-Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Music_for_you_soul

 -Подписка по e-mail

 

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 23.04.2008
Записей: 28
Комментариев: 5
Написано: 33





Аудио-запись: Sirenia - The last call

Музыка

Суббота, 14 Июня 2008 г. 17:46 (ссылка) +поставить ссылку

Комментарии (0)Комментировать

Аудио-запись: Otto Dix

Музыка

Суббота, 14 Июня 2008 г. 17:44 (ссылка) +поставить ссылку

Комментарии (0)Комментировать

Отто Дикс

Суббота, 14 Июня 2008 г. 17:40 + в цитатник
Siatria_Laereth все записи автора  (463x700, 69Kb)



«Отто Дикс» (нем. Otto Dix) — российский музыкальный коллектив, взявший себе название в честь немецкого художника и графика Отто Дикса (1891—1969).

Группа существует с ноября 2004 года, в том самом составе, в котором её можно видеть сейчас на концертах. «Отто Дикс» играют в стиле дарквэйв, хотя в музыке проявляются и черты пост-индастриала. Все тексты группы на русском языке.

В период поиска оригинального звучания и «притирания» коллектив пытался быть трио, но впоследствии гитарист ушёл. С зимы 2004 года «Отто Дикс» работают вместе с молодёжным театром «Парадигма времени», ребята из которого устраивают на сцене настоящий праздник порока, сюрреализма и дикости. Но официально «Отто Дикс» — это дуэт.

Michael Draw (Михаэль Драу) — вокалист, автор текстов. Родился 7 февраля 1981 года в Хабаровске. Обладает уникальным по высоте мужским голосом - контртенором. Учился камерному вокалу, но доучиться не смог. Голос ставился фактически на репетициях «Отто Дикс». До этого он пытался петь в группе с «живым» звуком, но что-то не заладилось. Танцами никогда профессионально не занимался, если не считать пары уроков в детстве и непродолжительного обучения в более осмысленном возрасте. Увлекается компьютерной графикой. Пишет романы и рассказы.

Marie Slip (Мари Слип) — композитор, аранжировщик. Родился 26 декабря 1980 года на севере Хабаровский край. Увлекается музыкой и программированием. Готикой занялся в 2000 году. До этого писал музыку для компьютерных игр. Slip долго искал нужное звучание. Перебрав множество стилей, он остановился на EBM и Darkwave. Смешав ритм-секцию с дисторшном, он накладывает сверху симфонику и клавиши.

Вышедший в июле 2005 года альбом «Эго» включает не только 12 треков, но и видеоклип на заглавную тему альбома, а также сборную фотосессию и три статьи из местных газет о группе и о её участниках.

В июне 2006 года участники группы переехали в Санкт-Петербург на постоянное место жительства.
Рубрики:  Otto Dix

Sash!

Пятница, 30 Мая 2008 г. 20:53 + в цитатник
Siatria_Laereth все записи автора  (300x300, 8Kb)
САШ! (Sash!), немецкий проект электронной музыки. Создан в 1990-е гг.
За проектом SASH! стоит несколько музыкантов, ди-джеев и продюсеров, однако широкие слои публики отождествляют SASH! с его лидером DJ Sascha Lappessen. В детстве Саша Лаппесен увлекался игрой на клавишных, но трудовую деятельность начал официантом в клубе «Kings». Серьезно заинтересовавшись клубной дискотекой, он переквалифицировался сначала в светотехника, а затем в клубного музыканта. Вскоре Саша записал свой дебютный сингл Careka — Indian Rave, который остался незамеченным по причине отсутствия финансов для его продвижения.
В 1995 музыкант познакомился с двумя известными ди-джеями — Ральфом «Каппи» Каппмайером и Томасом «Алиссо» Алиссоном, получившими признание под именем MINNESOTA благодаря римейку хита 4 NON BLONDES What's Up? (1993). Вместе они образовали продюсерскую команду SASH!, которая выпустила в 1996 сингл It's My Life и зарекомендовала себя в качестве профессиональной ремикшерской группы. SASH! готовили ремиксы для 2 UNLIMITED (Spread Your Love), SPACE FROG (Follow Me), Dr. Alban (Mr. DJ), Жана-Мишеля Жарра (Oxygene 10) и некоторых других музыкантов.
Осенью 1996 участники группы познакомились с девушкой по имени Сабина Омс. Именно ее слова «Madames, Monsieurs... Le Disque Jockey Sash! est de retour...» звучат в первом интернациональном хите SASH! Encore Une Fois. Эта песня задумывалась членами проекта как обыкновенное продолжение сингла It's My Life, однако стала необычайно популярной, достигнув второй строчки в британском хит-параде и разойдясь по всей Европе полумиллионным тиражом. Удивительно, что в родной Германии, стране, где сотни тысяч фэнов техно- и транс-музыки, сингл Encore Une Fois не попал даже в первую двадцатку.
SASH! приняли на вооружение принцип смены вокалистов с каждым новым синглом. Сабина Омс основала свою группу ENCORE!, а новым фронтменом SASH! стал DJ Rodrigues из Аргентины, появившийся во время записи сингла Equador. Композиция оказалась не менее успешной, чем Encore Une Fois. Спустя несколько дней появился и долгожданный дебютный альбом SASH! «It's My Life». Критики с воодушевлением встретили эту работу, определив ее стиль как «future trance». Четвертым и последним синглом первого альбома стал Stay. На этот раз у микрофона оказалась американка Фрэнки МакКой, выступившая под псевдонимом La Trec.
Несмотря на ощутимый коммерческий успех группы, ее деятельность не была безоблачной. С самого начала SASH! преследовали обвинения в плагиате. Под подозрение попали композиции Encore Une Foi и Stay, в последнем случае дело даже дошло до затяжного суда с английским ди-джеем Эндрю Хэгерти, утверждавшим, что при создании песни использовался его трек Durrel от 1996. На фоне всех этих скандалов в марте 1997 в продаже появился сингл La Primavera (с итальянским текстом) из нового альбома SASH! «Life Goes On»; песня заняла 3 место в британском чарте. Следующий сингл Mysterious Times стал еще успешнее и достиг второй строчки. Сам альбом разошелся тиражом в несколько миллионов копий и получил «золотой» статус во многих странах мира.
В 2000 самым большим хитом SASH! стала песня Just Around The Hill, вокальные партии в которой исполнила Тина Казинс (Tina Cousins). К тому времени тираж альбомов и синглов группы перевалил во всем мире за отметку в 20 млн. экземпляров.
Новый виток популярности SASH! Пришелся на 2002, когда группа выпустила новый альбом «S4! SASH!»; в него вошел сингл Run, ставший большим хитом. На сей раз вокалистом в песне выступил не кто иной, как Бой Джордж (Boy George).
В марте 2003 группа выпустила очередной сингл I Believe сразу в двух версиях — обычной и ремикшированной.
Рубрики:  Sash!

Akcent

Пятница, 30 Мая 2008 г. 20:48 + в цитатник
Siatria_Laereth все записи автора  (400x312, 41Kb)
История группы началась с того, что Adrian Claudiu Sana - талантливый румынский DJ, работавший на Radio Contact – решил организовать собственный коллектив. Так возник проект Akcent, изначально явившийся публике как дуэт самого Adrian и его друга Ramona Barta. Старт был очень удачным. В 2000 году песня "Ultima vara" с их дебютного альбома "Senzatia" стала одним из самых известных хитов Румынии.

К 2001 году Akcent пережил смену состава и превратился из дуэта в квартет. Участниками его стали уже известные теперь Mihai, Ady, Sorin и Marius. Свою творческую состоятельность они доказали композицией "Ti-am promis", которая стала весьма и весьма популярной.

А год спустя, в 2002, новый состав успешно выпускает альбом "In culori". В нем поклонниками и критиками были отмечены как уже знакомая всем "Ti-am promis", так и песни "In culori" и "Prima iubire". Огромное количество концертов по всей стране и премия MTV окончательно утвердили Akcent на музыкальном небосклоне Румынии.

Но расслабляться ребята не стали. В 2003 году группа представила публике еще один альбом "100 BPM". Он всем пришелся по вкусу, в частности проникновенная баллада "Suflet pereche" была названа самым настоящим гимном любви. Народным хитом стала и "Buchet de trandafiri".

Но особым годом в судьбе Akcent безусловно является 2004. Более взрослая и серьезная стилистика новой пластинки "Poveste de viata" для критиков оказалась приятной неожиданностью. Так началась вторая жизнь квартета, чью работу оценили очень высоко. Особенно удались треки «"Spune-mi"» и "Poveste de viata".

В 2005 коллектив решил поэкспериментировать еще раз, результатом чего явился «"S.O.S."» - их новый альбом в стиле «диско». К восьми новым песням, в нем прилагались и четыре ремикса на уже известные композиции Akcent. В это же время ребята сочиняют "Kylie", песню, которая просто обречена стать мировым хитом…

Так почти и случилось."Kylie" заняла не самые последние строчки хит-парадов многих стран. Что позволило Akcent стать известными за пределами родной Румынии и совершить целый ряд значимых турне по всей Европе.
Рубрики:  Akcent

Edenbridge

Пятница, 30 Мая 2008 г. 20:44 + в цитатник
Siatria_Laereth все записи автора  (450x299, 88Kb)
В 1998 году готические ряды пополнила австрийская команда "Edenbridge". Задуманный как студийный, этот проект из Линца включал в себя клавишника и гитариста Ланвалла (Арне Стокхаммер), басиста Курта Беднарски и вокалистку Эдельсбахер. С приходом барабанщика Роланда Навратила состав был окончательно укомплектован, и группа приступила к созданию дебютного альбома. Сессии "Sunrise in Eden" проходили в студии "Seagull music", принадлежащей известному австрийскому музыканту Гандалфу.

В 1999 году "Edenbridge" заключили контракт с немецким лейблом "Massacre records". Наконец в 2000-м альбом вступил в стадию микширования, которым занимался Деннис Уорд из "Pink cream 69" сидя в "House of audio studious". Обложку для диска, вышедшего 25 сентября, нарисовал Маркус Мейер, который оформлял также работы "Nightwish".

Тем временем состав "Edenbridge" был усилен вторым гитаристом Джорджем Эдельманном, и в виде квинтета в конце 2000 года коллектив отправился в свое первое евротурне в компании с коллегами по лейблу "Pink cream 69" и "Axxis". После того как команда отмотала положенное количество километров, музыкантам пришлось заняться решением кадровых проблем. В начале 2001 года Эдельманн подыскал себе другую работенку, и его пришлось заменить Андреасом Эйблером.

