Знаменитый российский художник родился в 1776 году в небольшом селе Корпово Новгородской губернии. Семья Минихов, которая владела семьей Тропинина, отдала его как часть приданого их дочери в семью Мороковых, которые по-видимому и заметили зарождающийся талант и интеллект молодого человека.
Однако богатых землевладельцев больше интересовали кулинарные изыски и Василия отправили в Санкт-Петербург учиться кондитерскому делу.
Примечательно, что в те времена кондитерское дело требовало особого умения изображать фигуры людей и животных.
Труханов Сергей Николаевич – русский художник. Родился в 1961 году во Владимирской области. С 1980 по 1985 гг. учился во Владимирском государственном педагогическом университете на факультете художественной графики. Несколько лет преподавал живопись детям, занимался организацией работы в художественной школе в родном городе. В 1990-ом году поступил во Всероссийскую Академию Живописи, Ваяния и Зодчества. Успешно закончил мастерскую исторической живописи профессора Ильи Сергеевича Глазунова в 1996 году. Сергей Николаевич работает в разных жанрах: пейзаж, натюрморт, портрет, а также занимается монументальной живописью, росписями, в том числе русских православных храмов. Особое внимание уделяет преподаванию: преподаёт в художественных школах и в Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки. Работы хранятся в национальном музее Омана, в частных собраниях Франции, Англии, США, Германии, Голландии, Японии, России.
Александр Васильевич Шевченко - живописец, график, теоретик искусства.Родился в семье торгового служащего. В 1890–1898 учился в Харьковском реальном училище. В 1899 вместе с семьей переехал в Москву. Поступил в Строгановское художественно-промышленное училище на металлообрабатывающее отделение.
В 1905–1906 брал уроки в частной Академии Р. Жюльена в Париже у Ж.-П. Лорана и в Академии Э. Каррьера у А. Дине и Ф. Прине. В 1907 окончил декоративное отделение Строгановского училища, поступил в МУЖВиЗ на последний курс, где обучался у А. Е. Архипова и К. А. Коровина.
После революции заведовал литературно-художественным подотделом Коллегии по делам искусств Наркомпроса, участвовал в Комиссии по охране памятников культуры и старины при Моссовете. В 1919 вместе с А. В. Грищенко организовал Музей живописной культуры. С 1920 — профессор ВХУТЕМАСа. В 1940–1942 руководил кафедрой живописи и рисунка в Текстильном институте.
Творчество художника представлено в ГМИИ им. А. С. Пушкина, Государственной Третьяковской галерее в Москве, Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге.
Виды залов Зимнего дворца. Зимний сад. Ухтомский Константин Андреевич (?- 1879 г.) - архитектор, образование получил в Императорской Академии Художеств, из которой был выпущен со званием художника XIV класса в 1838 г. Ещё будучи учеником академии прекрасно писал акварелью виды внутренних зданий и за две подобные работы был награждён в 1838 и 1839 гг. серебряными медалями. По окончании академического курса путешествовал за границу, откуда привёз много эскизов для последующих своих акварельных работ. В 1843 г. за проект дома богатого вельможи, признан академиком. В 1858 г. за виды залов в новом здании Эрмитажа, получил звание почётного вольного общника академии. Некоторое время был хранителем академического лицея, сменив в этой должности своего отца. Лучшие из его акварелей, изображающих виды итальянских зданий, находятся в альбомах особ императорской фамилии.
Художник Николай Шурыгин родился в городе Кимры в 1957 году, в 1985 году окончил Московское высшее художественно-техническое училище (бывшее Строгановское).
После окончания училища Николай Шурыгин более 10 лет пытался восстановить технику многослойного письма.
В прошлом эту технику применяли фламандские живописцы, и секреты её были давно утрачены.
В России этим секретом владели Д. Левицкий, В. Боровиковский, О. Кипренский. К сожалению, секреты русской многослойной живописи так же были забыты.
Николаю Шурыгину удалось создать свою технику многослойной живописи. Это сложный и кропотливый труд. Для того, чтобы написать натюрморт, используя эту технику, требуется от 4 месяцев до года. Но результат потрясающий, работы прекрасные!
Художник Станислав Юлианович Жуковский родился в 1873 году в Гродненской губернии, в Ендриховцах.
Аристократическая семья Жуковских, лишённая владений и дворянства (за сочувствие польскому восстанию 1863 года), была категорически против того, чтобы сын занимался живописью.
