/risuem_grushu_guashyu_0-225x300.jpg" target="_blank">https://risuem.net/wp-content/uploads/2009/09/risuem_grushu_guashyu_0-225x300.jpg 225w" style="margin: 0.4em 0px 0px; padding: 0px; border: 0px; font: inherit; vertical-align: baseline; max-width: 100%; height: auto;" width="338" />

2. Жёлтой гуашью среднего тона зарисовываем грушу. Делаем это неравномерно, оставляя не закрашенными маленькие места белого цвета.
/risuem.net/wp-content/uploads/2009/09/risuem_grushu_guashyu_1-225x300.jpg" target="_blank">https://risuem.net/wp-content/uploads/2009/09/risuem_grushu_guashyu_1-225x300.jpg 225w" style="margin: 0.4em 0px 0px; padding: 0px; border: 0px; font: inherit; vertical-align: baseline; max-width: 100%; height: auto;" width="338" />

3. После того, как жёлтая краска высохнет, накладываем следующий цветовой слой -оранжевый. Этим цветом мы закрашиваем чуть больше половины груши. Линия, разделяющая два цвета неровная, плавающая.
/risuem.net/wp-content/uploads/2009/09/risuem_grushu_guashyu_2-225x300.jpg" target="_blank">https://risuem.net/wp-content/uploads/2009/09/risuem_grushu_guashyu_2-225x300.jpg 225w" style="margin: 0.4em 0px 0px; padding: 0px; border: 0px; font: inherit; vertical-align: baseline; max-width: 100%; height: auto;" width="338" />

4. Покрываем оранжевый слой таким же оранжевым, что и раньше, но усиленным , красным. На этот раз мы ставим маленькое изолированное , цветное пятно, приблизительно в центре груши.
/risuem.net/wp-content/uploads/2009/09/risuem_grushu_guashyu_3-225x300.jpg" target="_blank">https://risuem.net/wp-content/uploads/2009/09/risuem_grushu_guashyu_3-225x300.jpg 225w" style="margin: 0.4em 0px 0px; padding: 0px; border: 0px; font: inherit; vertical-align: baseline; max-width: 100%; height: auto;" width="338" />

5. Самую глубокую тень, на правом краю груши, мы делаем красным цветом. Как мы видим, цветовые гаммы становятся с каждым разом сочнее, что бы на груше были видны переходы.
/risuem.net/wp-content/uploads/2009/09/risuem_grushu_guashyu_4-225x300.jpg" target="_blank">https://risuem.net/wp-content/uploads/2009/09/risuem_grushu_guashyu_4-225x300.jpg 225w" style="margin: 0.4em 0px 0px; padding: 0px; border: 0px; font: inherit; vertical-align: baseline; max-width: 100%; height: auto;" width="338" />

6. Заканчивая рисунок ,мы применяем цветные карандаши. Обрабатываем контуры и добавляем штрихи внутри оранжевой поверхности. В конце рисунка наносим белой гуашью световые блики.
/risuem.net/wp-content/uploads/2009/09/risuem_grushu_guashyu_5-225x300.jpg" target="_blank">https://risuem.net/wp-content/uploads/2009/09/risuem_grushu_guashyu_5-225x300.jpg 225w" style="margin: 0.4em 0px 0px; padding: 0px; border: 0px; font: inherit; vertical-align: baseline; max-width: 100%; height: auto;" width="338" />

Перевела Margarita . Урок из книги Michael Fischer «Farbe und Gestaltung»

Сама я не художник. Рисование – это просто моё увлечение. В художественную школу не ходила, поэтому рисую так, как привыкла рисовать, то есть не знаю каких-то специальных правил рисования. В этом уроке я хочу поделиться своим самоучительским опытом. Понадобится альбомный лист, акварельные краски, две кисточки (одна не очень большая, а другая тоненькая), простой твердый карандаш и ластик.

/risuem.net/wp-content/uploads/2009/10/IMG_1903-300x225.jpg" target="_blank">https://risuem.net/wp-content/uploads/2009/10/IMG_1903-300x225.jpg 300w" style="border:0px;vertical-align:baseline;height:auto;" width="448" />

Давайте нарисуем тигра. Многим людям очень трудно рисовать что-то, воображая картинку в уме, к таким людям и я себя отношу, поэтому почти всегда срисовываю рисунки. На мой взгляд, это очень помогает человеку, который хочет научиться рисовать.

1. И так, возьмем изображение тигра из журнала.

/risuem.net/wp-content/uploads/2009/10/IMG_1909-225x300.jpg" target="_blank">https://risuem.net/wp-content/uploads/2009/10/IMG_1909-225x300.jpg 225w" style="border:0px;vertical-align:baseline;height:auto;" width="336" />

2. Карандашом срисуем его на лист бумаги (я его нарисовала размером крупнее, так как в журнале он очень мал). Ошибки исправляем с помощью ластика. У тигра имеются полоски, их тоже можно нарисовать карандашом, чтобы потом можно было подкорректировать ошибки.

/risuem.net/wp-content/uploads/2009/10/IMG_1876-225x300.jpg" target="_blank">https://risuem.net/wp-content/uploads/2009/10/IMG_1876-225x300.jpg 225w" style="border:0px;vertical-align:baseline;height:auto;" width="600" />

3. Далее переходим к раскрашиванию. Разумнее было бы нашего тигра сначала покрасить в рыжий цвет, а потом прорисовывать полосочки и глаза, но я всё сделала наоборот. Мне удобнее было сначала черным нарисовать полоски и глаза с носом.

/risuem.net/wp-content/uploads/2009/10/IMG_1880-225x300.jpg" target="_blank">https://risuem.net/wp-content/uploads/2009/10/IMG_1880-225x300.jpg 225w" style="border:0px;vertical-align:baseline;height:auto;" width="600" />

/risuem.net/wp-content/uploads/2009/10/IMG_1881-225x300.jpg" target="_blank">https://risuem.net/wp-content/uploads/2009/10/IMG_1881-225x300.jpg 225w" style="border:0px;vertical-align:baseline;height:auto;" width="600" />

4. После того как нарисовали полосы, можно приступить к раскрашиванию всего тигра. Сначала я его покрасила в оранжевый цвет не очень ярко – это первый слой. Техника по сухому, то есть бумагу перед нанесением краски водой не увлажняла.

