ГЕНИЙ ВРУБЕЛЯ: сказочный мир русской керамики в усадьбе Абрамцево

"Я не хочу, чтобы он жил у нас, он нам слишком будет тяжел", — говорила Елизавета Мамонтова, хозяйка усадьбы Абрамцево, о Михаиле Врубеле. У блестящего художника с невероятной фантазией был несносный характер. Но резкого, капризного, своенравного Врубеля не раз терпели из-за его таланта. Могла ли знать Елизавета Мамонтова, что именно он прославит Абрамцево и его гениальные творения будут собирать толпы туристов в усадьбе?





Врубелевские камины в абрамцевской мастерской. Изначально они стояли в московском особняке Саввы Мамонтова на Садово-Спасской



Врубеля называли стихийным бедствием: он сорил деньгами, портил свои картины и удивлял окружающих странными выходками. Однажды Савва Мамонтов уговорил своего брата ему позировать. Тот оплатил работу, приходил на сеансы, портрет ему нравился — художник его почти закончил, но потом превратил в "Цыганку-гадалку". "Не могу больше глядеть на ваш портрет. Осточертел он мне!" — честно признался Врубель. Его слава нередко вводили в ступор.

lomovolga

Royal Worcester

"Орфей и Эвридика", декоративная тарелка. Фарфор, деколь, золочение 22 К. Royal Worcester, Великобритания, 1994 год

"Леда и лебедь", декоративная тарелка. Royal Worcester

"Дедал и Икар", декоративная тарелка. Royal Worcester.

lomovolga

Workshop of the Patanazzi family

Ewer Basin with an Allegorical Figure of Peace (?)

Walters

Kunstgewerbemuseum | Urbino, Patanazzi-Werkstatt, um 1580/1590

Gironimo Tomasi - Bassin - Jason et le dragon (Majolique, 1565-1575).

lomovolga

19th Century Italian Majolica Dish with Renaissance Figures

An Urbino maiolica istoriato plate, Circa 1565, probably the workshop of Orazio Fontana

Plate with hunting scene and arms of the Alarçon y Mendoza family

Francesco Grue Italian

ca. 1640–50

MET

lomovolga

Майолика (итал. Maiolica) — разновидность керамических изделий, изготовляемых из белой или серой обожжённой глины с пористым «черепком», в отличие от обычной керамики, покрытым не одним, а двумя слоями глазури. Вначале — непрозрачным слоем белой, оловянной, что позволяло расписывать поверхность изделия яркими красками по белому «сырому» фону ещё до обжига, аналогично фреске в архитектуре, а затем, поверх росписи, — прозрачным слоем блестящей свинцовой глазури, с последующим обжигом около 1000 °С.

Basin or dish with The Gathering of Manna

MET

Oval basin or dish with subject from Amadis of Gaul

MET

Кроме настоящей майолики существует меццо-майолика (итал. mezzo — средний, полу-), или полуфаянс (название «фаянс» возникло по одному из центров производства — городу Фаэнца, Эмилия-Романья, в Средней Италии). Меццо-майолика имеет черепок красного цвета, который покрыт слоем белого ангоба. Для меццо-майолики характерен декор типа сграффито — процарапывания верхнего, белого слоя глины до красной основы, после чего такое изделие покрывается слоем прозрачной свинцовой глазури и подвергается обжигу при той же температуре.

Maiolica dish with Minerva and Muses, Urbino, 2nd half of 16th century,

The Hermitage

lomovolga

A Sèvres style porcelain topographical cabinet plate: Palais de Fontainebleau

late 19th century

A German 'jeweled' porcelain cabinet plate

late 19th century

A Continental 'jeweled' porcelain cabinet plate: Duchess of Buckingham

late 19th/early 20th century

A German porcelain cabinet plate: Mai Rose

late 19th/early 20th century

lomovolga

A Sèvres dessert plate, circa 1822-24

lomovolga

A SET OF THIRTY-THREE SEVRES PORCELAIN PLATES FROM THE 'SERVICE DES FRUITS ORNEMENTS EN BRUN REHAUSSES EN OR'