В 1892 году Станислав, вопреки воле отца отправился в Москву, поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Его учителем стал И.И. Левитан.
С 1895 года Жуковский участвует в выставках передвижников, а в 1899 году его картину «Лунная ночь» приобрела Третьяковская галерея.
Андрей Дареев родился в 1978 году в городе Семипалатинске, учился в Новоалтайском государственном художественном училище. С 2010 года является членом Московского Союза Художников.
Художник родился 19 февраля 1850 года в Гатчине в бедной семье, работал подмастерьем в мастерской художника-реставратора. В 1865 году Фёдор поступил в Вечернюю рисовальную школу при Обществе Поощрения Художеств. Поддерживал дружеские отношения с Н.Крамским, пользовался советами И.И.Шишкина, с которым постоянно работал на натуре. Пытливо изучал природу, делал множество этюдов и зарисовок. Закончил обучение в 1867 г.
Талант Васильева развивался необычайно быстро: уже в ранних его пейзажах образы русской природы приобрели особую поэтичность и глубину чувств. Они написаны насыщенными красками, одухотворены и лиричны. В 1868 г. художник написал вполне зрелые произведения «Деревенская улица», «После грозы», «Возвращение стада», в 1868-1869-х — «Перед дождем». В 1870 году, после четырехмесячного путешествия по Волге вместе с Репиным и Макаровым, художник написал свою первую известную картину «Вид на Волге. Барки» - восторженный гимн красоте летнего утра.
В 1871 году он создал знаменитую «Оттепель». Картина была принята современниками как историческое событие в русской пейзажной живописи, Общество Поощрения Художеств вручило художнику первую премию. Эта картина стала роковой в судьбе Васильева: во время работы над ней он заболел туберкулёзом. По предложению графа Строганова Фёдор Васильев провёл лето 1871 года в имениях его в Харьковской и Воронежской губерниях, но здоровья своего не поправил. Общество поощрения художеств дало ему средства ехать в Крым; ещё до отъезда Васильев был зачислен вольноопределяющимся учеником Академии Художеств и получил звание художника I-й степени. Он вынужден был уехать в Ялту в надежде на излечение. В Крыму Васильев провел два года, но его болезнь одержала верх. Фёдор Васильев умер 8 сентября 1873 года в городе Ялте. Ему было всего 23 года...
Все оставшиеся после него произведения, большею частью неоконченные, были раскуплены. Из альбомов его два были приобретены покойной императрицей Марией Александровной и два находятся в библиотеке Академии Художеств.
О чём бы ни писал Васильев - об убогих русских деревушках или величественных крымских горах - его картины наполнены подлинной поэзией и глубоким эмоциональным чувством. Полотна Васильева, столь рано ушедшего из жизни, отмечены непосредственностью восприятия и взволнованностью чувств. Проявляя сильный интерес в своем творчестве к лирическому пейзажу, он выступил продолжателем традиций Венецианова и Саврасова. А по силе и чистоте цвета его полотна явились откровением для живописи 70-х годов XIX века.
"Молодой, сильный, всего пять лет живший как художник, достигший высоты громадной,.. он открыл живое небо, он открыл мокрое, светлое, движущее небо и те прелести пейзажа, которые он выразил в сотне своих картин." (Н.Н.Ге)
"Мы живём в довольно сложное и жестокое время. Черноты и серости в мире с избытком. Назначение искусства, в частности и моего творчества, в следующем: в меру своих сил делать жизнь для людей интереснее, познавательнее, красивее, содержательнее. Быть на стороне прогресса и противодействовать регрессу." Всеволод Иванов.
Иванов Всеволод Борисович родился 14 августа 1950 года в городе Беломорске. В 1978 году окончил тверское художественное училище по специальности художника-оформителя. До 1974 года участвовал в городских, областных и одной всесоюзной выставках самодеятельных художников. После 1978 года выставлялся по линии Союза Художников России.
Цикл очень талантливо написанных картин, посвящённых истории древней, языческой, славянской Руси, называется «Ведическая Русь».
"Пиши весну так, чтобы жаворонков не было на картине видно, а песни их слышались" - так говорил Саврасов своим ученикам в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ).