/risuem.net/wp-content/uploads/2009/10/IMG_1883-225x300.jpg" target="_blank">https://risuem.net/wp-content/uploads/2009/10/IMG_1883-225x300.jpg 225w" style="border:0px;vertical-align:baseline;height:auto;" width="600" />

Нужно заметить, что тигр не полностью рыжий, у него имеются светлые места на шерсти — это грудь, живот, внутренняя сторона лап, вокруг глаз, пасть и щеки. Для удобства я провела границы рыжего и белого цветов простым карандашом еле видимыми штрихами.

5. Далее накладываем последующие слои, постоянно сравнивая свой рисунок с оригиналом (в журнале). Там где тон темнее, кладем краску погуще, а при необходимости смешиваем ее с коричневой. Там где светлее, можно немного размыть водой, или добавить белую краску. Кое где требовалось добавить кирпичный цвет. Но везде участвует оранжевый. После того как тигр приобрел рыже-коричневую окраску, покрасим белые места белой краской. От нее эти светлые места не будут казаться слишком белыми, они станут немного желтоватыми.

6. Далее прорисуем детали. Живот у тигра находится в тени, поэтому возьмем немного черной краски и раскрасим тигра в том месте. Цвет должен получиться сероватым… Но если он получился очень темным, то промойте кисточку и ею же соберите лишнюю черноту, либо добавьте белый цвет, добившись серого оттенка.

/risuem.net/wp-content/uploads/2009/10/IMG_1884-225x300.jpg" target="_blank">https://risuem.net/wp-content/uploads/2009/10/IMG_1884-225x300.jpg 225w" style="border:0px;vertical-align:baseline;height:auto;" width="600" />

Так же серым цветом нужно будет прорисовать щеки, подбородок, внутри ушей и лапы (смотрите внимательно на оригинал картинки и старайтесь скопировать). Теперь берем немного оранжевой краски и добавляем детали на светлых местах, где это необходимо (тоже смотрим на оригинальный рисунок). То есть на груди тигра и возле черных полосок, на морде… на границах рыжего и светлого. И в самом конце можно немного размыть эти границы, чтобы получился плавный переход. Тигрища готов!

7. Потом, довольные своей работой, сравниваем оригинальное изображение с получившимся!

/risuem.net/wp-content/uploads/2009/10/IMG_1910-300x225.jpg" target="_blank">https://risuem.net/wp-content/uploads/2009/10/IMG_1910-300x225.jpg 300w" style="border:0px;vertical-align:baseline;height:auto;" width="640" />

Возможно весь мой урок идёт против правил рисования, но я надеюсь, что кому-нибудь он чем-то поможет 

Автор: Анонимка

При копировании этого урока ссылка на оригинал обязательна! ( http://fun-art.org.ru/akvarel/risuem-tigra-akvarelyu )

Должен тебя предупредить о том, что наша задача немного усложняется. Если ты чувствуешь, что ты готов и тебе нравится направление, то ты смело можешь приступать. Обычно художники подразделяются по нескольким направлениям: иногда это пейзажисты (их больше всего), иногда мастера, предпочитающие натюрморты (их немного меньше), и, конечно же, портретисты (их, к сожалению ещё меньше, чем предыдущих).
Хотелось бы отметить, что в наше время существует такое понятие, как «фотографический поток», в котором, к сожалению, также присутствует конкуренция. С фотографий известных людей пишутся портреты.
Говоря о письме с натуры, нужно отметить, что данная работа является намного сложнее, чем описание обнаженного тела, ведь художнику необходимо описать не только физиологию, но и эмоциональную сторону натурщика. Если сравнить с написанием портрета вживую, то можно с уверенностью сказать, что фотография является не живым, а именно «мёртвым» воспроизведением личности человека. Но существует определённая деталь,- намного проще писать портреты незнакомых тебе людей, чем твоих близких или друзей. Рисуя незнакомую личность, мы сосредотачиваемся только на том, что конкретно видим и нам ничего не мешает в психологическом плане. Когда же мы работаем с родным или хорошо знакомым нам человеком, мы нехотя, но всё — таки добавляем кое-какие мелочи заметные только нам, потому что именно по этим мелочам мы характеризуем ту или иную личность. Эти мелочи обычно называют «говорящими деталями».

Допустим, ты собираешься работать с моделью. Изначально нужно учитывать, что огромное значение придается характеру постановки. Ни в коем случае не навязывай натурщику свои мысли, а наоборот, дай ему самому определиться с положением, от тебя потребуется лишь подсказка с направлением в нужное тебе русло. Нужно также не забывать про отдых и периодически выделять на это время.

/risuem.net/wp-content/uploads/2010/03/risuem_akvarelju-166-238x300.jpg" target="_blank">https://risuem.net/wp-content/uploads/2010/03/risuem_akvarelju-166-238x300.jpg 238w, https://risuem.net/wp-content/uploads/2010/03/risuem_akvarelju-166-768x969.jpg 768w, https://risuem.net/wp-content/uploads/2010/03/risuem_akvarelju-166-812x1024.jpg 812w" style="margin: 0.4em 0px 0px; padding: 0px; border: 0px; font: inherit; vertical-align: baseline; max-width: 100%; height: auto;" width="944" />Заранее продумай и зарисуй позу. Особое внимание нужно обратить на глаза, их выражение, а также на нос, рот (губы), отметить форму лица и волос. Не забывай про пропорции и объёмность.
Также нужно не забыть про светотеневые отношения, потому что, только правильно подобранные, они придадут округлость и объёмность форме лица. Проследи за переливом света и теней. Для того, чтобы это сделать, тебе необходима искусственная лампа, ты можешь включить её и просто менять положение. Именно от искусственного освещения будет меняться структура и выражение лица твоего натурщика. Не забудь выбрать подходящий ракурс, а также наметить тени. Только после начертания рисунка ты можешь начать работу над портретом акварелью. /risuem.net/wp-content/uploads/2010/03/risuem_akvarelju-167-239x300.jpg" target="_blank">https://risuem.net/wp-content/uploads/2010/03/risuem_akvarelju-167-239x300.jpg 239w, https://risuem.net/wp-content/uploads/2010/03/risuem_akvarelju-167-768x966.jpg 768w, https://risuem.net/wp-content/uploads/2010/03/risuem_akvarelju-167-814x1024.jpg 814w" style="margin: 0.4em 0px 0px; padding: 0px; border: 0px; font: inherit; vertical-align: baseline; max-width: 100%; height: auto;" width="935" />

