Уникальность картин Висенте Ромеро Редондо заключается в умении правильно распределить свет на холсте. Талант художника в передаче смотрителю живой реальной картины с настоящей игрой света – редкость, говорящая о незаменимом таланте Редондо.

Испанский художник родился в 1956 году. Постоянно со своими родителями, из-за их требующей путешествий карьеры, разъезжал по многочисленным городам Испании. По наступлении Висенте подросткового возраста семья Редондо решила вернуться в Мадрид, осесть и позволить мальчику развивать свой творческий талант, профессионально обучаясь.

В младших классах Висенте всегда и везде ходил с блокнотом и карандашом, делая интересные зарисовки происходящего вокруг и создавая иллюстрации с участием своих одноклассников или учителей. В средней и старшей школе юный художник уже окончательно определился с выбором дальнейшей деятельности - творчество. Выбор для обучения живописи пал на "Сан-Фернандо" - школу, в которой в свое время учился искусству Сальвадор Дали.

Из-под кисти Редондо выходит удивительной нежности сюжет, очаровательный и романтический. Работа со светом у художника получается лучше всего при писании пастелью. Также Висенте умело обращается и с написанием картин маслом. Чаще всего на полотнах художник описывает невероятную элегантность чуть обнаженного женского тела, на которое игриво попадает луч света. Только работы Висенте Редондо могут так проницать смотрителя, создавая вокруг сферу легкости, нежности и уюта, передающегося через живопись.

На холсте выводя детальные и точные очертания, художник добавляет солнечные лучи в каждую свою работу, наполняя сюжет жизнью, в которой любая женщина чувствует себя свободной и расслабленной. Картины Висенте Редондо манят и чаруют, рассматривая детально, кажется вот – шумит море, а его волны бьются о берег, а где-то шуршит листва в саду под летним теплым солнцем, а немного подальше смотрителю становится видна девушка в развивающемся белом легком платье, лежащая на траве в поле, впитывая все прелести созданного художником света.

Картины Винсенте Ромеро в жанре НЮ можно посмотреть на Telegram-канале ART PROстранство: Искусство и Творчество

источник

http://www.mistermigell.ru/post503641648/

Уникальность картин Висенте Ромеро Редондо заключается в умении правильно распределить свет на холсте. Талант художника в передаче смотрителю живой реальной картины с настоящей игрой света – редкость, говорящая о незаменимом таланте Редондо.

Популярный испанский художник Хосе Мигель Роман Фрэнсис родился в 1950 году в Алеканте, портовом городе Испании, который так любят и местные жители, и туристы.

Еще в раннем возрасте его начало интересовать изобразительное искусство, что было встречено положительно в его семье. В 14 лет он начал подрабатывать в мастерской у еще одного известного испанского творца – Гаспаро Рико. Наставник быстро завладел доверием подопечного и с удовольствием учил начинающего мастера. Их отношения переросли в крепкую дружбу, и есть предположения, что учения Рико благотворно повлияли на дальнейшую судьбу Хосе. Молодой талант отражал в картинах те знания, которые получил у своего первого и самого важного преподавателя.

В возрасте 15 лет Фрэнсис уже выставил на всеобщее обозрение свою первую значимую работу в одном из салонов Алеканте. А спустя пять лет поехал покорять столицу Испании, Мадрид. Там он продолжил обучение и активно работал в течение 5 лет, что и принесло ему первую популярность и узнаваемость. И правда, его картины сложно было не отметить и не обратить на них внимание.

Художник не боится использования броских оттенков. Его работы пропитаны светом и душевным спокойствием. От картин веет безмятежностью. Яркие краски не мешают осматривать работы, а наоборот радуют глаза зрителя, наполняя светлом и сочностью. Создается впечатление, что все его работы словно танцуют страстный, но в то же время нежный танец, втягивая и вдохновляя, увлекая и даруя некую историю, известную лишь автору и полотну.

Хосе Мигель пробовал себя во многих стилях: натюрморт, пейзаж, но наибольшую популярность автору принесли его непередаваемые портреты милых молодых девушек, девочек и прекрасных женщин.

Больше работ художника можно увидеть в галерее.

Его героини наполнены чувственностью и игривой романтичностью. Смотря на них создается впечатление, что героини смотрят прямо в глаза зрителя. А если они кокетливо прячут взгляд или смотрят в сторону, то все равно ощущается их настроение, будто видны их мысли или переживания.