Пока происходила рокировка, "Sunrise in Eden" пробился на все важнейшие мировые рынки - он был лицензирован в Юго-Восточной Азии, Северной и Южной Америках. В июле 2001-го "Edenbridge" приступили к созданию второго полноформатника. На этот раз дело продвигалось гораздо быстрее - уже в августе Уорд занялся микшированием, а в ноябре "Arcana" лежал на европейских прилавках.

Между тем Сабина Эдельсбахер успела поучаствовать в аргентинском проекте "Beto Vazquez Infinity". В мае 2002-го "Edenbridge" вместе с "Metalium" закатились в трехнедельное турне, удостоив своим вниманием швейцарскую, испанскую, немецкую, голландскую, норвежскую и шведскую публику. Вслед за этим команда отправилась в Корею на фестиваль "International Busan Rock Festival", где музыкантам пришлось появиться перед 20000-й аудиторией. Заодно в Сеуле группа на пару с "Sinergy" отыграла дополнительные сеты. По окончании гастролей коллектив покинул Курт Беднарски. Временно его подменил Андреас Оберхаузер, но постоянного бас-гитариста так и не нашлось.

Из-за этого, а также в связи с тяжелым финансовым положением было отменено бразильское турне. Осенью 2002-го музыканты вновь оказались в "House of audio studious", где при помощи того же Денниса Уорда сотворили третий альбом, "Aphelion", увидевший свет в феврале следующего года. Ну а в мае 2003-го "Edenbridge" возглавили германский тур, в котором также принимали участие "Sirenia", "Trail of tears", "Battlelore" и "Saltatio Mortis".
Рубрики:  Edenbridge

Stream of Passion

Пятница, 30 Мая 2008 г. 20:37 + в цитатник
Siatria_Laereth все записи автора  (600x400, 25Kb)
Готик-рок-группа из Нидерландов, сформирована в 2005 году.

Музыку нового проекта голландского мультиинструменталиста Арьена Энтони Лукассена (Arjen Anthony Lucassen) «Stream Of Passion» уже успели окрестить готик-роком. На том лишь основании, похоже, что на альбоме «Embrace The Storm» не слышно того прогрессив-рока, с которым имя Арьена у многих ассоциируется. Только одно из достоинств альбома - то, что анализировать его с этой точки зрения не особенно хочется. Музыка производит очень цельное и особое впечатление. В немалой степени этому способствует вокал мексиканки Марселы Бовио (Marcela Bovio), как бы парящий над общим саундом группы.

«Stream Of Passion» - полноценная группа. Марсела уже работала с Арьеном, как приглашенная вокалистка на его альбоме 2004 года «The Human Equation». В «Stream Of Passion» же она стала полноправным соавтором Лукассена, написав тексты всех песен. Кроме вокальных она также исполнила и партии скрипки, они, кстати, отлично сочетаются с взрывными «запилами» лидер-гитаристки Лори Линстрат (Lori Linstruth) и бурлящими переливами клавишника Алехандро Миллана (Alejandro Millan). Звучание ритм-секции немного «потустороннее», бас-гитарист Йохан ван Страум (Johan van Straum) будто выковывает риффы, но вот игра барабанщика Дэйви Микерса (Davy Mickers) для готик-рока, пожалуй, слишком изощренная. Сам же Арьен, кроме того, что написал музыку для альбома, ограничился ролью гитариста и продюсера. Как призналась в одном интервью сама Марсела, музыка ее основного проекта «Elfonia» более экспериментальна - «смесь прогрессив-рока с пост-роком, джазом и элементами etherial». Это же касается и вокальных мелодий. Несомненно, это повлияло и на манеру пения Марселы в «Stream Of Passion», добавило музыке этого проекта новых измерений. Кажется, ее очень чистый и теплый высокий голос вроде бы послушно следует за темой, играемой каким-нибудь инструментом, лишь для того, чтобы чуть позже оторваться от той почвы, которую строят для него музыканты группы. Пожалуй, вот эта теплота и отсутствие синтезаторных псевдооркестровых «наворотов» делает звучание «Stream Of Passion» столь необычным и в тоже время столь естественным.

Альбом «Embrace The Storm» также хорош и тем, что на нем нет так называемых хитов, то есть композиций, выделяющихся не столько своим качеством, сколько легкостью усвоения слушателем. При всем разнообразии используемых музыкальных приемов, атмосферу диска лучше всего описывает само название группы. Песни, их отдельные фрагменты - это просто эмоции, перетекающие одна в другую. Слушателю же остается следить за этими течениями и при желании им сопереживать. Остается надеяться, что «Stream Of Passion» окажется не группой одного альбома - идеи, заложенные в их музыке, могли бы получить интересное развитие.

Альбомы: «Embrace The Storm» - 2005 г.
Биография: Состав:
Марсела Бовио (вокал, текст)
Арьен Лукассен (гитара, музыка)
Йохан ван Стратум (бас)
Лори Линструт (гитара)
Алехандро Миллан (фортепиано)
Дейви Микерс (ударные)

Официальный сайт: www.streamofpassion.com
Рубрики:  Stream of Passion

Visions of Atlantis

Пятница, 30 Мая 2008 г. 20:12 + в цитатник
Siatria_Laereth все записи автора  (500x332, 27Kb)
Visions of Atlantis (VoA) — симфоник-метал- и пауэр-метал-группа из Штирии, Австрия, основанная в 2000 году. В оригинальный состав группы вошли Вернер Фидлер (гитара), Михаэль Корен (бас-гитара), Христиан Штани (вокал), Chris Kamper (клавишные), Nicole Bogner (вокал) и Томас Цазер (барабаны). Группа была вдохновлена одновременно успешной симфо-пауэр группой Nightwish и мифом об Атлантиде (Atlantis). Равная пропорция мужского и женского вокала была позаимствована у Nightwish, однако в большей степени напоминает Lacuna Coil. Первая демо-запись, Morning In Atlantis была выпущена в 2000 году. В 2001 году группа подписала контракт с TTS Media Music/Black Arrow Productions, и в 2002 году выпустила свой первый альбом, Eternal Endless Infinity. В 2003 состав группы претерпел изменения, Марио Планк сменил Христиана Штани, а Миро Холли сменил Криса Кампера. Теперь, с Napalm Records, VoA выпустила второй альбом, Cast Away в 2004 году. С тех пор состав группы немного менялся. В 2005 Николь Богнер покинула группу, уступив место Мелиссе Ферлаак (ранее выступавшей в составе Aesma Daeva), а Волфганг Кох сменил Вернера Фидлера. В 2006 году Мартин Харб, который к тому времени уже успел поиграть в VoA во время тура по Мексике в 2003, заменил Miro Holly. Свой третий альбом, Trinity, группа выпустила в мае 2007 года.

В сентябре 2007 года, Visions of Atlantis проведёт тур по северной Америке, впервые вместе с группой Epica.
Рубрики:  Visions of Antlantis

Qntal

Пятница, 30 Мая 2008 г. 20:08 + в цитатник
Siatria_Laereth все записи автора  (384x470, 63Kb)
Изначально, начиная с момента появления в 1992 году, Qntal представлял собой трио, в состав которого входили: Ernst Horn (Deine Lakainen), Michael Popp (Estampie) и Sigrid Hausen (также из Estampie). Являясь опытными музыкантами, они решили заняться неблагодарным делом, скрестить то, что до них никто еще не скрещивал - medieval-музыку и электронику. Первый альбом, названный просто и без затей, ‘Qntal I’, произвел эффект разорвавшейся бомбы. Сочетание современного, электронного звучания со средневековой поэзией и игрой на аутентичных инструментах вызвало живейший интерес в среде искушенных ценителей разнообразной музыки.

Второй альбом, получивший логичное название ‘Qntal II’ еще больше укрепил позиции трио, а одна из композиций, «Palastinalied», стала просто классикой! Внезапно безмятежность существования Qntal была нарушена уходом Эрнста Хорна, решившего целиком посвятить себя Deine Lakainen и проектам (например, Helium Vola). Это был серьезный удар и в общей сложности молчание коллектива продлилось целых семь лет! Начиная с 1999 Сигрид (скрывшаяся под псевдонимом Syrah) и Майкл подыскивали человека, способного не только заменить Эрнста, но и способного привнести в музыку Qntal что-то новое. Примерно в это же время Qntal переходят на другой лейбл (Stars In The Dark (саблейбл Vielklang)).

И, наконец, в 2002 году искомый человек был найден! Им оказался берлинский клавишник, продюсер и композитор Филипп Грот, сокращённо Фил, с которым Попп познакомился в рамках промо-тура для Estampie и который уже работал для таких групп, как In Extremo и Subway To Sally! Он в кратчайшие сроки вписался в коллектив и трио приступило к совместной работе, которая стала для них праздником! С приходом Фила Qntal из проекта, коим он был в первые дни существования, превратился в самую настоящую группу! Новый альбом, по традиции названный скромно ‘Qntal III’, тематически связан с историей Тристана и Изольды, которая при прочтении произвела большое впечатление на Сайру. Именно это усилило выразительность вокала - ведь гораздо лучше поется, когда понимаешь, о чем поешь! А вот вам и сама история: «Отвагой и красотой славился Тристан, племянник корнуэльского короля Марка. Он освободил Ирландию от чудовища вроде Минотавра, которое собирало с королевства дань молодыми девушками. Для этого он вступил в единоборство с разъяренным чудовищем, убил его и сосватал для короля Марка Изольду, дочь короля Ирландии. На корабле, плывущем из Ирландии в Корнуэльс, страдая от жажды, Тристан и Изольда по ошибке выпили волшебное вино любви. Трепетная нежность овладела ими навеки… . С высокими почестями ввел Марк в свой замок прекрасную королеву Изольду. Когда же тайна жены открылась, он выгнал Тристана из королевства. В изгнании Тристан совершил немало доблестных подвигов и женился на женщине, которую тоже звали Изольда, и похожа она была на его возлюбленную. Но он так и не прикоснулся к ней. Начинаются странствия скучающего Тристана и его подвиги. В сражении Тристану была нанесена рана, которую смогла бы излечить лишь его первая Изольда. За ней был послан корабль. Тристан попросил гонца поднять белый парус, если едет его единственная Изольда, или черный, если ее там нет. Когда любимая уже была готова ступить на берег, ее соперница из ревности сказала Тристану, что паруса на корабле черные. Застав возлюбленного угасшим, Изольда тоже умирает. Из могил любящих выросли виноградная лоза и розовый куст, которые, обнявшись, вечно цветут».