Мы пока не затрагивали эту тематику, но хочу подчеркнуть, что она является обязательной частью учебного процесса. Несколько слов о цветах и о флоре вообще. Чем можно украсить пустую стену, например в прихожей? Или почему бы не сделать более уютной кухню, составив композицию из трёх-четырёх цветов? Цветочная тематика очень приятна.
В качестве первого базового упражнения я хочу тебе предложить не цветок, а веточку с ягодами. Объект изображён на цветном фоне, и в этом есть своя сложность. Посмотри ра /risuem.net/wp-content/uploads/2010/03/risuem_akvarelju-156-228x300.jpg" target="_blank">https://risuem.net/wp-content/uploads/2010/03/risuem_akvarelju-156-228x300.jpg 228w" style="margin: 0.4em 0px 0px; padding: 0px; border: 0px; font: inherit; vertical-align: baseline; max-width: 100%; height: auto;" width="440" /> /risuem.net/wp-content/uploads/2010/03/risuem_akvarelju-157-300x219.jpg" target="_blank">https://risuem.net/wp-content/uploads/2010/03/risuem_akvarelju-157-300x219.jpg 300w, https://risuem.net/wp-content/uploads/2010/03/risuem_akvarelju-157-768x559.jpg 768w" style="margin: 0.4em 0px 0px; padding: 0px; border: 0px; font: inherit; vertical-align: baseline; max-width: 100%; height: auto;" width="924" /> /risuem.net/wp-content/uploads/2010/03/risuem_akvarelju-158-209x300.jpg" target="_blank">https://risuem.net/wp-content/uploads/2010/03/risuem_akvarelju-158-209x300.jpg 209w, https://risuem.net/wp-content/uploads/2010/03/risuem_akvarelju-158-768x1101.jpg 768w, https://risuem.net/wp-content/uploads/2010/03/risuem_akvarelju-158-714x1024.jpg 714w" style="margin: 0.4em 0px 0px; padding: 0px; border: 0px; font: inherit; vertical-align: baseline; max-width: 100%; height: auto;" width="1163" /> /risuem.net/wp-content/uploads/2010/03/risuem_akvarelju-160-228x300.jpg" target="_blank">https://risuem.net/wp-content/uploads/2010/03/risuem_akvarelju-160-228x300.jpg 228w" style="margin: 0.4em 0px 0px; padding: 0px; border: 0px; font: inherit; vertical-align: baseline; max-width: 100%; height: auto;" width="648" /> /risuem.net/wp-content/uploads/2010/03/risuem_akvarelju-161-164x300.jpg" target="_blank">https://risuem.net/wp-content/uploads/2010/03/risuem_akvarelju-161-164x300.jpg 164w, https://risuem.net/wp-content/uploads/2010/03/risuem_akvarelju-161-558x1024.jpg 558w" style="margin: 0.4em 0px 0px; padding: 0px; border: 0px; font: inherit; vertical-align: baseline; max-width: 100%; height: auto;" width="569" />боты на стр. 77—78. Я объясню последовательность выполнения.
А — прежде чем приступить к исполнению живописи, оклеим бумагу по всем краям примерно на 2/3 см специальной лентой. Это лента ограниченной клейкости, после окончания работы она легко снимается, не испортив фактуры бумаги (см. рис. 8). На зафиксированной таким образом бумаге выполним рисунок. Ты видишь веточку с ягодами, они практически касаются краёв бумаги. Это не ошибка, я сделал это намеренно, разбив таким образом поверхность на несколько секторов. Я буду закрашивать их последовательно без опасения поставить ненужные пятна. Подготовим комбинацию красок, которая нам понадобится. Это зелёная желчь + красная карминная -I- натуральная умбра. Не эко­номь, пусть лучше смесь останется, чем её не хватит. Смочим водой первый сектор и по влажной поверхности наложим краску. Если тон получится неровным, не отчаивайся. Действуй подобным образом на других секторах. У тебя остаётся не закрашенной форма веточки с ягодами.
В — дай работе высохнуть. Затем приступай к обработке веточки с листьями. Для этого тебе понадобится густая жёлтая охра. Для ягод возьми густой красный кадмий. Затем вновь обработай листья, добавив к жёлтой охре обожжённую тердисиену.
С — продолжаем работу по высохшей поверхности. Используем густую обожжённую тердисиену в местах падающей тени на веточках и листьях, нанесём на ягоды красный. Переходим к ветке — приготовим смесь из натуральной умбры и нейтрального цвета. При помощи небольшой кисти подчеркнём шероховатость коры.
D — заключительный этап работы. Необходимо более рельефно подчеркнуть тень на ягодах и ветке. Для этого используем комбинацию густого красного кадмия и кармина.
Ознакомься и с другими работами.
На стр. 79 изображён цветок мака в банке. Обрати внимание, как можно подчеркнуть прозрачность стекла, нанеся немного пятен в подходящих местах. Эта работа достаточно проста по своей композиции, но, несмотря на это, здесь хорошо просматриваются основные характеристики акварельных красок — свежесть и прозрачность. Простота сюжета не умаляет достоинства этой работы.
На следующей странице изображён ирис, очень популярный цветок. Ирисы часто можно увидеть на улицах. Эти цветы очаровывают своей формой и тонами. Напомню — для того чтобы получить подобный фиолетовый оттенок, нужно смешать базовые красный и синий. Имей в виду, что изображение ирисов — достаточно сложная работа.
Ниже мы видим букет жонкиля (вид нарцисса). Это работа настоящего мастера в области акварели А. Флетчер, она специализируется на изображении цветов. Такая картина сложна в исполнении, она требует умения и определённой практики. «»

«Придворные» материалы: акварель, акрил, цветные карандаши. 

картинка входит в цикл илюстраций к моей собственной сказке (которую я так и не дописала =___=  ) «На балу у Лесного Короля».

Финальный вариант

/risuem.net/wp-content/uploads/2009/09/_risuem_akvarelyu_0-300x217.jpg" target="_blank">https://risuem.net/wp-content/uploads/2009/09/_risuem_akvarelyu_0-300x217.jpg 300w" style="margin: 0.4em 0px 0px; padding: 0px; border: 0px; font: inherit; vertical-align: baseline; max-width: 100%; height: auto;" width="760" />

кидаю ссылочку, ибо постить сюда все это мне показалось издевательством))

/risuem.net/wp-content/uploads/2009/09/_risuem_akvarelyu_1-768x3098.jpg" target="_blank">https://risuem.net/wp-content/uploads/2009/09/_risuem_akvarelyu_1-768x3098.jpg 768w, https://risuem.net/wp-content/uploads/2009/09/_risuem_akvarelyu_1-254x1024.jpg 254w" style="margin: 0.4em 0px 0px; padding: 0px; border: 0px; font: inherit; vertical-align: baseline; max-width: 100%; height: auto;" />

Если мы скажем,  что тушь была изобретена в Китае, это совсем не будет секретом.  Тушь бывает самых разнообразных цветов: коричневая, черная, зеленая, синяя и т.д.