Зачастую рисуя портреты, художник играл на контрасте. Яркий персонаж в обрамлении сочных и пылающих деталей на темном или светлом фоне, чтобы не отвлекать внимание от основной части картины.

Пейзажи также насыщенные и полные пылающих красок. Даже изображая осенний день, Хосе Мигель отображает золотую роскошь в солнечный день. Автор словно не хочет чем-то омрачать мысли зрителей и критиков, он лишь способен нести тепло и радость, которые поднимаются в душе при просмотре его работ.

Чтобы увидеть больше работ художника, полистайте галерею.

Он много внимание уделяет цветочным составляющим, будь они на портрете или на пейзаже. Художник любит цветы и весьма часто использует их в своих работах, причем самые разные, от обычных полевых до изящных садовых. Композиции цветов придают картинам еще большую сочность и изобилие разноцветных оттенков, словно взрываясь фонтаном красок.

Работы мастера несут тепло, ощущение света и радости. Они завораживают обилием красок, притягивая взгляды и заставляя внимательно изучать каждую деталь, так гармонично вписывающуюся в полный образ, изображенный на холсте. Смотря на полотна Хосе Мигеля создается впечатление, что автор способен найти вдохновение повсюду: в тени раскидистого дерева в городском парке, у небольшого пруда в саду, прогуливаясь по аллее и наблюдая за прохожими.

В 1978 году Хосе отправился в путешествие по США, а следом по Мексике. Он стремился получить новое вдохновение и направить свой энтузиазм в нужное русло. Длительная поездка окончательно дала ему уверенность в собственных силах. Он вдруг осознал, что должен как можно больше показывать свои неповторимые работы миру, участвуя в выставках и не боясь критики.

Его работы побывали по всему земному шару: в европейских странах, США, Японии. Он предоставил около 50 персональных выставок, но не забывал и выставляться с другими авторами на международных собраниях.

Спустя долгих лет странствий, Фрэнсис вернулся в родной город и до сих пор пишет новые полотна по сей день. Он оставит после себя многочисленное наследие, которое будет радовать публику своей насыщенностью и неповторимой передачей света. Великолепный испанский живописец искренне радует зрителей по всему миру и дарует частичку солнечного тепла в каждой своей работе.

источник

http://www.mistermigell.ru/post501467497/

Популярный испанский художник Хосе Мигель Роман Фрэнсис родился в 1950 году в Алеканте, портовом городе Испании, который так любят и местные жители, и туристы.

Еще в раннем возрасте его начало интересовать изобразительное искусство, что было встречено положительно в его семье. В 14 лет он начал подрабатывать в мастерской у еще одного известного испанского творца – Гаспаро Рико. Наставник быстро завладел доверием подопечного и с удовольствием учил начинающего мастера. Их отношения переросли в крепкую дружбу, и есть предположения, что учения Рико благотворно повлияли на дальнейшую судьбу Хосе. Молодой талант отражал в картинах те знания, которые получил у своего первого и самого важного преподавателя.

В возрасте 15 лет Фрэнсис уже выставил на всеобщее обозрение свою первую значимую работу в одном из салонов Алеканте. А спустя пять лет поехал покорять столицу Испании, Мадрид. Там он продолжил обучение и активно работал в течение 5 лет, что и принесло ему первую популярность и узнаваемость. И правда, его картины сложно было не отметить и не обратить на них внимание.

10 заповедей в истолковании глючного испанского символиста

Испанский художник Хосе Вильегас Кордеро (José Villegas Cordero) вообще был красочным реалистом-ориенталистом, а также успешным чиновником -- около двадцати лет возглавлял Прадо. Но после того, как его брат утонул в Гвадалкивире (ах уже эти испанцы), у него случилось религиозное просветление, и на этой волне он написал совершенно удивительный цикл "Декалог" (т.е. 10 заповедей).

Эту тему очень редко иллюстрируют, и тем более в символистском ключе сложно найти такое.

Картины эти он создавал между 1898 и 1914 годами. И они весьма странные. 

В интернете никакой информации про них нет. Разве что размеры -- горизонтальные 2х3 метра.

«Пролог: Сотворение» (1901–1916)