На данный момент, окрыленные успехом своего нового альбома, Qntal уже планируют новый и начали подготовку к его записи! А пока поклонники качественной, интеллектуальной музыки могут оценить профессионализ музыкантов и почувствовать атмосферу концертных представлений Qntal. В декабре 2003 года выпущен первый DVD в истории проекта - под названием ‘Live’. 70 минут концертного материала, отснятого во время выступления 11 июня 2003 года на Wave Gotik Treffen. Также DVD содержит видеоклип «Entre Moi», несколько концертных треков, записанных также в 2003 году на M’era Luna и интервью. Качество звука - на высочайшем уровне (Dolby Stereo), видеоряд был отснят с помощью шести камер!

В 2006 году вышел четвертый альбом выдающегося немецкого трио ‘IV Ozymandias’, синтез средневековой музыки и современной электроники. Название инспирировано известным стихотворением Р.Б.Шелли «Озимандия», основной темой альбома стала мысль об эфемерности земного величия и тщеты земной славы. Также в альбоме имеются наконец-то положенное на музыку любимое староанглийское стихотворение Сайры «Blac» и хит немецкой фолк-музыки «Totus Floreo» (Flamma). Два бонус-трека! Не прошло и года, как немцы радуют нас пятым альбомом - ‘Silver Swan’ должен стать, судя по названию, их лебединой песней. Как всегда, красивая и интеллигентная комбинация средневековой музыки и современной электроники, которая порадует любителей Dead Can Dance и Enya. Записано с участием приглашенных музыкантов Cas Gevers и Ernst Schwindl (оба из Estampie). В лирике использованы слова народных песен.

Состав
Ernst Horn (1992 - 1999)
Michael Popp (1992 -
Sigrid ‘Syrah’ Hausen (1992 -
Fil (2002 -

Дискография
‘Qntal I’ CD 1992 (Chrome)
‘Qntal II’ CD 1996 (Chrome)
‘Qntal III’ CD 2003 (Vielklang)
‘Live’ DVD 2005
‘Qntal IV’ CD 2006(Irond)
‘Qntal V Silver Swan’ CD 2006 (Irond)
Рубрики:  Qntal

Fall out boy

Пятница, 30 Мая 2008 г. 19:56 + в цитатник
Siatria_Laereth все записи автора  (500x389, 28Kb)
Когда басист и автор текстов группы *Fall Out Boy* Пит Венц был мальчиком, он любил читать *Любопытного Джоржа*, *Бабар* и *Страшные Книги Ричарда*, но самой любимой детской книгой была *История Фердинанда* Монро Лифа. История, про великана-буйвола, который сидел под пробковым дубом и нюхал цветы, вместо того, чтобы драться и бодаться. История так вдохновила Пита, что он назвал так самую успешную на данный момент запись группы "From Under the Cork Tree".

*Я думаю, это удивительная метафора описывающая, какими могут быть люди,* - говорит Пит. *В этом есть что-то благородное – делать то, что хочешь ты, а не то, чего от тебя ожидают другие.*

Fall Out Boy образовались в Чикаго на обломках разных рок-групп. Венц рос вместе с Троманом, они вместе с Харли играли в разных группах. Но, когда их группы развалились, троица стала играть вместе. Потом они столкнулись со Стампом, чей мелодичный, но острый вокал был отличным дополнением. Но даже когда группа была отлично подобрана, у музыкантов не было амбиций, планов на будущее. «Мы просто хотели делать что-то, без намерения, что бы это *что-то* когда-нибудь стало чем-то стоящим,»- говорит Венц. « У нас даже не было названия, до нашего второго концерта, когда мы играли в каком-то колледже. У нас спросили, как нас называть, и кто-то выкрикнул ‘Fall Out Boy.’»



Так как они были из Мидвеста, а не из Нью-Йорка или Лос-Анджелеса, все было не в их пользу с самого начала, что только сделало их сильнее. К счастью, их не допускали к большим площадкам, что дало возможность им развиваться без давления извне, что помогло им стать теми, кто они сейчас. Они записали дэмо запись включающую три песни, которую рассылали во все рекордс компании, которые они только знали. Они привлекли внимание многих лейблов, но в итоге они подписали контракт со лейблом *Fueled by Ramen* и их дебютная работа Take This to Your Grave (Забери Это С Собой В Могилу) разошлась тиражом более 200 тысяч копий.

Последнее время Штамп и Венц пишут песни вместе. Этот процесс совместный, в нем принимают участие гитарист Джо Троман и ударник Энди Харли. В результате музыка получается более гладкой. В добавок, Патрик часто писал песни на основе чувств и ощущений от слов, которые писал Венц.



«Это как борьба, придумывать, как положить его слова на свою музыку, ведь его голос совершенно не похож на мой, и даже не совпадает тембром. Можно поменять всё впечатление от песни,» -говорит Патрик. «Так, я находил среди текстов Пита материал, который мне действительно нравился, и обрабатывал его.»

Пытаясь как бы поставить на музыку своё, особое, клеймо и стараясь избежать неприятных моментов с другими группами, Fall Out Boy используют черный юмор, который они используют с умом.( *надпись на моём запястье гласит: «не открывать до Рождества»*)
Подобным образом, названия песен Champagne For my Real Friends, Real Pain For My Sham Friends”, “You’re a Concrete Boy Now (Do Your Part to Save the Scene and Stop Going to Shows)” чертовски смешны, но не кажутся абсурдными. Одним из самых смешных названий является “A Little Less Sixteen Candles, a Little More ‘Touch Me’.”
Рубрики:  Fall out boy

Evanescence

Пятница, 30 Мая 2008 г. 19:51 + в цитатник
Siatria_Laereth все записи автора evanescence (500x334, 32Kb)
Evanescence (ev'e-nes'ens): рассеивание или исчезновение, подобное пару.

Основателями группы стали вокалистка Эми Ли и гитарист и автор песен Бен Муди. Познакомились они в молодежном летнем лагере. Однажды Бен услышал, как Эми играет на пианино "I'd Do Anything for Love" из репертуара Мита Лоафа, и сразу предложил ей создать группу. "Evanescence" начали свое существование в Литтл Роке с конца 90-х годов, когда на местной сцене царили дэт-метал и откровенный софт-рок. В отличие от большинства, находясь под впечатлением от Бьорк, Дэни Эльфмана и Тори Эймоса и в чем-то копируя их, ребята стали пробовать выпускать свои первые записи.
Вторая их песня, этакий готический гимн, называлась "Understanding" и длилась семь минут. По каким-то причинам одна из местных радиостанций решила выпустить ее в эфир и сделала настоящим хитом. И вот в 1998 году на лейбле "Big-Wig Enterprises" вышел ЕР с названием "Evanescence".

А в 1999 на том же лейбле вышел второй ЕР "Whisper/Sound Asleep". Этот мини-альбом был выпущен всего в 50 экземплярах и очень быстро разошелся. Он продавался в простой пластиковой коробке без вкладыша. Группа уже начала приобретать некоторую известность. Наконец, в 2000 году на прилавках магазинов появился первый альбом группы "Evanescence" под названием "Origin", состоящий из 11 песен. Одним из шагов к дальнейшему успеху группы стал первый сингл "Bring me to life". Запись была сделана совместно с вокалистом группы "12 stones" Полом Маккоем и прозвучала в фильме "Daredevil", впоследствии войдя в саундтрек к нему.


Следующей студийной работой группы стал альбом "Fallen", записанный в Лос-Анджелесе с продюсером Дэйвом Фортманом ("Boysetsfire", "Superjoint Ritual").

По музыкальному звучанию альбом был удачен изначально, сохраняя в себе хрупкий баланс между непередаваемой красотой и первоначальной тяжестью музыки. Тексты же были посвящены мрачным негативным сторонам любви и отчаяния. За выходом диска последовало турне. От навалившейся известности Эми Ли пыталась покончить с собой. Поздно ночью после концерта в Вашингтоне ее нашли в номере гостиницы без сознания. Приехавшая через несколько минут служба 911 констатировала интоксикацию большой дозой снотворного. Впрочем, инцидент довольно быстро был исчерпан. Утром в больнице Эми Пришла в себя, а уже через 5 дней она выступила на концерте в Гонолулу.

На данный момент "Evanescence" существуют как квартет, с Джоном ЛеКомптом (гитара) и Роки Грэем (ударные). "Как единое целое мы можем многое", - подчеркивает Муди. - "Мы искренне относимся к тому, что мы делаем. Мы не пытаемся продаться или заработать кучу денег, мы просто делаем музыку ради нее самой".
Рубрики:  Evanescence

Аудио-запись: Cinema bizarre

Музыка

Пятница, 30 Мая 2008 г. 19:46 (ссылка) +поставить ссылку

Комментарии (0)Комментировать

фото Бизарровцев

Пятница, 30 Мая 2008 г. 19:17 + в цитатник
Siatria_Laereth все записи автора В колонках играет - Cinema bizarre- How Does It Feel


он сааааамый кавайный из групы на мой взгляд












Рубрики:  Cinema bizarre

Cinema bizarre

Пятница, 30 Мая 2008 г. 18:59 + в цитатник
Siatria_Laereth все записи автора  (500x360, 47Kb)
Немецкая группа Cinema Bizarre появилась в телеэфире в августе 2007 года и сразу же покорила многих своим первым хитом Lovesongs (they kill me). Они верно берут ведущие немецкие чарты. Хотя о них уже
знают и за пределами Германии. Необычный стиль Вижуал Кей с элементами джей-рока заставили обратить на них внимание. Страйфи (солист), Люминор (солист, клавишник), Киро (бассист), Ю (гитарист) и Шин (ударник) - пятеро молодых людей, которым вскоре уже удаться завоевать многих своей необычностью и харизмой..

До выхода дебютного альбома Final Attraction информации о группе было крайне мало. Записав свою дебютную песню – Lovesongs (they kill me) и сняв на нее клип – Cinema Bizarre взорвали родную Германию и соседнюю Францию своей энергетикой и притягательным обаянием, вскружив голову тысячам тинэйджерам. Общая заинтересованность привела фанатов во Всемирную паутину, но здесь всех ждало маленькое разочарование.



Информация о группе была довольно скудна. Фанаты молодой группы могли узнать о своих героях только на официальном сайте и сообществах, которые по крупицам выдавали всеми желаемую информацию. Всё и вся держалось в секрете. Многие вопросы долго оставались без ответа, но тем еще больше подогревали интерес к группе.