На фото изображено самое распространенное средство для рисования тушью – это  металлическое перо, которое имеет название «звездочка». Предназначено оно для разного способа нажима, что дает совсем различную толщину линии.

/risuem.net/wp-content/uploads/2009/09/master_klass_risuem_1-300x225.jpg" target="_blank">https://risuem.net/wp-content/uploads/2009/09/master_klass_risuem_1-300x225.jpg 300w" style="margin: 0.4em 0px 0px; padding: 0px; border: 0px; font: inherit; vertical-align: baseline; max-width: 100%; height: auto;" title="металличесоке перо" width="400" />

С тушью существуют самые разнообразные методы работы. Один из самых распространенных способов – это просто когда можно работать пером, использовать штрих или линию.
Посмотрим на этот рисунок, и мы поймем, что кроме использования линии вообщем-то  ничего больше и не требуется, рисунок весьма понятен. И этого совершенно достаточно.

/risuem.net/wp-content/uploads/2009/09/master_klass_risuem_2-300x225.jpg" target="_blank">https://risuem.net/wp-content/uploads/2009/09/master_klass_risuem_2-300x225.jpg 300w" style="margin: 0.4em 0px 0px; padding: 0px; border: 0px; font: inherit; vertical-align: baseline; max-width: 100%; height: auto;" title="линии и штрихи" width="400" />

Но рассмотрим еще один момент. Один и тот же рисунок можно нарисовать тоном, при этом используя штрих. С помощью этого метода, т.е. штриха, можно проработать форму, а также тон. Штрих  в этом случае будет идти в том направлении,  в котором идет форма.

/risuem.net/wp-content/uploads/2009/09/master_klass_risuem_3-300x225.jpg" target="_blank">https://risuem.net/wp-content/uploads/2009/09/master_klass_risuem_3-300x225.jpg 300w" style="margin: 0.4em 0px 0px; padding: 0px; border: 0px; font: inherit; vertical-align: baseline; max-width: 100%; height: auto;" title="линии и штрихи - вырисовывается образ" width="400" />

При этом характер и толщина будет меняться столько сколько Вам угодно. Можно полностью завершить рисунок, если работать в таком направлении: проработать сначала тоном, а потом создать нужный Вам объем, потихоньку  доходя к самым освещенным местам рисунка. Штрих при этом может как и в рисунке быть как открытый, так и более тонкий.
Самое важное – это момент, когда «инструмент» прикасается к бумаге или холсту. То, с какой энергией вы прикасаетесь к холсту, в последующем передастся зрителю вашего творчества. Все ваши эмоции и состояние перейдет вследствие этого  на вашу работу каким-то мистическим образом.

/risuem.net/wp-content/uploads/2009/09/master_klass_risuem_4-300x225.jpg" target="_blank">https://risuem.net/wp-content/uploads/2009/09/master_klass_risuem_4-300x225.jpg 300w" style="margin: 0.4em 0px 0px; padding: 0px; border: 0px; font: inherit; vertical-align: baseline; max-width: 100%; height: auto;" title="продолжение работы штрихом" width="400" />

Но работа еще не закончена (т.к. очень мало времени, мастер-класс еще не окончен), приношу вам свои извинения за нечеткую фотографию. На этом рисунке отлично проработана область вокруг глаза, а также сам глаз.

/risuem.net/wp-content/uploads/2009/09/master_klass_risuem_5-300x225.jpg" target="_blank">https://risuem.net/wp-content/uploads/2009/09/master_klass_risuem_5-300x225.jpg 300w" style="margin: 0.4em 0px 0px; padding: 0px; border: 0px; font: inherit; vertical-align: baseline; max-width: 100%; height: auto;" title="законченная работа" width="400" />

/risuem.net/wp-content/uploads/2009/09/_risovanie_tushyu_0-211x300.jpg" target="_blank">https://risuem.net/wp-content/uploads/2009/09/_risovanie_tushyu_0-211x300.jpg 211w" style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; font: inherit; vertical-align: baseline; max-width: 100%; height: auto;" width="400" />

Книга самого лучшего качества — PDF
144 страницы отличного художественного пособия от самых маленьких до самых взрослых начинающих рисовать художников
В этом доступном пособии рассмотрены все детали для того, как можно рисовать пером или ресфедером  с помощью туши.
Скачать эту  книгу  можно здесь (8,25 МБ): 

с  DepositFiles.com

Одно из самых древних и забытых всеми инструментов для художественного рисования – чернила и перо. Они же могут быть сделаны из всевозможных материалов и веществ. Мастеру могут послужить как заостренный тростник, кончик пера, бамбук, так и часть палочки из обычного дерева. Художники и по сей день предпочитают делать для своего творчества материалы своими руками, но также их можно и приобрести в различных магазинах данного направления. Их диапазон очень широк и они довольно таки доступны на нашем рынке.

Вы обнаружите необходимый вам тип пера только после того, как опробуете его. Практических рекомендаций также существует множество, все они  связаны с вашим предметом рисунка и различными эффектами, при их  помощи можно достичь желаемого вами результата. Быстро рисовать вам  помогут тонкие перья, которые сделаны из стекловолокна, и чернила в них поступают очень равномерно. Если у вас нет возможности носить чернила с собой — это самый подходящий вариант для вас, так как их полезность заключается в том, что ими можно работать вне помещения. Также ими можно чисто механически наносить линию, хотя это не имеет особого значения при рисовании эскизов, а также для метода перекрестной или обычной штриховки.

Для линейного рисунка самый идеальный вариант  — это традиционные обычные перья с самым простым деревянным держателем, в которых перья взаимозаменяются, хотя рисовать ими нужно очень медленно, поскольку постоянно необходимо опускать перо в чернила. Перо с широким кончиком  расходует намного больше чернил, чем с тонким окончанием, и поэтому толщина линии довольно таки толще, и при этом длина линии ограничена при одном штрихе.
Индийские чернила для рисования – это самые обычные чернила на основе полимера, хотя  вы можете использовать самые разные  чернила,  которые можно купить для такого типа ручек, при этом можно еще пользоваться акриловыми чернилами. Основу их составляет вода, поэтому их можно развести до нужной консистенции для вашего рисунка.