CIRCA 1820,

Майолика — это вид керамики, которая известна с эпохи неолита. Свое название она получила благодаря испанскому острову Майорка (Мальорка), игравшему важную роль в торговле с Италией и странами Магриба. Сюда арабские купцы привозили глиняные изделия, покрытые оловянно-свинцовой глазурью. Искусно расписанные блюда, кувшины, вазы, будучи весьма дорогостоящими, служили украшением парадных залов домов и очень ценились. Особенно славилась работа гончаров Египта, Вавилонии, Ирана и Азии. Изготовлением майолики занимались мастера, обладающие не только отменным художественным вкусом, но и твердой рукой, так как роспись проводилась по сырой глазури, нанесенной на стенки обожженного изделия, и самая малейшая ошибка приводила к его порче. После росписи керамику помещали в специальные печи для обжига, где глазурь сплавлялась с красками. Всемирную известность итальянские мастера приобрели в начале XVI века. Именно их считали законодателями мод в этом виде искусства. Наиболее чистые цвета получались при нанесении сине-зеленой и желто-коричневой краски. Они и стали традиционными для итальянской майолики. Главными центрами производства стали города Фаэнцы, Флоренция, Кафаджоло, Урбино. В это же время появились мастерские по изготовлению майолики в Испании, Германии и Франции. В Древней Руси эту технику знали еще в XI веке, но настоящего расцвета архитектурная майолика достигла лишь в XVII веке в Москве и Ярославле. Русские мастера изготавливали и успешно торговали керамическими наличниками для окон, фризами, порталами, фигурами святых, печными изразцами. Декоративную майолику использовали в своем творчестве такие известные художники, как В. Васнецов, А. Головин, С. Малютин, П. Пикассо, а также скульпторы И. Фрих-Хар, И. Ефимов. 

Бронислав Дмитриевич Быструшкин (31 августа 1926 года, Ленинград — 19 ноября 1977 года, Ленинград)

Бронислав Дмитриевич— советский художник-скульптор по фарфору, член Ленинградской организации Союза художников РСФСР (ЛОСХ),  родился 31 августа 1926 года в Ленинграде. Мать, Клавдия Фёдоровна Быструшкина (урождённая Душкина).

В 1932 году, в возрасте 6 лет, Бронислав уже учился рисованию в ИЗО-студии Ленинградского дома художественного воспитания детей (ЛДХВД)[1] и был «всем знаком» (из воспоминаний К. А. Кордобовского, преподавателя ИЗО-отдела ЛДХВД в 1930-е годы. Октябрь, 1983 г.) .

В 1935 году ЛДХВД реорганизован в Ленинградский дворец пионеров и школьников им. А. А. Жданова, где Бронислав продолжил учёбу под руководством талантливых художников и педагогов Константина Александровича Кордобовского и Соломона Давидовича Левина, сыгравших огромную роль в становлении личности художника. В 1937 году, в 10 лет, участвовал в Первой выставке работ юных художников, посвящённой жизни и творчеству А. С. Пушкина и проходившей в помещении Музея детского художественного творчества Ленинградского Дворца пионеров и школьников им. А. А. Жданова (рисунки по «Сказке о царе Салтане» и сказке «Руслан и Людмила» ).



Дипломная работа "Парадный сервиз" 25 предметов, фарфор     

В Раменском районе Московской губернии широко раскинулся «Гжельский куст» – двадцать семь исконно русских деревень, беспорядочно расположенных среди лесов и полей. В них и зародилось сказочное сине-белое искусство гжельской росписи. Искусство народное, глубокое и традиционное. Есть на Руси всего несколько знаменитых художественных промыслов: Хохлома, Жостово, Федоскино, Городецкая и Гжельская роспись. Хохломская роспись – это художественная разрисовка деревянных подносов и различных изделий из дерева. Жостовская роспись – это рисунки на металлических подносах. Техника росписи Федоскино, гораздо более сложная, основана на применении слойного светоотражающего ингредиента. Городецкая роспись – это нанесение рисунка на тонкую деревянную основу. Она сродни технике иконописи, но сюжеты в основном используются сугубо мирские. 

И, наконец, Гжельская роспись – это рисунок ярко-синей кобальтовой краской по сырому белому фарфору с последующей глазировкой и обжигом. Гжельская земля бедна черноземом, она неурожайная и прокормиться на ней человеку сложно. Годами и десятилетиями старались люди, пахали землю, сеяли. Семь потов сходило с пахарей, да все напрасно – не рожала земля. А все дело было в том, что сразу под верхним слоем земли широким пластом пролегала белая глина, без конца и края, глубоко и обширно. Как же тут пшенице родиться? Поразмыслил народ гжельский, подумал, да и бросил в земле копаться. Стал глину добывать и гончарное дело поднимать.