И вот 12 октября Германия, как Родина Cinema Bizarre, была удостоена первой купить и прослушать дебютный альбом. Final Attraction собрал в себе 14 песен и один бонус-трэк; 14 песен настолько разных и одновременно интересных, что альбом можно было слушать по несколько раз подряд, не задумываясь переключать на что-либо другое. Песни с этого альбома объединили в себе элементы рока, New Wave / New Romantic и Elektro.
Рубрики:  Cinema bizarre

Green day

Пятница, 30 Мая 2008 г. 18:54 + в цитатник
Siatria_Laereth все записи автора  (376x180, 27Kb)
Группа образована в 1991 году в США

"Никогда не бегай под дождем в носках", Билли Джо Армстронг Ура, опять про панков. Впрочем, нет: некто Энтони Кидис (вокалист красноперечный) как-то сказал, что GREEN DAY - это вовсе и не панк, а такая милая группа, которая играет в ретро-стиле хипповых 60-х. Oldies, иными словами. Про себя он тогда деликатно смолчал. Верить ли Кидису? Надо бы, учитывая, что когда-то давно после интервью с ним один молоденький бледненький американский журналюга Брайан Уорнер подумал: "ой, божухна, какой он тупой!" и сразу же стал Мэрилином Мэнсоном, чтобы таких вот бичевать и разоблачать.

Как видим, без Кидиса не было бы Мэнсона (а насчет тупости - это вопрос, между прочим, спорный!), следовательно, слова его роль какую-то все же играют. Поэтому сойдемся на том, что Кидис все-таки не тупой и GREEN DAY, как линчевские совы, совершенно не то, чем кажутся. Разобраться в этом поглубже поможет нижеследующее пюре из отжатых фактов и каких-то зеленых листьев (я, кажется, догадываюсь, что это, но об этом - позже и ниже).

...Итак, началось все, как и положено, в Калифорнии. Калифорния со стороны кажется некой землей обетованной, на которой прорастают жизненно необходимые человечеству культуры. Порадовала мир хипповской язвой, потом, через десятилетия, когда английский панк обуржуазился и ушел в высокохудожественные сферы, породила феномен так называемого "калифорнийского панка". Неаутентично, согласимся. Но все величайшие изобретения интернациональны.

GREEN DAY встречали стремный рассвет свой аккурат посреди этого безобразия. Утро недоброе, солнце неласковое, вокруг рожи перекочевряженные да позабытые - отгородиться злобным воем, за гитару, как за пулемет - и полетели. Они ж совсем дети были - Billie Joе Armstrong и Mike Dirnt только перевалили за порог бурлящего 14-летия, напитки шумные им еще не продавали, спички отбирали, заставляли учить наизусть стихи американских поэтов.

И познакомились они, следовательно, не в шумном пабе за бурлящим пивом, а в школьной столовой за питательным молоком. К тому же, детство и у одного, и у другого выглядело каким-то невеселым - у Билли два года назад умер отец, а мамаша Майка была живая, но зато кололась. От невеселой жизни решено было спасаться музыкой. Как можно было назвать группу? "Милые детки"? Правильно.

Группа ласково именовалась SWEET CHILDREN, пока в нее не пришел барабанщик Al Sobrante (John Kiffmeyer в жизни), возрастом посолиднее, и не предложил немедленно и по-хорошему вырасти. Поэтому стали они "Зеленым днем". Так зазывалась песенка Билли Джо про то, как он в первый раз обкурился - на калифорнийском сленге "зеленый день" - это когда собираются хорошие друзья, радостно выкуривают много гашиша, а потом, разумеется, дружно и весело улетают. Ребята сразу же выпустили первую "зелененькую" пластиночку (в 1989-м году) "1000 Hours", которую доброжелательно приняли местные панки.

И неудивительно, что опусы эти были больно красивыми - вундеркинд Билли сочинил первую песню в 5 лет, причем называлось ЭТО очень солидно - "Looking For Love". Билли ходил по госпиталям и приютам, пел песенки для увечных и убогеньких, не гнушался и старенькими бабушками, как-то по нюху находя их ухоженные домики и радуя старушек своим ангельским пением. Наверное, это от воспитания - мама его была фанаткой Элвиса, а тогда еще живой отец играл джаз на трубе. Кем мог стать ребенок? - только тем, кем и стал.

...Один из местных независимых лейблов от нечего делать заставил группу подписать какие-то бумажки (что за бумажки - не знаем, не видели) и выпустил вскоре их первый альбом (то, предыдущее, оказывается, и не альбом вовсе был, а сингл) "39/ Smooth" (недавно его переиздали под названием "1,039 Smoothed Out Slappy Hours"). После успеха группа куда-то убрала барабанщика (ну прямо как BEATLES!) и приняла на уже престижное место некоего Tre Cool. Настоящее имя нового барабанщика было Francis Edvin Wright III. Понятно, что третьим он быть не желал, вот и сменил имя. Знаменитым же стал благодаря своей привычке поджигать барабаны.

Пока группа не выпустила более-менее шумный альбом "Kerplunk", она считалась культовой (это значит, что на ее концерты ходила одна и та же публика, которой уже отвратно и дико было всматриваться в знакомые до горячки рожи). Потом за нее взялся крупный лейбл Reprise и начал развеивать эту культовость. Очередная работа GREEN DAY, "Dookie", вышедшая в 1994-м году, несказанно всех удивила. Ломали головы - вроде и панки, а вроде и какой-то фолк играют...и мелодии дюже красивые, их просто орать как-то непрофессионально - их петь надо, аккуратненько... Билли Джо так и пел - подтянуто, почти по слогам, нервно чуток, но очень аккуратно. От таких панков не воняет, про таких не скажешь, что умерли. Разве что темы у них были истинно и неизменно панковские - скукотища, тоска, самобичевание, одиночество...

На альбоме множество замечательных песен, очень разных, поэтому его не скучно слушать даже в сотый раз. Чудесная про-британская "Longview", подхватывающая традиции молодых THE WHO и STOOGES. Чуть гранджевая, но вкрадчивая "She" - сначала тихенько, а потом - как вдарят, да на разные голоса, как у BAD RELIGION. Сингл "Basket Case" с чудесным клипом про психушку, снятым явно по мотивам старого наркомана Кена Кизи (не по мотивам самого Кизи, а книжки его про птичку) все сразу очень-очень полюбили.



Автор сих строк тогда была еще сравнительно маленькая (в том же возрасте, когда герои статьи этой начинали), слушала добрую хипповскую музыку, но случайно вползшая в мозг вышеупомянутая песня значительно изменила все отношение к музыке. (Панк - это так? Так красиво и так понятно? Срочно надо слушать много панка. Начинать с SEX PISTOLS, потом вникать в BAD RELIGION - в общем, вперед в волшебное и таинственное путешествие, извини, Джим, я ненадолго отлучусь.) Хипповская музыка чуток утратила актуальность, барабанщик в инвалидной коляске (из клипа) оккупировал хрупкие подростковые сны.

Можно представить, что творилось в Америке! На очередном сиквеле занюханного "Вудстока" GREEN DAY были героями, на них сползлось больше всего народу, пожирали их восхищенными взглядами, окутывали туманными воплями. Четвертый сингл "When I Come Around", уже чем-то уверенно напоминающий английскую альтернативную попсятину, держался на верхушках хит-парадов семь недель - высшая песня, ее СПЛИН потом перепели и назвали "Давай лама, давай", думали, мы не догадаемся. Нет, не тупые мы, догадались. Теперь можно начинать шантажировать Васильева по Интернету.

...И логическим, радостным финалом шествования альбома по американским мозгам было одарение его же статуэткою "Грэмми" за "Лучшее альтернативное исполнение".

Очень скоренько выходит следующий альбом группы - "Insomniac" (1995 год). Инсомниак - это тот, кто не может заснуть. Билли захотел назвать альбом именно так, потому как считал, что это слово лучше всего отображает его душевное состояние на тот момент - его сын Джоуи тогда был сопливым младенцем, причем неприлично громким - и долгими ночами Билли обычно занимался укладыванием младенца спать, затыканием ему рта всяческими обещаниями, бумажками и тряпочками, нервно расточая принудительные отцовские поцелуи... Как раз в эти моменты ему являлись песни. Очень нервные песни, дергающиеся, пуганые. Если кто подумал, что получившаяся музыка успокоит страждущего Морфеевых поцелуев и укачает его колыбельными напевами и переливами, то он, разумеется, подумал совсем неправильно. Я даже объяснять не буду, что эта музыка может неумышленно сделать со спящим человеком, в особенности, если это кормящая мать или богоугодная старушка. Страшно подумать!

Понятное дело, альбом был принят и раскуплен, но хитом не стал. Потому что каждый альбом не может быть хитовым. Бестселлером стало следующее творение - "Nimrod" (1996). Скорей всего, нимрод - это такое ругательство. Я точно не знаю, что оно обозначает, но вслушайтесь в фонетическую безысходность этого мрачного наименования: нимрод. Несмотря на угрюмость названия, нимрода полюбили, как родного. 80 тысяч американцев сразу же захотели иметь дома нимрода и - подумать только! - сделали это. Журналисты и критики тоже полюбили нимрода.

В особенности за песню "Hitchin' A Ride", которая наглядно доказывала, что панк - это только конспиративное название для очень тонкой и художественной музыки, что скрипочки ему не помеха, а влияние американского фолка - только прибавляет вкусовых оттенков. Конечно, песенка чуток все же напоминала английский альтернативный поп ("брит-поп", как говорят патриоты), но от этого была еще более щемящей, милой и светлой. (Сам Билли честно сказал, что ему песня напоминает нео-рокабилльщиков STRAY CATS.) Вообще, у GREEN DAY очень светлая музыка. У всяких OFFSPRING - темнота, крики, когти, беспросветность. У "Зеленого дня" даже шизофреничные и суицидальные мотивы осмысливались как-то оптимистично, широко и светло. По-моему, они никогда и не были чистыми панками. Просто играли красивую альтернативную музыку.

Есть еще предположение, что группа специально иногда звучит по-британски, потому что издревле любили они пародировать что попало. В особенности классический панк. "Я выгляжу как англичанин, корчащий из себя американца, который корчит из себя англичанина", - говорил Билли Джо, когда его допустили до MTV. Следующий сингл с красивейшей балладой "Time Of Your Life" просто выжимал слезы. Грустная скрипка, акустическая гитарка, вековая тоска, солнечная пофигистичная депрессивность и давящее ощущение невероятности прошлого и неизбежности будущего. И никто не мог упрекнуть группу в стилевом однообразии и тем более навязать ей какой-нибудь ярлык. Тем не менее, чтобы ребят не журили за то, что они слишком много кушают, они продолжали репетировать в гараже, усиленно не желая перетаскивать пожитки в нормальную студию ("Мы можем играть где угодно и когда угодно!" - гордо вопили они какому-то журналисту).