Теперь я покажу вам, как можно изобразить движение
1. Для этой темы потребуется высокая степень точности, для этого художник сначала начал рисовать карандашом, а уже потом обводить контуры нужными чернилами тоненькой перьевой ручкой.

2. И вот она приступает к самому выполнению нашего рисунка штриховыми линиями, которые к тому же моделируют формы, а также придают лошади, которая движется, импульс.

3. Тень, находящаяся немного ниже ноги лошади, которая скачет сзади, была выполнена художницей как малюсенькая поверхность очень черного цвета.  И  помогает вперед «выбросить» ногу, при этом усиливается физическое напряжение и ощущение скорости.

4. На теле и на шее лошади, идущей позади, изображены дополнительные вспомогательные «линии скорости», но они были сохранены очень легкими, благодаря чему не особо мешают при моделировании шеи лошади.

5. Этот рисунок окончен и передает ощущение реального волнения, и мы имеем возможность прочувствовать, как животное, сзади скачущее, напрягает любой мускул своего тела и стремится догнать лидера.

Для этого рисунка, который был нарисован в течении десяти минут, была использована всем известная шариковая ручка,  а линии были проведены поверх друг дружки, для того, чтобы внести какие – либо изменения, передать форму и скорректировать все контуры. Для быстрых эскизов и зарисовок самый доступный и идеальный вариант – это самая обыкновенная  шариковая ручка, т.к. она более доступна, чем все остальные инструменты для рисования.

Рассмотрим рисунки слева на право: Штриховка перекрестная с помощью перьевой ручки, штриховка с помощью птичьего пера и рисунок обыкновенной шариковой ручкой.

При работе с перьями и карандашами  вы имели дело с заостренными инструментами. Рисование при помощи кисти и чернил подарит вам незабываемые впечатления свободы. Она будет выражаться в том, что кисть подарит вам возможность скользить по бумаге, макая кисть в чернила. Практика требуется очень большая для того, чтобы стать опытным мастером в этом деле рисования кистью. Японские и китайские художники, которые усовершенствовали эту методику и дали ей довольно таки высокое место в искусстве, потратили десятки лет, чтобы приобрести опыт под руководством выдающихся опытных мастеров, прежде чем занять место среди самых выдающихся художников. Но сами мастера этого мира не ограничены строгими условиями этого жанра, они управляют восточным искусством, и наслаждаются, работая с кистью, как выразительной и захватывающей техникой.
Инструментами, которые являются лучшими для рисунка с кистью, может быть акварельная кисть наилучшего качества, при намокании которой образуется очень тонкий кончик, или кисть китайская. Китайская кисть специально предназначена для такой работы, но, к удивлению, не такая  дорогая, как акварельная кисть. Вы можете обнаружить для себя, что можно любой кистью выполнять бесконечные, разнообразные следы. От чувственных тончайших линий до различных форм широких пятен и очертаний. Все зависит от того, как был сделан нажим или давление и от того, сколько чернил было использовано. К примеру, если вы сделаете мазок, придавливая к бумаге основание кисти, а потом постепенно поднимете  руку так, чтобы получилась точка, то можно получить самый обычный мазок, который будет иметь форму лепестка или листка. В случае, если кисть заполнена хорошо чернилами, при протяженном мазке в конце краска становится намного бледнее. Перед тем, как начинать выполнять рисунок, необходимо попрактиковаться делать мазки чернилами и кистью , так как при этом методе рисования исправления невозможны.
Китайские кисти, а также кисти различной формы для чернил:

Техника рисунка кисть является не обязательно монохромной. Возможно использование акварели, чтобы создавать наиболее сложные эффекты, а также использовать чернила.
Линии и мазки, которые можно нанести чернилами и китайской кистью:

Кисти и их разнообразие.

Вы не поверите, но следующий рисунок был выполнен кистью  в течение десяти секунд, Он отображает модель в движении. В этом случае была использована акриловая краска, щетинистая кисть, и это все позволило реализовать довольно эффектные, удивительно ломаные удары.

Шарлотта Стюарт. Фигура в повороте:

Разнообразие кистей

При помощи большой кисти и небольшого количества растворенных чернил, художник начинает рисовать волосы. Чернила должны накапливаться внизу штриха.

После того, как кистью большого размера были обозначены контуры головы и верхняя часть туловища, художник использует наиболее тонкую кисть для контура штанов белого цвета. Чтобы как можно лучше контролировать кисть, она старается держать ее ближе к кончику.

Перейдем к стулу и увидим, что его фактура передается тонкой острой кистью и короткими, линейными  мазками. Этот  предмет мебели играет довольно важную роль в этой композиции, т.к. его фактура гармонирует с неподвижной фигурой.

Для того чтобы закончить рисунок, была введена темная строгая вертикаль, мы придали больше тени волосам и лицу, а  формы ног были выполнены разбавленными, широкими мазками чернил.

/risuem.net/wp-content/uploads/2009/09/kist_i_chernila_6-183x300.jpg" target="_blank">https://risuem.net/wp-content/uploads/2009/09/kist_i_chernila_6-183x300.jpg 183w" style="margin: 0.4em 0px 0px; padding: 0px; border: 0px; font: inherit; vertical-align: baseline; max-width: 100%; height: auto;" title="08.09.0021" width="376" />

Создание градации тона может  осуществляться  только с помощью одних нарисованных линий, хотя рисунок, сделанный ручкой, вполне сочетается с отмывкой, которая выполнена акварелью серого цвета, или растворенными чернилами. Чернила, которыми можно рисовать или писать, вполне можно развести водой, таким образом можно добиться необходимого вам цвета или оттенка. Китайские чернила – еще один тип чернил, которые часто используют в рисунке смешанного типа.
Начать можно с тона или с линии – это ваш выбор, но необходимо избежать плотных механических контуров, а затем заполнить их тоном. Стремиться нужно к выразительной, чувственной линии, изменять ее толщину таким образом, чтобы некоторые края были потеряны, а другие края найдены. Бамбуковые или птичьи перья самый идеальный выбор для такой работы. Но вы еще можете использовать перо  и ручку из стекловолокна, которая заправлена растворенными чернилами. При добавлении водички они довольно легко и быстро размываются. Можно усилить линии в том месте и в то время, когда высохнет отмывка.
Можно выполнять работу на самой обыкновенной бумаге для рисования, но лучшим вариантом будет использование бумаги для акварели: такая бумага довольно долго не затирается, и поэтому будет казаться, что фактура разбивает перьевые линии, при этом придавая им наиболее мягкое красивое звучание.