Карандашные наброски и рисунки, натурные зарисовки, исполненные в графической технике, рождались на протяжении всего творческого пути Саврасова. Мастер никогда не забывал этого вида изобразительного искусства, памятуя, что путь к большой картине всегда лежит через рисунок. Каждый из них с не меньшей силой, чем картина, передаёт мягкую, хорошую душу художника, который любит то, что изображает. "Искусство и ландшафты не нужны, где нет чувства... Если нет души, значит - ничего не будет и в живописи. Знайте веру, надежду и любовь - остальное приложится..."
"Манер живописи много, а хороших картин мало. А дело не в манере, а в умении видеть красоту, болеть ею, страдать ею и стремиться выразить невыразимое." Алексей Кондратьевич Саврасов.
Саврасов Алексей Кондратьевич (12.05.1830-26.09.1897), русский художник, педагог, один из родоначальников русского национального пейзажа, передвижник.
В истории русского искусства трудно найти более трагичную фигуру, чем Алексей Кондратьевич Саврасов. Глубокий и талантливый пейзажист, написавший несколько сотен картин, составляющих славу русской живописи, для широкой публики известен, как мастер, создавший одну картину – «Грачи прилетели».
Вся его жизнь – это сплав трагедий в личной жизни и блестящих побед в искусстве.
Нелегкими оказались для художника последние десятилетия. Известны прошения Саврасова о денежных ссудах, о казенной квартире: эти годы А. К. Саврасов провел в глубокой нужде и умер 26 сентября 1897 года в Москве.
Его ученик И. И. Левитан писал: "Не стало одного из самых глубоких русских пейзажистов, с Саврасова появилась лирика в живописи пейзажа и безграничная любовь к своей родной земле. Да, покойный Саврасов создал русский пейзаж, и эта его несомненная заслуга никогда не будет забыта в области русского художества".
Как восточная яркая экзотика "завоевала" Париж, и Лев Бакст стал первым русским всемирно известным модельером и дизайнером.
Основной задачей художников-дизайнеров всегда было привносить в повседневную жизнь гармонию и красоту, наполнять мир прекрасным. Сегодня речь пойдет об удивительном мастере из России, представителе искусства Серебряного века Льве Баксте, который в начале 20 столетия "заразил" Париж яркими красками Востока и стал первым русским всемирно известным модельером и дизайнером. На некоторое время ему даже удалось "обскакать" по сумме гонораров Пикассо и Матисса.
Но самое важное достижение Льва Самойловича, как считают искусствоведы, в том, что он совершил кардинальный переворот в мировой сценографии: "Раньше на декорации и костюмы не обращали внимание. Главное было — искусство танца и пение. А Бакст по сути, совершил революцию, после которой публика, говоря о постановке, стала называть не столько композитора или хореографа, сколько художника того или иного спектакля". А дизайнерские театральные костюмы Бакста еще при жизни неоднократно выставлялись в Лувре.
Лев Бакст, он же Лейб-Хаим Израилевич Розенберг родился в конце зимы 1866 года в городе Гродно, что в Беларуси, в небогатой еврейской семье ученого-талмудиста. Детство его прошло в Петербурге, где жил дед, "парижанин Второй империи", любивший светскую жизнь и роскошь. Еще мальчишкой Левушка любил разыгрывать перед сестрами выдуманные и поставленные им самим пьесы, а к двенадцати годам он победил в конкурсе на лучший портрет Василия Жуковского. Но отец долго не хотел принимать увлечений сына, и мальчику приходилось рисовать тайком или по ночам.
ХIХ век взрастил и дал миру целую плеяду талантливых и знаменитых художников русской живописи. Саврасов, Шишкин, Левитан, Айвазовский в жанре пейзажа были непревзойденными гениальными живописцами, к которым дотянуться было практически невозможно. И в ту эпоху было очень не просто на таком фоне проявить себя талантливым и самобытным художником. Однако пейзажисту Ивану Августовичу Вельцу, оставившему очень яркий след в русском изобразительном искусстве, это удалось с лихвой.
Правда, мастерски выполненные работы не так широко растиражированы как произведения других классиков русской живописи, но они все же хорошо известны многим ценителям искусства. Картины Ивана Вельца являются достоянием многих знаменитых отечественных музеев и украшением частных собраний коллекционеров.
алла_разумикина)
rss_akmaya_blog
Художник Станислав Юлианович Жуковский родился в 1873 году в Гродненской губернии, в Ендриховцах.