А Билли продолжает играть на гитаре, которую ему мама на 11-летие подарила. Разве что для записи особо важных песен он берет какой-нибудь безликий студийный стратокастер, потому что старенький любимый инструмент некоторых вещей просто не понимает и недотягивает. Билли называет родимую гитару "Blue", потому что она такого... небесного, что ли... цвета. Трогательно. Вообще, в жизни группы было много красивого. Когда, например, у Билли спрашивают, какой момент из концертной деятельности по его мнению самый красивый, он вспоминает историю про то, как Tre Cool, по обыкновению своему подлому, поджег барабаны, но недорассчитал, плеснул бензинчику замного, подняв неслабый столб дыма и огня. И прибежал народ с пятью огнетушителями, и тушили терпеливо они все, что горело (а горело уже много всего), а Билли Джо задушевно пел песенку "Good Riddance (Time Of Your Life)" о потерянной любви, средь гари, пепла и пены. "Ой, это было так красиво! - говорил он. - Словно стою я в жерле извергающегося вулкана и пою..."

Они любят своих фанатов. Когда 15-летняя девочка подарила Билли на день рождения серебряную цепочку со знаком Водолея, Билли так растрогался, что носит подарок до сих пор и будет носить, пока не помрет. А самый красивый момент его жизни - это "когда я присутствовал при рождении сына". И этого человека вы называете вонючим панком? ...Через некоторое время Билли скажет: "Панк-рок мертв. Это я его убил, мать вашу". Потом он заявит, что большая часть звука группы основана на случайных ляпах и ошибках в процессе музыкотворчества. Еще позже он прямо со сцены громко и красочно предложит всем окружающим учинить в его отношении половой акт (груб., просторечн., жарг. - см. словарь).

Потом (через два года) группе станет понятно, что надо срочно заниматься делом, потому что просто гастролировать и ругаться становится как-то скучно и несолидно. Тем более, что в ругани было все больше и больше нездоровой самокритики. GREEN DAY и так были любимы за то, что прилюдно пели о своих недостатках ("Быть неудачником - это не плохо. Главное, быть им с гордостью!"), фобиях, о том, какие они неприглядные да бесполезные. Теперь они просто нещадно поливали себя грязью.

Через два года группа начала записывать новый альбом. Тот, который потом назвали "Warning", который вышел в конце 2000 года и который все, кто хотели, уже успели послушать. После записи альбома группа отправилась в первое за всю свою историю мировое турне.

...Когда слушаешь "Warning", понимаешь, что GREEN DAY звучат как-то совершенно по-другому. То есть так же, как раньше, но гораздо шире и профессиональнее. Они уяснили принципы творения красивых песен, получив как продукт добротный роковый альбом, во многом построенный на музыке 60-х. "Blood Sex Booze" могла запросто стать гимном каких-нибудь тогдашних блюз-пункеров. "Church On Sunday" гармонией и мелодией неуловимо напоминает "Don't Worry Baby" группы BEACH BOYS. "Fashion Victim" - вообще какой-то мод-рок. "Castaway" - молодой Игги Поп с цитатами из раннего Дилана. "Waiting" может напомнить когдатошних BLUR. Ни на что не похожая гимновая "Minority" в роли хита. "Hold On" - обалденный фолк-блюз с губной гармошкой и всеми делами.

Красивейший и нежный гитарный брит-поп "Macy Day Parade" - и никакой тоски по поводу распада VERVE. И не думайте, что все с чего-то содрано. Это совершенно аутентично-"гриндээвский" альбом, где их энергетика сплетается с профессионализмом и тем, что они успели почерпнуть из мировой рок-классики. Разве что одна-единственная песня явно содрана - это "Misery". Наверное, предки Билли Джо жили в Одессе 20-х годов, потому что содрана песня то ли с "Мурки", то ли с "Рыбачка Соня как-то в мае", то ли это компиляция из всего этого и еще всякого подобного. Одного не понимаю - откуда, откуда это в Билли? Откуда эта кабацкая, салонная тоска, откуда эти еврейские переливы скрипочек и душа-гармонь? Неужели в Штатах его, пьяного и недвижимого, в шутку привели на концерт Шуфутинского и, беспомощного, бросили там? (А песня-то забойная такая!) Загадка. Стала ли их музыка менее панковской? Вряд ли. Настроение-то осталось. (Надо как-нибудь будет с позволения господина Графина из "Плохой религии" перепечатать его исследование на тему "Что есть панк в мировой истории", тогда все будет понятно.)

А все, что творит революцию в ваших мозгах, есть панк. Как сказали герои этой статьи: "Такая мачо-подобная брутальность не нужна, если ты хочешь писать красивые песни. Я думаю, что многие из песен BEATLES были гораздо ближе к панк-року, чем большинство панк-песен, написанных на теперешний момент. Как песня "Yesterday", например, такая горько-сладкая. Если взять нашу первую акустическую песню - для нас это было большим изменением самого процесса записи альбомов. Когда мы ее делали, мы знали, что будет куча людей, которым это не особенно должно понравиться, потому что это не такая "раз-два-три-поехали" панк-раздолбайщина. Но Майк сказал: "Да пошло оно все, это же реально прекрасная песня, и кому какое дело, что вообще люди подумают?". И мы просто вошли в это, и пошли дальше...".

...Так что вопрос касательно Кидиса отпадает сам собой. Если GREEN DAY подражают классике 60-х, а апофеозом этой классики были BEATLES, которые и были первыми панками, то GREEN DAY, следовательно, играют панк. Вива фарева, в общем.

А если кто говорит, что настоящее имя Билли Джо - это Уильям Джозеф, не верьте. Его настоящее имя - Билли Джо. И его любимая музыка - это все, что имеет отношение к Элвису Пресли. Потому что корни у всех одинаковые.
"Никогда не бегай под дождем в носках", Билли Джо Армстронг Ура, опять про панков. Впрочем, нет: некто Энтони Кидис (вокалист красноперечный) как-то сказал, что GREEN DAY - это вовсе и не панк, а такая милая группа, которая играет в ретро-стиле хипповых 60-х. Oldies, иными словами.

Про себя он тогда деликатно смолчал. Верить ли Кидису? Надо бы, учитывая, что когда-то давно после интервью с ним один молоденький бледненький американский журналюга Брайан Уорнер подумал: "ой, божухна, какой он тупой!" и сразу же стал Мэрилином Мэнсоном, чтобы таких вот бичевать и разоблачать. Как видим, без Кидиса не было бы Мэнсона (а насчет тупости - это вопрос, между прочим, спорный!), следовательно, слова его роль какую-то все же играют. Поэтому сойдемся на том, что Кидис все-таки не тупой и GREEN DAY, как линчевские совы, совершенно не то, чем кажутся. Разобраться в этом поглубже поможет нижеследующее пюре из отжатых фактов и каких-то зеленых листьев (я, кажется, догадываюсь, что это, но об этом - позже и ниже).

...Итак, началось все, как и положено, в Калифорнии. Калифорния со стороны кажется некой землей обетованной, на которой прорастают жизненно необходимые человечеству культуры. Порадовала мир хипповской язвой, потом, через десятилетия, когда английский панк обуржуазился и ушел в высокохудожественные сферы, породила феномен так называемого "калифорнийского панка". Неаутентично, согласимся. Но все величайшие изобретения интернациональны.

GREEN DAY встречали стремный рассвет свой аккурат посреди этого безобразия. Утро недоброе, солнце неласковое, вокруг рожи перекочевряженные да позабытые - отгородиться злобным воем, за гитару, как за пулемет - и полетели. Они ж совсем дети были - Billie Joе Armstrong и Mike Dirnt только перевалили за порог бурлящего 14-летия, напитки шумные им еще не продавали, спички отбирали, заставляли учить наизусть стихи американских поэтов.

И познакомились они, следовательно, не в шумном пабе за бурлящим пивом, а в школьной столовой за питательным молоком. К тому же, детство и у одного, и у другого выглядело каким-то невеселым - у Билли два года назад умер отец, а мамаша Майка была живая, но зато кололась. От невеселой жизни решено было спасаться музыкой. Как можно было назвать группу? "Милые детки"? Правильно. Группа ласково именовалась SWEET CHILDREN, пока в нее не пришел барабанщик Al Sobrante (John Kiffmeyer в жизни), возрастом посолиднее, и не предложил немедленно и по-хорошему вырасти. Поэтому стали они "Зеленым днем".

Так зазывалась песенка Билли Джо про то, как он в первый раз обкурился - на калифорнийском сленге "зеленый день" - это когда собираются хорошие друзья, радостно выкуривают много гашиша, а потом, разумеется, дружно и весело улетают. Ребята сразу же выпустили первую "зелененькую" пластиночку (в 1989-м году) "1000 Hours", которую доброжелательно приняли местные панки. И неудивительно, что опусы эти были больно красивыми - вундеркинд Билли сочинил первую песню в 5 лет, причем называлось ЭТО очень солидно - "Looking For Love". Билли ходил по госпиталям и приютам, пел песенки для увечных и убогеньких, не гнушался и старенькими бабушками, как-то по нюху находя их ухоженные домики и радуя старушек своим ангельским пением. Наверное, это от воспитания - мама его была фанаткой Элвиса, а тогда еще живой отец играл джаз на трубе. Кем мог стать ребенок? - только тем, кем и стал.

...Один из местных независимых лейблов от нечего делать заставил группу подписать какие-то бумажки (что за бумажки - не знаем, не видели) и выпустил вскоре их первый альбом (то, предыдущее, оказывается, и не альбом вовсе был, а сингл) "39/ Smooth" (недавно его переиздали под названием "1,039 Smoothed Out Slappy Hours"). После успеха группа куда-то убрала барабанщика (ну прямо как BEATLES!) и приняла на уже престижное место некоего Tre Cool. Настоящее имя нового барабанщика было Francis Edvin Wright III. Понятно, что третьим он быть не желал, вот и сменил имя. Знаменитым же стал благодаря своей привычке поджигать барабаны. Пока группа не выпустила более-менее шумный альбом "Kerplunk", она считалась культовой (это значит, что на ее концерты ходила одна и та же публика, которой уже отвратно и дико было всматриваться в знакомые до горячки рожи).