/risuem.net/wp-content/uploads/2009/09/pero_i_chernila_0-300x163.jpg" target="_blank">https://risuem.net/wp-content/uploads/2009/09/pero_i_chernila_0-300x163.jpg 300w" style="margin: 0.4em 0px 0px; padding: 0px; border: 0px; font: inherit; vertical-align: baseline; max-width: 100%; height: auto;" title="Бамбуковое перо" width="360" />

/risuem.net/wp-content/uploads/2009/09/pero_i_chernila_1-300x94.jpg" target="_blank">https://risuem.net/wp-content/uploads/2009/09/pero_i_chernila_1-300x94.jpg 300w" style="margin: 0.4em 0px 0px; padding: 0px; border: 0px; font: inherit; vertical-align: baseline; max-width: 100%; height: auto;" title="Китайские чернила" width="690" />

Слева направо:

• Линии, сделанные с помощью водорастворимых  чернил и пера, а сверху сделана размывка  кистью;
• Линии, сделанные ручкой и водорастворимыми чернилами с перышком  из стекловолокна, размывка;
• Смешанные китайские чернила.

/risuem.net/wp-content/uploads/2009/09/pero_i_chernila_2-300x126.jpg" target="_blank">https://risuem.net/wp-content/uploads/2009/09/pero_i_chernila_2-300x126.jpg 300w" style="margin: 0.4em 0px 0px; padding: 0px; border: 0px; font: inherit; vertical-align: baseline; max-width: 100%; height: auto;" title="08.09.0009" width="637" />

Нарисованные линии, а сверху них сделана отмывка.
Для этого будем использовать перьевую обычную ручку для рисования и  индийские чернила. Работать будем на акварельной бумаге. Начинать нужно с контура, причем рисовать его необходимо очень осторожно, чтобы разместить как можно больше самых основных элементов. Использовать будем немного прерывистую легкую линию, так как работа с пером не должна быть более важной в рисунке, чем отмывка.

/risuem.net/wp-content/uploads/2009/09/pero_i_chernila_3-300x207.jpg" target="_blank">https://risuem.net/wp-content/uploads/2009/09/pero_i_chernila_3-300x207.jpg 300w" style="margin: 0.4em 0px 0px; padding: 0px; border: 0px; font: inherit; vertical-align: baseline; max-width: 100%; height: auto;" title="Отмывка" width="337" />

Самый первый тон будем накладывать немного разбавленными водой чернилами на часть деревьев и здания, потом переходим на тон на крыше, он будет значительно темнее.

/risuem.net/wp-content/uploads/2009/09/pero_i_chernila_4-300x266.jpg" target="_blank">https://risuem.net/wp-content/uploads/2009/09/pero_i_chernila_4-300x266.jpg 300w" style="margin: 0.4em 0px 0px; padding: 0px; border: 0px; font: inherit; vertical-align: baseline; max-width: 100%; height: auto;" title="Наложение тона" width="335" />

Важный совет:
Следует натянуть сначала бумагу, если вы хотите сделать очень сильно влажную отмывку.
Отмывку следует применять на протяжении всего того времени,  пока вы создаете рисунок. Чернила при этом будут придавать немного гранулированную фактуру, и при этом будут придавать фактуру листве.

/risuem.net/wp-content/uploads/2009/09/pero_i_chernila_5-300x219.jpg" target="_blank">https://risuem.net/wp-content/uploads/2009/09/pero_i_chernila_5-300x219.jpg 300w" style="margin: 0.4em 0px 0px; padding: 0px; border: 0px; font: inherit; vertical-align: baseline; max-width: 100%; height: auto;" title="08.09.0012" width="518" />

Темные поверхности небольшого размера были использованы для рисования окон, для того чтобы на зданиях сфокусировать зрительское внимание. Более темная и плотная отмывка была применена для кустов и деревьев, а некоторые участки белой бумаги ассоциируют блики. При помощи света делаем правую сторону дерева более светлой, прошу обратить на это ваше внимание.

/risuem.net/wp-content/uploads/2009/09/pero_i_chernila_6-300x219.jpg" target="_blank">https://risuem.net/wp-content/uploads/2009/09/pero_i_chernila_6-300x219.jpg 300w" style="margin: 0.4em 0px 0px; padding: 0px; border: 0px; font: inherit; vertical-align: baseline; max-width: 100%; height: auto;" title="08.09.0013" width="515" />

В некоторых местах остаются видимыми перьевые линии, хотя при помощи отмывки большинство этих линий остались закрытыми.  Это придает четкость и привлекательность законченной работе.

/risuem.net/wp-content/uploads/2009/09/pero_i_chernila_7-300x289.jpg" target="_blank">https://risuem.net/wp-content/uploads/2009/09/pero_i_chernila_7-300x289.jpg 300w" style="margin: 0.4em 0px 0px; padding: 0px; border: 0px; font: inherit; vertical-align: baseline; max-width: 100%; height: auto;" title="08.09.0014" width="605" />

— Да мы ж банк! Какие еще картиночки, совсем обалдели?

Многие команды считают, что их продукт слишком серьезен, чтобы использовать в нем иллюстрации. Мол, это ребячество и детский сад. А тем временем всемирно известные сервисы вовсю рисуют картинки, завоевывают этим доверие пользователей, облегчают UX, отстраиваются от конкурентов, живут и процветают.

Углубилась в тему и обнаружила иллюстрации в таких неожиданных местах, как мобильное приложение для банка, CMS-платформа, хелп-деск система, сервис шифрования паролей и даже приложение для торговли на криптовалютной бирже.

Разберем по-порядку.

Где хороши иллюстрации

Иллюстрации в интерфейсе работают в таких случаях:
1. Пустые состояния — используем картинки на странице, когда там еще или уже нет контента.
2. Онбординг — приветствуем, знакомим с сервисом, обучаем, помогаем.
3. Уведомления — извещаем о важных событиях, добавляем эмоций в сообщения, подтверждаем действия.
4. Индикация прогресса — наглядно отображаем текущий статус пользователя или системы.
5. Облегчение выбора — подчеркиваем картинками различия между блоками, ускоряем восприятие, уменьшаем количество текста.