Потом за нее взялся крупный лейбл Reprise и начал развеивать эту культовость. Очередная работа GREEN DAY, "Dookie", вышедшая в 1994-м году, несказанно всех удивила. Ломали головы - вроде и панки, а вроде и какой-то фолк играют...и мелодии дюже красивые, их просто орать как-то непрофессионально - их петь надо, аккуратненько... Билли Джо так и пел - подтянуто, почти по слогам, нервно чуток, но очень аккуратно. От таких панков не воняет, про таких не скажешь, что умерли. Разве что темы у них были истинно и неизменно панковские - скукотища, тоска, самобичевание, одиночество... На альбоме множество замечательных песен, очень разных, поэтому его не скучно слушать даже в сотый раз. Чудесная про-британская "Longview", подхватывающая традиции молодых THE WHO и STOOGES. Чуть гранджевая, но вкрадчивая "She" - сначала тихенько, а потом - как вдарят, да на разные голоса, как у BAD RELIGION. Сингл "Basket Case" с чудесным клипом про психушку, снятым явно по мотивам старого наркомана Кена Кизи (не по мотивам самого Кизи, а книжки его про птичку) все сразу очень-очень полюбили.

Автор сих строк тогда была еще сравнительно маленькая (в том же возрасте, когда герои статьи этой начинали), слушала добрую хипповскую музыку, но случайно вползшая в мозг вышеупомянутая песня значительно изменила все отношение к музыке. (Панк - это так? Так красиво и так понятно? Срочно надо слушать много панка. Начинать с SEX PISTOLS, потом вникать в BAD RELIGION - в общем, вперед в волшебное и таинственное путешествие, извини, Джим, я ненадолго отлучусь.) Хипповская музыка чуток утратила актуальность, барабанщик в инвалидной коляске (из клипа) оккупировал хрупкие подростковые сны. Можно представить, что творилось в Америке! На очередном сиквеле занюханного "Вудстока" GREEN DAY были героями, на них сползлось больше всего народу, пожирали их восхищенными взглядами, окутывали туманными воплями. Четвертый сингл "When I Come Around", уже чем-то уверенно напоминающий английскую альтернативную попсятину, держался на верхушках хит-парадов семь недель - высшая песня, ее СПЛИН потом перепели и назвали "Давай лама, давай", думали, мы не догадаемся. Нет, не тупые мы, догадались. Теперь можно начинать шантажировать Васильева по Интернету.

...И логическим, радостным финалом шествования альбома по американским мозгам было одарение его же статуэткою "Грэмми" за "Лучшее альтернативное исполнение".

Очень скоренько выходит следующий альбом группы - "Insomniac" (1995 год). Инсомниак - это тот, кто не может заснуть. Билли захотел назвать альбом именно так, потому как считал, что это слово лучше всего отображает его душевное состояние на тот момент - его сын Джоуи тогда был сопливым младенцем, причем неприлично громким - и долгими ночами Билли обычно занимался укладыванием младенца спать, затыканием ему рта всяческими обещаниями, бумажками и тряпочками, нервно расточая принудительные отцовские поцелуи... Как раз в эти моменты ему являлись песни. Очень нервные песни, дергающиеся, пуганые. Если кто подумал, что получившаяся музыка успокоит страждущего Морфеевых поцелуев и укачает его колыбельными напевами и переливами, то он, разумеется, подумал совсем неправильно. Я даже объяснять не буду, что эта музыка может неумышленно сделать со спящим человеком, в особенности, если это кормящая мать или богоугодная старушка. Страшно подумать!

Понятное дело, альбом был принят и раскуплен, но хитом не стал. Потому что каждый альбом не может быть хитовым. Бестселлером стало следующее творение - "Nimrod" (1996). Скорей всего, нимрод - это такое ругательство. Я точно не знаю, что оно обозначает, но вслушайтесь в фонетическую безысходность этого мрачного наименования: нимрод. Несмотря на угрюмость названия, нимрода полюбили, как родного. 80 тысяч американцев сразу же захотели иметь дома нимрода и - подумать только! - сделали это. Журналисты и критики тоже полюбили нимрода.

В особенности за песню "Hitchin' A Ride", которая наглядно доказывала, что панк - это только конспиративное название для очень тонкой и художественной музыки, что скрипочки ему не помеха, а влияние американского фолка - только прибавляет вкусовых оттенков. Конечно, песенка чуток все же напоминала английский альтернативный поп ("брит-поп", как говорят патриоты), но от этого была еще более щемящей, милой и светлой. (Сам Билли честно сказал, что ему песня напоминает нео-рокабилльщиков STRAY CATS.) Вообще, у GREEN DAY очень светлая музыка. У всяких OFFSPRING - темнота, крики, когти, беспросветность. У "Зеленого дня" даже шизофреничные и суицидальные мотивы осмысливались как-то оптимистично, широко и светло.

По-моему, они никогда и не были чистыми панками. Просто играли красивую альтернативную музыку. Есть еще предположение, что группа специально иногда звучит по-британски, потому что издревле любили они пародировать что попало. В особенности классический панк. "Я выгляжу как англичанин, корчащий из себя американца, который корчит из себя англичанина", - говорил Билли Джо, когда его допустили до MTV. Следующий сингл с красивейшей балладой "Time Of Your Life" просто выжимал слезы. Грустная скрипка, акустическая гитарка, вековая тоска, солнечная пофигистичная депрессивность и давящее ощущение невероятности прошлого и неизбежности будущего. И никто не мог упрекнуть группу в стилевом однообразии и тем более навязать ей какой-нибудь ярлык. Тем не менее, чтобы ребят не журили за то, что они слишком много кушают, они продолжали репетировать в гараже, усиленно не желая перетаскивать пожитки в нормальную студию ("Мы можем играть где угодно и когда угодно!" - гордо вопили они какому-то журналисту). А Билли продолжает играть на гитаре, которую ему мама на 11-летие подарила.

Разве что для записи особо важных песен он берет какой-нибудь безликий студийный стратокастер, потому что старенький любимый инструмент некоторых вещей просто не понимает и недотягивает. Билли называет родимую гитару "Blue", потому что она такого... небесного, что ли... цвета. Трогательно. Вообще, в жизни группы было много красивого. Когда, например, у Билли спрашивают, какой момент из концертной деятельности по его мнению самый красивый, он вспоминает историю про то, как Tre Cool, по обыкновению своему подлому, поджег барабаны, но недорассчитал, плеснул бензинчику замного, подняв неслабый столб дыма и огня. И прибежал народ с пятью огнетушителями, и тушили терпеливо они все, что горело (а горело уже много всего), а Билли Джо задушевно пел песенку "Good Riddance (Time Of Your Life)" о потерянной любви, средь гари, пепла и пены. "Ой, это было так красиво! - говорил он. - Словно стою я в жерле извергающегося вулкана и пою..." Они любят своих фанатов.

Когда 15-летняя девочка подарила Билли на день рождения серебряную цепочку со знаком Водолея, Билли так растрогался, что носит подарок до сих пор и будет носить, пока не помрет. А самый красивый момент его жизни - это "когда я присутствовал при рождении сына". И этого человека вы называете вонючим панком? ...Через некоторое время Билли скажет: "Панк-рок мертв. Это я его убил, мать вашу".

Потом он заявит, что большая часть звука группы основана на случайных ляпах и ошибках в процессе музыкотворчества. Еще позже он прямо со сцены громко и красочно предложит всем окружающим учинить в его отношении половой акт (груб., просторечн., жарг. - см. словарь). Потом (через два года) группе станет понятно, что надо срочно заниматься делом, потому что просто гастролировать и ругаться становится как-то скучно и несолидно. Тем более, что в ругани было все больше и больше нездоровой самокритики. GREEN DAY и так были любимы за то, что прилюдно пели о своих недостатках ("Быть неудачником - это не плохо. Главное, быть им с гордостью!"), фобиях, о том, какие они неприглядные да бесполезные. Теперь они просто нещадно поливали себя грязью.

Через два года группа начала записывать новый альбом. Тот, который потом назвали "Warning", который вышел в конце 2000 года и который все, кто хотели, уже успели послушать. После записи альбома группа отправилась в первое за всю свою историю мировое турне.

...Когда слушаешь "Warning", понимаешь, что GREEN DAY звучат как-то совершенно по-другому. То есть так же, как раньше, но гораздо шире и профессиональнее. Они уяснили принципы творения красивых песен, получив как продукт добротный роковый альбом, во многом построенный на музыке 60-х. "Blood Sex Booze" могла запросто стать гимном каких-нибудь тогдашних блюз-пункеров. "Church On Sunday" гармонией и мелодией неуловимо напоминает "Don't Worry Baby" группы BEACH BOYS. "Fashion Victim" - вообще какой-то мод-рок. "Castaway" - молодой Игги Поп с цитатами из раннего Дилана. "Waiting" может напомнить когдатошних BLUR. Ни на что не похожая гимновая "Minority" в роли хита. "Hold On" - обалденный фолк-блюз с губной гармошкой и всеми делами. Красивейший и нежный гитарный брит-поп "Macy Day Parade" - и никакой тоски по поводу распада VERVE. И не думайте, что все с чего-то содрано.

Это совершенно аутентично-"гриндээвский" альбом, где их энергетика сплетается с профессионализмом и тем, что они успели почерпнуть из мировой рок-классики. Разве что одна-единственная песня явно содрана - это "Misery". Наверное, предки Билли Джо жили в Одессе 20-х годов, потому что содрана песня то ли с "Мурки", то ли с "Рыбачка Соня как-то в мае", то ли это компиляция из всего этого и еще всякого подобного. Одного не понимаю - откуда, откуда это в Билли? Откуда эта кабацкая, салонная тоска, откуда эти еврейские переливы скрипочек и душа-гармонь? Неужели в Штатах его, пьяного и недвижимого, в шутку привели на концерт Шуфутинского и, беспомощного, бросили там? (А песня-то забойная такая!) Загадка. Стала ли их музыка менее панковской? Вряд ли.

Настроение-то осталось. (Надо как-нибудь будет с позволения господина Графина из "Плохой религии" перепечатать его исследование на тему "Что есть панк в мировой истории", тогда все будет понятно.) А все, что творит революцию в ваших мозгах, есть панк. Как сказали герои этой статьи: "Такая мачо-подобная брутальность не нужна, если ты хочешь писать красивые песни. Я думаю, что многие из песен BEATLES были гораздо ближе к панк-року, чем большинство панк-песен, написанных на теперешний момент. Как песня "Yesterday", например, такая горько-сладкая. Если взять нашу первую акустическую песню - для нас это было большим изменением самого процесса записи альбомов. Когда мы ее делали, мы знали, что будет куча людей, которым это не особенно должно понравиться, потому что это не такая "раз-два-три-поехали" панк-раздолбайщина. Но Майк сказал: "Да пошло оно все, это же реально прекрасная песня, и кому какое дело, что вообще люди подумают?". И мы просто вошли в это, и пошли дальше...".

...Так что вопрос касательно Кидиса отпадает сам собой. Если GREEN DAY подражают классике 60-х, а апофеозом этой классики были BEATLES, которые и были первыми панками, то GREEN DAY, следовательно, играют панк. Вива фарева, в общем.

А если кто говорит, что настоящее имя Билли Джо - это Уильям Джозеф, не верьте. Его настоящее имя - Билли Джо. И его любимая музыка - это все, что имеет отношение к Элвису Пресли. Потому что корни у всех одинаковые.
Представители калифорнийской панк-сцены Билли Джо Армстронг и Майк Дирнт (Майк Притчард) основали свою первую банду "Sweet children" еще в школе. За ударные Билли посадил свою сестренку Ану. В 1989-м ее сменил Эл Собрант (Джон Кифмейер), а вывеску поменяли на "Green day". В этом же году группа записала свой первый EP-шник "1,000 Hours" с восторгом воспринятый в панковских кругах. Вскоре парни подписали контракт с местным независимым лейблом "Lookout! Records". Как и принято у заправских панков, они записали свой первый менее чем за 24 часа. Диск был распродан тиражом свыше 30000 экземпляров, чему Дирнт несказанно обрадовался и бросил школу, не дождавшись 18 лет. Теперь он наконец-то мог полностью посвятить себя любимому делу. Собрант же, наоборот, свалил из команды, а на его месте оказался Тре Кул (Франк Эдвин Райт третий).

Выпустив второй альбом, "Kerplunk!" группа принялась активно нарезать круги по Америке, зарабатывая себе репутацию. Популярность "Green day" быстро росла и вскоре ими заинтересовались мажоры. Одной из самых проворных фирм оказалась "Reprise records", с кем и решено было заключить контракт.

Дебют на этом лейбле состоялся весной 1994 года когда на прилавки был выброшен "Dookie". Этот альбом, предваренный раскрученными на MTV синглами "Longview" и "Welcome to Paradise", имел грандиозный успех. Оказавшись на второй строчке биллбордовских чартов, диск вскоре достиг мультиплатинового статуса. Благодаря этой пластинке "Green day" огребли Грэмми в номинации "Best alternative music performance". Вышедший тем же летом сингл "Basket Case" на целых пять недель застрял на верхушке штатовских чартов. С успехом выступив на Вудстоке-94 группа вывалила еще один суперхит - "When I Come Around", занимавший первую строчку чартов уже семь недель. Следующий "Insomniac" практически повторил судьбу своего предшественника, стартовав со второй позиции хит-парадов. Больше всего радиодиджеям понравилась песня "Brain Stew/Jaded", которую он постоянно крутили в эфире.

Основательно помотавшись с гастролями "Green day" в середине 1996 года внезапно прервали европейское турне и срочно отправились в студию. Результатом стал еще один блестящий альбом, "Nimrod". Стартовав с десятой позиции в "Биллборде", пластинка уже в первую неделю разошлась тиражом в 80000 копий.

Первый сингл с нее, "Hitchin' A Ride", окопавшийся на пятом месте был запущен в тяжелую ротацию на "MuchMusic" и "MTV". Другой сингл, "Good Riddance (Time Of Your Life)", занявший "всего лишь" второе место, стал пожалуй самой известной работой группы. Очень уж симпатичной оказалась эта печальная вещичка с акустической гитарой Билли Джо. Хотя продажи "Nimrod" были не так велики, как у его предшественников, этот альбом принес команде наибольшее уважение со стороны слушателей и критиков. Следующие два года прошли для "Green day" относительно спокойно, и лишь в 1999-м группа вернулась на сцену, отыграв свой первый акустический концерт.

Альбом 2000 года "Warning" парни записывали сами, поскольку продюсер Скотт Литт их чем-то не устроил. Окончив сессии "Green day" порадовали фанов серией отменных концертов. В 2002-м команда приняла участие в записи альбома, посвященного "Ramones", а также выпустила "Shenanigans", представлявший сборник редких вещей, каверов и обратных сторон синглов.
Рубрики:  Green day

Oomph!

Пятница, 30 Мая 2008 г. 18:50 + в цитатник
Siatria_Laereth все записи автора  (450x349, 26Kb)
Жанр: Alternative

Хотелось бы обратить на столь незаслуженно, неизвестную формацию OOMPH!, играющую в стиле Neu Deutsche Harte. Ведь, помимо Rammstein'a, Tanzwut'a, In Extremo немецкая земля рождает шедевры столь высокого, качественного и тяжелого индастриал металла, что Rammstein со своим танц-индастриалом просто отдыхает...

Звук группы очень оригинален, своеобразен и довольно необычен для индастриала своей металл тяжестью (хотя на данный момент новые альбомы данной банды не на шутку полегчали) и разноплановостью. И не стоит ожидать от него кучи всяких "соплей" вроде электронных звучков, их присутствие сведено к минимуму! Жесткость и агрессия - главная кроваво-брутальная жила, хотя порою есть и место печали. Скорость и агрессия в смеси с англо-немецкими текстами, в среднетемповом ритме будит подсознательную ярость и выворачивает наружу все агрессивные чувства! Порою, ярость остужается электронными вещами для погружения головного мозга в депресивно-брутальный психоз. Разноплановость гитарного саунда и агрессивность атмосферы в купе с немецкой частью лирики не дает возможности расслабиться при прослушивании альбомов OOMPH!

Можно много чего ещё сказать, но лучше самому послушать эту группу и проникнуться её атмосферой.

Рекомендовано Минздравом Германии для всех любителей таких групп, как: Rammstein, Fear Factory, Tanzwut, Megaherz, Stahlhammer.

http://disc.dp.ua/performers/2890/info/
! Команда "OOMPH!" была основана в 1991 году в германском городе Вольфсбурге тремя парнями: Деро, Флюксом и Крэпом. Не прошло и года, как музыканты заключили контракт с берлинским записывающим лейблом "Machinery records" и в том же 1991-м выпустили свой первый сингл "Ich bin du". Песня довольно быстро стала хитом в танцевальных клубах Германии. Но еще более удачным стал второй сингл группы, "Der neue gott", вышедший в том же году. Он долгое время крутился независимыми диджеями. Тяжелый, провоцирующий электронный саунд группы как раз вписался в стиль "индастриал". В 1992 году вышел дебютный лонгплей "OOMPH!". На альбоме звучала как из немецкая, так и английская лирика, что в последующем стало вполне типично для команды. В 1993 году "OOMPH!" выпустили сингл "Breathtaker", на котором было уже больше гитар, чем на предыдущих релизах и эта тенденция стала развиваться.

В 1994-м на свет появился второй альбом группы, "Sperm". На нем присутствовали удачно скомбинированные элементы гитар и электроники. Диск был издан "дочкой" "Machinery" –"Dynamica", которая была создана для большего развития тяжелой музыки.

! В том же 1994-м было снято первое видео группы, "Sex", которое сразу же было запрещено к показу на "MTV", поскольку там присутствовали кадры занимающейся сексом пожилой парочки. Обложка сингла также подверглась цензуре. Концерты тоже было пытались запретить, но эта фишка не прошла и "OOMPH!" продолжили свою деятельность. В 1995 году вышел третий лонгплей "Defekt", на котором музыканты продолжили мешать английский с немецким, а также повысили комбинирование электроники и гитар. Этот диск получился самым громким и агрессивным альбомом "OOMPH!". Основной его темой стали разрушенные изнутри мысли и души. В 1996 группа приняла участие на фестивалях "With full force" и "Wacked open air" а также выпустила свой четвертый альбом, "Wunschkind". Бескомпромиссная тематика диска была посвящена надругательствам над детьми.

Композиции были написаны очень экспериментально, хотя свой стиль "OOMPH!" в общем сохранили. Группа также получила хорошую концертную популярность, используя только свои выразительные выступления и уникальные жесты и мимику Деро.

! Со временем парни стали недовольны своим леблом, поскольку туры было очень плохо организованы, и работа проходила ужасно. В марте 1997 они расстались с "Dynamica" и заключили контракт с "Virgin records". В 1998 году "OOMPH!" выпустили свой пятый альбом "Unrein", с которым группа впервые попала в чарты. 1998-й также стал успешным в концертном плане. "OOMPH!" впервые сыграли на фестивале "Dynamo" в присутствии более 250.000 человек. В 1999 году у группы вышел очень мелодичный альбом "Plastik". Хотя "Wunschkind" и "Unrein" содержали по одному медляку, Деро попытался исполнить очень широкий спектр на " Plastik". В записи нового сингла "Fieber"приняла участие легендарная Нина Хаген. Осенью 1999 года "OOMPH!" играли на разогреве европейского тура "Skunk anansie", а после этого устроили свой собственный немецкий тур.

В 2000 году группа много гастролировала, а в 2001 снова вернулась в студию - работать над новым альбомом. Их недавний сингл "Supernova" снова показал разные грани уникального стиля "OOMPH!".
Рубрики:  Oomph!

Morandi

Пятница, 30 Мая 2008 г. 18:45 + в цитатник
Siatria_Laereth все записи автора В колонках играет - morandi-angels
 (250x253, 80Kb)
Группа Morandi состоит из пяти человек: Andrei (Randi) Ropcea, Marius Moga, DJ Cris de Cuba, DJ Julian, DJ Raul. Morandi возникла всего год назад, заявила о себе ярко и индивидуально, их песни моментально обрели популярность не только в родной стране. Доказательство этому - первые места в музыкальных чартах Румынии, Болгарии, Турции и Греции. В нашу страну визит ребят уже третий по счету.
Ангелом хранителем Morandi является Marius Moga -один из самых успешных румынских продюсеров, композиторов и исполнителей, а также Andrei Ropcea, Andreas Stefas.
Двое парней Marius и Randi сняв студию и сочинив песню "Love me" и не думали, что трек получит горячую ротацию по радио, и в клубах. Еще тогда они не знали, что эта песня станет сокрушительным хитом и будет занимать первые места в чартах стран Европы. Следующим шагом стал альбом Reverse, записанный совместно с топовыми исполнителями Румынии, такими как Loredana(Groza), Smiley и Alexa U. Их новый сингл "Beijo" стремительно набирает обороты.

Morandi уже была трижды награждена на MTV Music Awards (2005) в Риме, в номинациях «Лучшая песня», «Лучший новый исполнитель» и «Лучший танец».
Рубрики:  Morandi

Я просто в шоке((((

Пятница, 09 Мая 2008 г. 11:03 + в цитатник
Siatria_Laereth все записи автора По окончании тура Once Upon A Tour состоялся концерт, вышедший на DVD под названием End of an Era (Конец Эры), после которого Nightwish вручили письмо вокалистке, Тарье Турунен, в котором обьявлили об увольнении. В открытом письме музыканты обвинили ее и ее мужа Марсело Кабули в неумеренных финансовых аппетитах, а также в звездной болезни и неуважении к фанатам.