Пустые состояния

Дизайнеры (и я не исключение) часто забывают о том, что проектируя страницу нужно подумать о том, как она будет выглядеть без данных. При этом пользователи видят пустые разделы намного чаще, чем нам кажется. Например, после регистрации пользователь попадает в пустой интерфейс, недоумевает, не понимает, что там делать и уходит. Старые пользователи сталкиваются с тем же, заходя в новый для себя раздел.

Ребята из CMS Shopify (мега-популярная на западе платформа управления сайтами) сели и проработали всевозможные пустые состояния, нарисовав для каждого уникальную иллюстрацию.

 

 

 

 

 

 

Обратите внимание, как иллюстрации вписываются в стиль приложения и не перевешивают главную кнопку на странице.

Пример Help Scout — сервис для техподдержки убивает сразу двух зайцев — четко обозначает пустое состояние и «хвалит» пользователя, что он молодец — разгреб все свои тикеты.

 

 

 

 

 

 

Иллюстрация — не обязательно что-то красочное, большое и веселое. Она может быть монохромной и скромной. Если она вписывается в общий стиль продукта и улучшает пользовательский опыт — то почему бы не использовать ее в серьезном приложении.

/infogra.ru/wp-content/uploads/2017/11/7.png" target="_blank">https://infogra.ru/wp-content/uploads/2017/11/7.png 1000w" width="666" />Пример мобильного клиента для торгов на криптовалютной бирже Coinbase и мобильного приложения Альфа-Банка

Онбординг

Онбординговыми подсказками, обучалками и письмами приложения пытаются вовлечь пользователя и объяснить, что и как делать в сервисе. Часто клиенты пролистывают или закрывают подсказку. Если использовать в обучающих слайдах мало текста и четкие привлекательные картинки — вероятность, что клиент их посмотрит, поймет и запомнит повышается.

Важно еще и то, что приветственное обучение — это то, что создает первое впечатление от сервиса. Согласитесь, что вызвать улыбку при первом знакомстве лучше, чем вогнать в тоску :)

Пример онбординговых слайдов испанского стартапа Glovo (доставка чего угодно):

/infogra.ru/wp-content/uploads/2017/11/8-1024x561.png" target="_blank">https://infogra.ru/wp-content/uploads/2017/11/8-1024x561.png 1024w, https://infogra.ru/wp-content/uploads/2017/11/8.png 1200w" width="666" />Онбординговые слайды испанского стартапа Glovo (доставка чего угодно)

Уведомления

В системе происходят события, о которых надо сообщать пользователю. За что-то его надо похвалить, где-то предупредить или просто обратить его внимание. Речь идет не о частых событиях (как «вы получили новое письмо» в почтовом клиенте), а о достаточно редких, но значимых для пользователя моментах: регистрация, выполнение ключевого действия, оплата и др.

После оплаты Convead наши клиенты видят попап с золотым кубком, который поздравляет их с успешным завершением важного шага.

/infogra.ru/wp-content/uploads/2017/11/9-1.png" target="_blank">https://infogra.ru/wp-content/uploads/2017/11/9-1.png 800w" width="666" />Попап об успешной оплате Convead

Если вы отправляли рассылки MailСhimp-ом, то помните экран подтверждения отправки с красной кнопкой и волосатой лапой, по которой стекает капелька пота :)

Видя эту анимацию, сразу мобилизуешься и внимательно еще раз проверяешь все настройки рассылки:

Анимация на экране подтверждения отправки рассылки в MailChimp

А после запуска рассылки обезьяна «дает тебе пять» и ты можешь с чувством выполненного долга пойти пить чай.

Анимация после отправки рассылки в MailChimp

Helpscout ловко использует иллюстрации для уведомления о новых важных обновлениях прямо на экране входа:

/infogra.ru/wp-content/uploads/2017/11/12-1024x683.png" target="_blank">https://infogra.ru/wp-content/uploads/2017/11/12-1024x683.png 1024w" width="666" />Иллюстрация, привлекающая внимание к важному ведомлению Help Scout

Индикация прогресса

Отображение прогресса пользователя заслуживает отдельной статьи. Вопрос тесно связан с геймификацией (использованием игровых механик в неигровых приложениях), о которой я напишу отдельно, если вам интересно.

С задачей отображения прогресса пользователя отлично справляется приложение для изучения английского Lingualeo. Прогресс игрока показан в виде стилизованного прогресс-бара справа, плюс в виде развития персонажа — льва Лео. Чем выше уровень пользователя, тем навороченнее моделька персонажа — Лео взрослеет, у него появляется одежда, вещи и др.

/infogra.ru/wp-content/uploads/2017/11/13-1024x482.png" target="_blank">https://infogra.ru/wp-content/uploads/2017/11/13-1024x482.png 1024w, https://infogra.ru/wp-content/uploads/2017/11/13.png 1200w" width="666" />Страница «Мой прогресс» в приложении Lingualeo

С помощью иллюстраций можно отразить прогресс не только пользователя, но и самого приложения. Пример AliExpress — статус доставки заказа.

/infogra.ru/wp-content/uploads/2017/11/14-1024x409.png" target="_blank">https://infogra.ru/wp-content/uploads/2017/11/14-1024x409.png 1024w, https://infogra.ru/wp-content/uploads/2017/11/14.png 1200w" width="666" />Отображение статуса доставки заказа на AliExpress

Ниже — индикация прогресса в сервисе HubSpot (платформа для онлайн-маркетинга). Как можно не радоваться своему успеху, видя такую картинку, ну?

/infogra.ru/wp-content/uploads/2017/11/15.png" target="_blank">https://infogra.ru/wp-content/uploads/2017/11/15.png 1000w" width="666" />

Персонажи

С персонажем из Lingualeo мы уже познакомились. Но чтобы вы не думали, что персонаж уместен только в образовательных приложениях, приведу еще парочку примеров:

Легендарный робот MOZ (комплексный SEO инструмент) по имени Роджер:

/infogra.ru/wp-content/uploads/2017/11/16.png" target="_blank">https://infogra.ru/wp-content/uploads/2017/11/16.png 1000w" width="666" />
 
Обезьяна MailСhimp по имени Фредди:

/infogra.ru/wp-content/uploads/2017/11/17.png" target="_blank">https://infogra.ru/wp-content/uploads/2017/11/17.png 1000w" width="666" />
 
Белка по имени Hipmunk Chipmunk сервиса поиска авиабилетов Hipmunk:

 
Персонаж не только добавляет продукту уникальности и узнаваемости, он еще и облегчает взаимодействие с пользователем, т.к. через него может вестись все общение — как в приложении, так и в соцсетях, через email-канал и др.