24 мая 2007 года была обьявлена новая вокалиска - ей стала Анетт Ользон (Anette Olzon). 30 мая 2007 года вышел сингл «Eva», сингл «Amaranth» вышел 22 августа (с 26 июля на радио). Релиз альбома «Dark Passion Play» состоялся 26 сентября в Европе и 28 сентября на лейбле «Фоно» в России. Выход следующего сингла группы «The Islander» запланирован на 21 мая.

На новый альбом были сняты 3 клипа - Amaranth, Bye Bye Beautiful и The Islander.
Рубрики:  Nightwish

Nightwish

Пятница, 09 Мая 2008 г. 10:59 + в цитатник
Siatria_Laereth все записи автора Идея о создании Nightwish родилась в июле 1996 в полночь, когда Tuomas проводил ночь с друзьями около походного костра. Первые три песни были акустическими и были записаны между октябрем и декабрем 1996. В то время в группе было три человека: Tuomas, Tarja и Emppu.

После этого мы захотели попробовать, как музыка будет звучать, если добавить ударные (Jukka, пришел в группу) и использовать электрическую гитару вместо акустической. После нескольких недель репетиций мы поехали в студию в апреле 1997. В то время мы записали семь песен, которые были изданы на альбоме "Angels Fall First" Limited edition.

В Мае 1997 был подписан контракт со >"Spinefarm Records" на два альбома. В августе Nightwish засели в студию и записали четыре новые песни. Перед выпуском "Angels Fall First", был выпущен сингл "The Carpenter" который занял 8 позицию в официальном чарте синглов в Финляндии. "Angels Fall First" был выпущен в начале ноября и занял 31 место в официальном чарте альбомов в Финляндии.

Первый концерт который дали Nightwish состоялся 31-ого декабря 1997 в Kitee. После этого состоялось только 7 концертов следующей зимой, потому что Jukka и Emppu были в армии, а Tarja была занята учебой. Nightwish и "Spinefarm Records" подписали новый контракт, о записи трех альбомов вместо двух.

В апреле 1998 начались съемки первого видеоклипа на песню "The Carpenter". Он был готов в начале Мая и и был исполнен в Jyrki. Tuomas и Tarja также дали интервью на том показе (это случилось в конце Мая). Следующим летом Sami Vanska, который играет на бас-гитаре, присоединился к группе. В течение лета песни для нового альбома были готовы, и группа поехала в студию в начале августа. Запись была закончена в конце октября. 13-ого ноября Nightwish дали концерт в Kitee, и на этом концерте был снят видеоклип на песню "Sacrament Of Wilderness". Одноименный сингл был выпущен 26-ого ноября, а затем,7-ого декабря, был выпущен новый альбом "Oceanborn".

Все были все удивлены успехом "Oceanborn". Он поднялся до пятого места в финском официальном чарте альбомов, и сингл "Sacrament of Wilderness" был номером один в чарте синглов в течение недели. Зимой 1999 Nightwish дали много концертов, гастролировали по всей стране в течение трех месяцев. Весной "Oceanborn" был выпущен за пределами Финляндии. В мае команда начала играть снова, гастролируя по всей стране в течение двух с половиной месяцев, выступая почти на всех больших рок-фестивалях. В это же время был записан сингл "Sleeping Sun", который был посвящен затмению в Германии. В августе сингл был выпущен в Германии, также на сингл вошли песни "Walking in the Air", "Swanheart" и "Angels Fall First". Только в Германии этот сингл были продан в количестве 15000 копий за один месяц. В августе стало известно, что альбом "Oceanborn" и сингл "Sacrament of Wilderness" приобрели статус "Золотого диска". В то же самое время было подтверждено, что Nightwish совершит тур по Европе, вместе с немецкой группой Rage.

В начале 2000 года группа снова идет в студию для записи третьего альбома. Причиной перерыва в студийной работе стало их участие в финской квалификации на Евровидение с песней "Sleepwalker". Nightwish прошли первый круг квалификации , но во втором туре заняли 2 место.

Новый альбом "Wishmaster" был выпущен в мае, и из Кити начался новый тур в поддержку нового альбома. "Wishmaster" занял первое место в чарте альбомов и находился на этой позиции три недели. За эти три недели он получил статус "Золотого диска". "Wishmaster" был признан фанатами и критиками, а также в шестом номере журнала "Rock Hard" за 2000-й год , был назван альбомом месяца.

Wishmaster также дебютировал в национальных Немецких чартах на 21 месте и на 66-ом во Франции! "Мировой Тур Wishmaster", который начался с Kitee, продолжился сначала на больших фестивалях в Финляндии, а затем в Южной Америке в июле 2000. Трех-недельный тур в Бразилии, Чили, Аргентине, Панаме и Мексике, как оказалось, был одним из самых больших опытов группы. Все это сопровождалось успешными показами в Wacken Open Air, Biebop Metal Fest и первым хэдлайнером Европейского тура, Sinergy и Eternal Tears Of Sorrow. В ноябре Nightwish также отыграл два концерта - в Монреале и Канаде.

Nightwish записали DVD (полный концертник) и VHS с обрезанным живым концертом (только для Финляндии), который проходил в Тампере 29-ого декабря 2000. Материал был выпущен в апреле 2001 в Финляндии, а в течение лета и во всем мире. В конце показа Nightwish получили платиновые диски за "Wishmaster" и золотыt диски за "Deep Silent Complete"!!!

В марте 2001 Nightwish снова собираются в студии, чтобы записать их версию классики Гэри Мура "Over The Hills And Far Away", с 2 новыми песнями и римейком с альбома Angels Fall First "Astral Romance". В Финляндии он появился в июне 2001. Немецкая (Drakkar) версия "Over The Hills And Far Away" включает 6 живых трэков в дополнение к 4-м невыпущенным песням.

Nightwish также продлили контракт со Spinefarm на один полный альбом, выход которого намечен на лето 2002 годa
Рубрики:  Nightwish

Без заголовка

Четверг, 24 Апреля 2008 г. 15:27 + в цитатник
Рубрики:  Oomph!

Аудио-запись: Cinema bizarre

Четверг, 24 Апреля 2008 г. 15:18 + в цитатник
Файл удален из-за ошибки в конвертации angel_in_disguise

Within temptation

Среда, 23 Апреля 2008 г. 22:24 + в цитатник
Голландская группа Within Temptation была создана в 1996 году. Группу придумал Роберт Вастерхольт, который тогда же и нашел для нее вокалистку (его подружку Шэрон ден Адель). Меньше чем за два месяца они получили кучу предложений от звукозаписывающих компаний. Within Temptation решила подписать контракт с DSFA Records и работа закипела.

Первый альбом "Enter" был выпущен в 1997 году, а в скоре после этого Within Temptation уже играла на фестивале Dynamo 1997. А ведь это был всего лишь их пятый концерт... После этого выступления их приглашали участвовать на всяких разных концертах, а в ноябре 1997 года они даже совершили двухнедельный концертный тур по Германии и Австрии. Затем было довольно много больших концертов включая выступление на Noorderslag и, конечно, участие в Dynamo 1998, где Within Temptation играли на главной сцене (в 1997 году они играли в тенте). Примерно в то же время он выпускают миньон "The Dance".

Он был выпущен, чтобы заполнить период между "Enter" и следующим альбомом.
В 1999 году группа решила взять отпуск . После двух лет практически непрерывной работы участникам группы было нужно личное время. Поэтому ничего особо интересного в этот год не произошло, разве что участники группы закончили свое образование и основали свою собственную студию.



2000 год стал годом больших перемен. Группа получила приглашения участвовать на крупных фестивалях в странах Бенелюкса. В декабре этого года был выпущен суперальбом Mother Earth. Многие голландские музыкальные журналы назвали его альбомом месяца. Альбом попал во многие чарты и число фанатов группы значительно увеличилось.

В 2001 году Within Temptation провела в турах по Голландии и вне ее. Кроме 40 аншлаговых клубных концертов группа выступила на нескольких фестивалях. Одним из самых значительных концертов был знаменитый фестиваль Pinkpop (100000 зрителей). Также были концерты в Бельгии, Франции и Мексике. В этом году было выпущено два CD-сингла Our Farewell и Ice Queen. Группа много выступала на радио и телевидении.

Кроме Роберта Вестерхольта (гитара) и Шэрон ден Адель (вокал) в группе играют Джероен ван Вин (бас-гитара), Мартин Шпиребург (клавишные), Ивар де Грааф (ударные) и Рууд Джоли (гитара).
Рубрики:  Within Temptation

Cinema Bizarre

Среда, 23 Апреля 2008 г. 22:21 + в цитатник
Cinema Bizarre — это немецкая Глэм-рок группа, их стиль приближен к японской молодежной культуре Visual Kei.

Менеджерами группы является Тило Вольф (Tilo Wolff), певец и фронтманн группы Lacrimosa, а также Эрик Бартон (Eric Burton), певец группы Catastrophe Ballet.

Гитариста Ю зовут Ханнес де Бюр (Hannes de Buhr) — он брат телевизионного диктора Annika de Buhr .

С осени 2007 участники группы Cinema Bizarre рисуются в стиле Манга художницей комикса Fahr Sindram .

7 декабря 2007 вышел второй сингл Cinema Bizarre, Escape To The Stars.

Группа вышла в финал этапа выбора представителей Германии на Конкурс песни Евровидение 2008 с песней "Forever or Never", но не стала победителем, уступив группе "No Angels"
Рубрики:  Cinema bizarre

Cinema bizarre

Среда, 23 Апреля 2008 г. 22:16 + в цитатник
Рубрики:  Cinema bizarre

Nightwish

Среда, 23 Апреля 2008 г. 22:15 + в цитатник
Рубрики:  Nightwish

Tarja Turunen

Среда, 23 Апреля 2008 г. 22:12 + в цитатник
Рубрики:  Tarja Turunen

Within temptation

Среда, 23 Апреля 2008 г. 22:11 + в цитатник
В колонках играет - Nightwish-amarant


Рубрики:  Within Temptation

Дневник Music_for_you_soul

Среда, 23 Апреля 2008 г. 21:18 + в цитатник
это сообщество посвященно рок-музыке, заходите, ибо здесь вы сможете найти информацию о вашей любимой группе и оставить свои посты))))


Поиск сообщений в Music_for_you_soul
Страницы: [1] Календарь