Облегчение выбора между вариантами

Когда пользователю надо выбрать из нескольких вариантов, ему проще ориентироваться, если варианты снабжены картинками, чем если они представлены голым текстом. Сгодятся любые картинки — от минималистичных иконок до полноценных иллюстраций.

Сервис запоминания паролей 1Password иллюстрирует выбор типа аккаунта: «только мне», «для семьи» и «для бизнеса» креслом, диваном и офисным стулом. Крутая понятная метафора. Кстати, у ребят на сайте куча других четких иллюстраций — зайдите и посмотрите сами.

/infogra.ru/wp-content/uploads/2017/11/19.png" target="_blank">https://infogra.ru/wp-content/uploads/2017/11/19.png 1000w" width="666" />Выбор типа аккаунта на сайте 1Password

У нас в Convead есть раздел со сценариями, где пользователь выбирает понравившийся и запускает его на своем сайте. На странице каждого сценария — картинка, отражающая его суть:

/infogra.ru/wp-content/uploads/2017/11/20-1024x503.png" target="_blank">https://infogra.ru/wp-content/uploads/2017/11/20-1024x503.png 1024w, https://infogra.ru/wp-content/uploads/2017/11/20.png 1200w" width="666" />Иллюстрация на странице сценария в Convead

Чтобы иллюстрации работали на продукт, а не против него, надо:

Различать иллюстрацию и декорацию. Иллюстрация добавляет смысла контенту, дает дополнительную ценность. Декорация — просто картинка, которую можно выкинуть и смысл не потеряется, а может и наоборот пользователю будет легче воспринимать контент потому, что он не будет недоумевать какое отношение имеет gif-ка кота к его аккаунту.

Не отвлекать от UX. Иллюстрация должна поддерживать основное действие, а не отвлекать от него. Если при добавлении картинки пользователи перестали видеть важную кнопку — картинка ухудшила ситуацию.

Учесть фирменный стиль и бренд. Иллюстрации не должны противоречить остальному интерфейсу. Фирменные цвета, объемное/плоское изображение, шрифты и т.д. Например, в легком плоском интерфейсе с прямоугольными элементами будет неестественно смотреться глянцевая объемная картинка со скругленными формами.

Придерживаться единого визуального стиля. Толщина линий, цвета, градиенты, закругления углов и др. везде должны использоваться одни и те же. Разнобой в стиле выглядит кустарно и снижает доверие к продукту. Если в компании больше одного иллюстратора, или вы пользуетесь услугами фрилансеров — неплохо описать стиль иллюстраций словами и подкрепить примерами, как можно делать, а как нельзя.

Last but not least

Возможно, самая главная польза иллюстраций для продукта — маркетинговая. Это способ отделиться от конкурентов, сделать продукт узнаваемым и запоминаемым. По сути, иллюстрации — это визуальный язык на котором приложение говорит с пользователями, создает доверие, устанавливает эмоциональную связь.

От того, как хорошо вы изучите пользователей, их бекграунд и предпочтения, какой стиль выберете, как продумаете, согласуете с интерфейсом и насколько качественно нарисуете иллюстрации зависит успех всей затеи.

Ребята из Intercom (платформа для мультиканальной коммуникации с пользователями) года три назад поменяли визуальный стиль сайта. Нарисовали десятки иллюстраций с простенькими персонажами-зверюшками, обозначающими клиентов и менеджеров и показали, как им легко и просто общаться.

 

 

 

 

 

 

 

 

Интерфейс самого сервиса согласовали с сайтом. Умудрились сделать чисто и легко, и при этом сочно и красочно, поддержали графикой. Добавили в каждый раздел видео с теми же персонажами, в котором объясняется, как пользоваться.

Тот же стиль используют в рекламе. Получилось привлекательно, узнаваемо и профессионально. Браво!

/infogra.ru/wp-content/uploads/2017/11/26-1024x1006.png" target="_blank">https://infogra.ru/wp-content/uploads/2017/11/26-1024x1006.png 1024w, https://infogra.ru/wp-content/uploads/2017/11/26.png 1036w" width="666" />Реклама Intercom в Facebook в едином стиле с сайтом — узнаваемо и цеплюче

Итого

Иллюстрации — не обязательный атрибут приложения. Не хотите — не рисуйте. Но полезно понимать, что такой инструмент есть в арсенале, как его использовать и какие у него преимущества.

А если все еще думаете, что картинки — это несерьезно и не для вас, оглянитесь на конкурентов — вдруг они уже работают над тем, как выделиться и улучшить свой UX с помощью иллюстраций. И да пребудет с вами Сила!

Источник: olgashavrina.co
m

Центр народной культуры представляет мастер-класс по основам технологии ракульской росписи от народного мастера России Ольги Гладышевой.

Ракульская роспись – русский народный промысел Архангельской области. Роспись получила название от реки Ракулки (приток Северной Двины). На ее берегу стоит деревня Ульяновская, которая и стала центром зарождения и развития промысла. Он возник в середине XIX века в семье Витязевых, передавался из поколения в поколение и стал затухать в 1930-е годы. Относится к северным росписям, являясь одновременно и мазковой, и графической. Наряду с другими северными росписями (мезенской, пермогорской и др.) входит в понятие северодвинской росписи.

В ракульской росписи главную роль играют золотисто-охристый и чёрный цвета, а сопутствуют зелёный и коричнево-красный. Орнамент очень крупный, в основном в виде листьев, кустиков и птиц (сороки, курицы). Чёрным цветом исполнен не только контур, но и детали. Главное отличие росписи – крупный орнамент, состоящий из декоративных листьев, обрамленных черным контуром, дополненных элементами – роспись украшают усики, завитки, прожилки. Птица рисовалась в условной манере. Композицию ракульской росписи образуют фантазийные яркие ветки, которые, плавно изгибаясь по деревянной поверхности заготовки, создают причудливый, завораживающий рисунок. И почти всегда встречается птичка.

Мастер-класс по ракульской росписи проводит старший научный сотрудник Архитектурно-этнографического музея «Семенково», народный мастер России, мастер народных художественных промыслов Вологодской области Ольга Константиновна Гладышева.

Проект «Буду мастером!» Центра народной культуры входит в региональный проект «Онлайн-культура Вологодской области». Проект направлен на знакомство с основными видами традиционных народных художественных промыслов Вологодской области. В нем будут размещаться обучающие видеоролики.